Kas yra chansonas, chansono istorija
„Pagal šią dainą pirmą kartą susitiko mūsų akys ... Ši melodija visam laikui išliks mano pirmosios bučinio atmintis ... Ar prisimenate, kaip šokėme į šiuos ritmus?“ Daina yra atmintis. Klausydami savo mėgstamų melodijų, šaukiame ir šypsokėsime, skrendaime į praeitį, dar kartą pajusti visas praeities įvykių emocijas. Daina yra gyvenimas, padarytas 7 pastabose. Tai ypač ryški, kai klausotės chansono. Šio muzikinio žanro likimas yra pilnas neįtikėtinų akimirkų ir atradimų, kuriuos siūlome išmokti dabar.
Dėl kultūrų nepasitenkinimo
Jei paklausite rusų asmeniui, kas yra chansonas, tada jis greičiausiai atsakys: „Akivaizdžios dainos“. Taip, Rusijos realybė paliko ženklą šio žanro suvokimui. Tačiau ši nuomonė toli gražu nėra tiesa. Pasakyk garsiai žodis chanson. Minkštas, švelnus, melodingas, jis jokiu būdu nėra susijęs su grubiu „blatnyak“.
Chansono namai - Prancūzija. Iš prancūzų kalbos žodis verčiamas kaip liaudies daina. Atsižvelgiant į šalies, kurioje kilo šis žanras, kultūrą, lengva atspėti, kad chanson'ui būdingas romantizmas. Pažiūrėkime, kaip prasidėjo šios muzikos krypties istorija.
Chansono istorija
Tai skamba neįtikėtinai, bet jos šaknys yra chansonas 12-ajame amžiuje. Tuo metu Prancūzijoje pasirodė literatūros ar lyriniai poetai. Jie sudarė eilėraščius, kuriuose jie giedojo labiausiai jaudinančius jausmus - meilę. Truverio darbas aprašė paprastus sklypus, būdingus liaudies poezijai. Žodžiai buvo uždėti ant muzikos, pagal kurią žmonės dainavo ir šoko. Dainos buvo polifoninės. Keletas žmonių juos vienu metu dainavo, džiaugdamiesi apie juos savo kūriniais.
Kitais šimtmečiais siužetą praturtino riteriai ir religiniai motyvai, taip pat pasikeitė gyvenimas aplink pasikeitusias dainas. Iš pradžių chansonas buvo beprasmis. Rasti bet kokius pirmojo chanono įrašus neįmanoma. Vėliau eilėraščiai buvo įrašyti su autorystės priskyrimu. Vienas iš pirmųjų žanro atstovų yra Guillaume de Macho.
Kaip muzikos žanras, chansonas buvo suformuotas tik 19-ojo amžiaus pabaigoje. Liaudies meno vadovė ... kabaretas. Būtent čia prancūzai džiaugėsi jaudinančiomis ir įdomiomis melodijomis, kurios buvo neatskiriamai susijusios su lyrinėmis eilėmis.
Kalbant apie ankstyvą chansono vystymąsi, neįmanoma prisiminti Aristide Bruin. Jis grojo garsiojoje kabareto „Juoda katė“ ir buvo žinomas ne tik dėl savo dainų, bet ir įsimintinai: Aristide visada atliko juodą kailį, per kurį buvo išmestas ilgas raudonas šalikas. Verta pažymėti, kad jis parašė Paryžiaus argote, konkrečioje tam tikros uždaros grupės kalboje, su savo žodynu ir fonetika.
Antrasis simbolinis paveikslas - Jeanne-Florentin Bourgeois. Šis romantiškas dainininkas pasirodė pagal Mystenget slapyvardį. Ji turėjo galimybę dalyvauti garsaus Moulin Rouge kabareto parodoje, kurią ji tapo meno vadovu 1925 m. Garsiausios Buržuazo dainos buvo parašytos jausmų įtaka: atsiskyrimas su Maurice Chevalier vedė į „Monhomme“ kūrimą, kuris gerai žinomas prancūzų chansono gerbėjams.
