Christoph Willibald Gluck
Christoph Willibald von Gluck yra muzikinis genijus, kurio darbą pasaulio muzikos istorijoje sunku pervertinti. Jo reformavimo veikla gali būti vadinama revoliucija, kuri pakeitė ankstesnius operos meno pagrindus. Sukūręs naują operos stilių, jis apibrėžė tolesnį Europos operos meno vystymąsi ir turėjo didelę įtaką tokių muzikos genijų darbui, kaip L. Beethoven, G. Berlioz ir R. Wagner.
Mūsų puslapyje rasite trumpą Christoph Willibald Gluck biografiją ir daug įdomių faktų apie kompozitorių.
Trumpa Glucko biografija
1714 m. Liepos 2 d. Įvyko džiaugsmingas įvykis Aleksandro Glucko ir jo žmonos Marijos šeimoje, gyvenančioje Erasbach mieste, netoli Bavarijos miesto Berchingo, pirmojo vaiko, gimusio laimingiems tėvams, pavadintiems Christoph Willibald. Vyresnysis Gluckas, kuris tarnavo kariuomenėje savo jaunystėje, o tada pasirinko miškininką kaip savo pagrindinę profesiją, iš pradžių neturėjo sėkmės su darbu, todėl visa šeima turėjo dažnai judėti, keisdama savo gyvenamąją vietą, iki 1717 m. Bohemija.
Biografija Gluckas sako, kad nuo ankstyvo amžiaus tėvai pradėjo stebėti savo sūnų Christophe specialius muzikinius gebėjimus ir susidomėjimą įvairių muzikos instrumentų kūrimu. Aleksandras kategoriškai prieštaravo panašiam berniuko entuziazmui, nes jo mintyse pirmagimiai turėjo tęsti šeimos verslą. Kai tik Kristus išaugo, jo tėvas jį traukė į savo darbą, o kai berniukas buvo dvylikos metų, jo tėvai paskyrė jį į jėzuitų kolegiją Čekijos mieste Chomutove. Mokykloje Christophe įvaldė lotynų ir graikų kalbas, taip pat mokėsi senovės literatūros, istorijos, matematikos ir gamtos mokslų. Be pagrindinių dalykų, jis entuziastingai įvaldė muzikos instrumentus: smuiką, violončelę, fortepijoną, vargoną ir, gero balso, dainavo bažnyčios chore. Kolegijoje Gluckas studijavo daugiau nei penkerius metus ir, nepaisant to, kad jo tėvai nekantriai laukė savo sūnaus sugrįžimo į savo namus, jaunuolis, nepaisydamas savo valios, nusprendė tęsti savo išsilavinimą.
1732 m. Christoph įstojo į Prahos universitetą Filosofijos fakultete ir, praradęs savo artimųjų materialinę paramą dėl savo nepaklusnumo, užsidirbo gyventi žaisdamas smuiką ir violončele kaip kelionės grupės dalimi. Be to, Gluckas tarnavo choristui Šv. Jokūbo bažnyčios chore, kur susitiko su kompozitoriumi Bohuslav Montenegrine, kuris buvo muzikos mokytojas Gluckui, kuris supažindino jaunuolį su kompozicijos pagrindais. Šiuo metu Christoph pradeda palaipsniui kurti, o tada nuolat tobulina savo kompozitoriaus žinias, įgytas iš išskirtinio maestro.
Kūrybinės veiklos pradžia
Prahoje jaunuolis gyveno tik dvejus metus, po susitaikymo su tėvu, jis buvo supažindintas su princu Philipu von Lobkowicu (tuo metu jis turėjo vyresnįjį Glucką). Gerbiamasis didis, vertinantis Christofo muzikinį profesionalumą, padarė jam pasiūlymą, kurį jaunuolis negalėjo atsisakyti. 1736 m. Gluckas tampa choristine koplyčia ir kameriniu muzikantu Vienos kunigaikščio Lobkowitzo rūmuose.