Muzika nėra statinė. Jis keičiasi pagal naujas tendencijas. XX a. Pradžioje džiazo ritmai pradėjo užkariauti pasaulį. Jie visur skambėjo nepatogiai. Jie sukūrė naują kultūrą, pristatė kažką naujo jau sukurtoje muzikinėje tendencijoje. Kaip rezultatas, atnaujintas chanson, kuriame džiazo motyvai aiškiai skambėjo, ir įdomus duetas. Taigi, garsioji prancūzų klanas Charles Trenet atliko džiazo pianistą Johnny Hess. Duetą „Charles ir Johnny“ žiūrovams patiko trys metai. Pirmieji koncertai buvo pateikti 1933 m., Paskutinis - 1936 m. Kodėl muzikantai nustojo bendradarbiauti? Tai paprasta. 1936 m. Charles Trenet buvo sudarytas į kariuomenę, kur jis parašė nuoširdžiausias ir lyrines dainas, o ne be džiazo ritmo.
Beje, XX a. Pradžioje pastebimas ne tik kitų muzikinių krypčių įtaka chansono vystymuisi, bet ir šio žanro išleidimas už kabareto. Koncertų salėse pradeda melodiškos dainos.
Kabareto stilius rodo lengvumą ir tam tikrą komiksą, kuris buvo paminėtas to periodo prancūzų dainose. Po Antrojo pasaulinio karo Chansonas prarado linksmą, linksmą pobūdį. Tragiški įvykiai, kurie nuskendo visoje Europoje, nepraėjo be muzikos pasaulio pėdsakų. Dainų rašymui chansonai pasirenka gilesnius, gilesnius sklypus, kurie kartu su atitinkama muzika priverčia juos persvarstyti savo nuomonę apie šį žanrą. Chansono pobūdis tampa rimtas. Atlikti autoriai daro įtaką paprastų žmonių gyvenimui dainose, išreiškia nepasitenkinimą valdžios institucijomis. Kartais jie tai daro drąsiai ir drąsiai. Tai būdinga, pavyzdžiui, Boriso Vianui.
Po karo Georgesas Brassinas pradeda kalbėti. Jo darbas yra puikus, nes jis nesirašė savo eilėraščių. Georgesas sukūrė Viktoro Hugo, Antoine Paulo, Francoise Villon ir kitų poetų melodijas.
Po karo prancūziško chansono istorijoje - kitas vardas - su pavadinimu Edith Piaf. Ji pradeda aktyviai lankytis nuo 40-ojo dešimtmečio vidurio. Ir yra tų, kurie nežino, kad populiarios dainos „Non, jeneregretterien“ arba „Padam ... Padam ...“ - tai chansonas. Ačiū Edithui Piafui šio laikotarpio chansonas gauna pavadinimą „moteris“.
Antroji XX a. Pusė tam tikru būdu yra naujas žanro žydėjimas, suteikiantis pasauliui Joe Dassin, Iva montana, Charles Aznarvour, Enrico Macias, Lara Fabian, Dalida, Mireille Mathieu ir kiti atlikėjai. Sunku rasti asmenį, kuris bent atsitiktinai negirdėjo „Une Vie D'amour“, „Les Champs-Élysées“, „Pardone moi“ ar „La vie en rose“. Net ir nežinodami kalbos, jūs suprantate, kad šios meilės dainos yra jausmai, kuriuos norite patirti vėl ir vėl. Ar tai stebina klasikinio prancūzų chansono populiarumas dabartinėmis dienomis? Ne
Šiuolaikinis chansonas pasižymi dviem būdais. Viena vertus, atlikėjai laikosi žanro tradicijų, o įrašų kompanijos išleidžia kompaktinius diskus su pastarųjų dešimtmečių hitais, kita vertus, yra sintezė su elektronine muzika, pvz., Benjamin Biol ir kitose srityse. Taigi, sumaišykite žanrus labiau Isabelle Geffroy, Camille Dalme. Tai vadinamasis „naujas chansonas“, būdingas Prancūzijos jaunimui. Bet kuriuo atveju žanras nepraranda savo žavesio, jaudulio ir romantizmo, kuris žavi muzikos mylėtojų širdis visame pasaulyje.
Chansonas, kilęs iš liaudies ar liaudies žanro, labai pasikeitė. Jis patyrė socialinių įvykių, įvairių muzikinių tendencijų įtaką. Jis tapo profesionalesnis ir nepriekaištingas. Viduramžių ir naujų chansonų - tai dvi skirtingos sąvokos, kurias vienija vienas pamatas. Mes kalbėsime apie tai, kas tai yra.
Ir dar, kas yra chansonas?
Chansonas yra prancūzų kultūros nacionalinis bruožas. Pagrindinis šio žanro principas yra tai, kad dainą paprastai atlieka pats autorius. Tokiu atveju muzika yra neatsiejama nuo teksto, kuris yra tam tikras sklypas. Kiekviena daina yra savita istorija su savo emocijomis ir vaizdais.
Mes suprantame prancūzų chanson savybes, kad geriau suprastume šį žanrą:
Realizmas - kitaip tariant, tai yra dainos apie gyvenimą. Jei atsekti garsiojo Chansono biografijas, tai nėra sunku išskirti vieną modelį: atlikėjai perkelia savo gyvenimą, sėkmę ir nesėkmes, sėkmę ir nuostolius į užrašus. Pasirodo, kad dainos yra „įkrautos“ su tikromis, nuoširdžiomis emocijomis, kurios žavi milijonus gerbėjų;
poetinė Klasikiniam chansonui būdingas teksto paplitimas muzikoje. Pastarasis veikia kaip rėmas. Muzikiniame koncerte pabrėžiamas emocinis komponentas, sukuriantis harmoningą kūrinį;
teksto turinys ir gylis. Šviesos tekstai, kuriuose nėra gilių jausmų ir minčių, paprastai su ruoželiu, priskiriami chansonui, nes šis žanras turi kitokią kryptį. Lengvumas yra labiau būdingas pop dainoms. Tarp šių žanrų ribos yra labai sąlyginės, tačiau tai netrukdo mums skambinti šiuolaikiniams prancūzų menininkams chansonnies, nors ir su ruožtu. Beje, užsienyje chansonas vadinamas visais prancūzakalbiais dainininkais.
Realizmas, poezija ir pitynumas - tai pamatas, kuris nepasikeitė nuo truerio dienų. Nepriklausomai nuo to, kas vyksta su muzika, palmėje yra tekstas. Jis yra ypatingas dėmesys klasikiniame chansone.
Ar yra rusų chansonas?
Klaida manyti, kad vadinamasis „rusų chansonas“ kilo 90-ųjų pradžioje. Jo plėtra prasidėjo XVIII a. Pabaigoje ir XIX a. Pradžioje. Šiuo metu dainavo melodingai prancūzų dainos rusų dainininkai romansai. Šiek tiek vėliau jie pradėjo susieti su liaudies dainomis, jie pradėjo skambėti miesto kultūros skoniui, pavyzdžiui, Odesai ir Sankt Peterburgui, ir nacionaliniams. Nepavyko išlaikyti Rusijos chansono ir restoranų gyvenimo. Pagrindinė dainos dalis buvo semantinė apkrova, kaip ir prancūzai.
Pasirodo, kad mūsų klanas yra skirtingų kultūrų derinys viename žanre. Tai apima miesto romansus, „Bard“ dainas ir „blatnyak“. Bet kodėl pastarasis tapo toks aiškiai susijęs su rusų chanonu?
Koncepcijų pakeitimas įvyko 90-ųjų pradžioje. Krizė, nedarbas, aukštas nusikalstamumo augimas - taip Rusijoje gyveno tuo metu. Nenuostabu, kad muzika iš vergijos pradėjo užpildyti visuomenės sąmonę. Norėdami padidinti dainų vagių pardavimus, gamintojai prancūzų kalba pradėjo juos pavadinti chanson. Vis dėlto „rusų chansonas“ skamba dar labiau harmoningai ir gražiau nei „blatnyak“. Vietoj rafinuotų ir sielvartinių dainų atsirado abejotinos kokybės muzika apie gyvenimą už barų.
Muzikos tyrinėtojai rekomenduoja dalintis vagimis, bardų dainomis ir romantika. Nepaisant bendro komponento - sklypo - tai skirtingi žanrai, būdingi Rusijos kultūrai. Chansonas buvo ir lieka prancūzų kalba.
Prancūzų chansono ateitis yra sudaroma skirtingais būdais. Kai kurie mano, kad tai gali išstumti pop muziką, kiti mano, kad žanras prarandamas šiuolaikinių garsų fone. Jūs galite ginčytis ir suprasti, kas teisus ir kas ne, ilgą laiką. Vietoj to, geriau įtraukti prancūzų menininkų įrašus ir pasinerti į savo patirties ir emocijų pasaulį. Galų gale, tai buvo sukurta chanson.
Palikite Komentarą