Christophe gyvenime prasidėjo naujas laikotarpis, kurį galima pavadinti jo kūrybinio kelio pradžia. Nepaisant to, kad Austrijos sostinė visada pritraukė jaunuolį, nes čia buvo ypatinga muzikinė atmosfera, jo buvimas Vienoje nebuvo ilgas. Vieną vakarą į kunigaikščių Lobkowitzą buvo pakviestas italų magnatas ir filantropas A. Melzi. Džiaugiamės Gluck talentu, todėl jaunuolis kviečiamas eiti į Milaną ir užimti savo kamerinėje muzikoje savo kamerinę muziką. Prince Lobkowitz, būdamas tikras meno žinovas, ne tik sutiko su šiuo ketinimu, bet ir jį palaikė. Jau 1937 m. Milane Christophe pradėjo eiti savo pareigas savo naujame amžiuje. Italijoje praleistas laikas Gluckui buvo labai vaisingas. Jis susitiko ir tada tapo draugais su žinomu Italijos kompozitoriumi Giovanni Sammartini, kuris ketverius metus mokė Christophe kompoziciją taip veiksmingai, kad 1741 m. Pabaigoje jaunuolio muzikinis ugdymas gali būti laikomas visiškai užbaigtu. Šiais metais Glucko gyvenime tapo labai svarbus, nes jis buvo jo kompozicinės karjeros pradžia. Tuomet Christophe parašė savo pirmąją operą „Artaxerxes“, kuri sėkmingai pristatė „Reggio-Doucal“ teatre Milane ir atnešė pripažinimą jaunam kompozitoriui, dėl kurio buvo užsakyta įvairių Italijos miestų teatrų: Turino, Venecijos, Kremonos ir Milano. .
Christophe pradėjo aktyvų kompozitoriaus gyvenimą. Ketverius metus jis parašė dešimt operų, kurių kūriniai buvo sėkmingi ir atnešė jam pripažinimą iš sudėtingos italų visuomenės. Glucko šlovė išaugo su kiekviena nauja premjera, o dabar jis pradėjo gauti kūrybingų pasiūlymų iš kitų šalių. Pavyzdžiui, 1745 m. Garsus Karališkasis teatras „Haymarket“ Italijos operos vadovas Lordas Mildronas pakvietė kompozitorių aplankyti anglų sostinę, kad Londono visuomenė galėtų susipažinti su maestro darbais, kurie tapo labai populiarūs Italijoje. Ši kelionė tapo labai svarbi Gluckui, nes ji turėjo didelį poveikį jo būsimam darbui. Christoph Londone susitiko su tuo metu populiariausiu operos kompozitoriumi Handeliu ir pirmą kartą klausėsi jo paminklinių oratorijų, kurie padarė didelį įspūdį Gluckui. Pagal sutartį su Londono karališkuoju teatru Gluckas viešai pristatė du pastichchonus: „Gigantų rudenį“ ir „Artameną“, tačiau abu didelio sėkmės spektakliai su anglų muzikos mylėtojais neturėjo.
Po kelionių Anglijoje, Gluck kūrybinė kelionė truko dar šešerius metus. Kaip italų operos trupės Mingotti dirigentas, jis keliavo aplink Europos miestus, kur jis ne tik pastatė, bet ir sudarė naujas operas. Jo vardas palaipsniui įgavo vis daugiau šlovės tokiuose miestuose kaip Hamburgas, Dresdenas, Kopenhaga, Neapolis ir Praha. Čia jis susipažino su įdomiais kūrybiniais žmonėmis ir praturtino muzikinių įspūdžių krūvį. 1749 m. Drezdene „Gluck“ surengė naujai parašytą muzikinį spektaklį „Heraklio ir Hebės vestuvės“, o 1748 m. Vienoje - atkurtą rekonstruotą Burgtheaterą, jis sukūrė naują naują operą „Semiramidas“, pripažintą. Nuostabus premjero didingumas, tęsiamas iki imperatoriaus Marijos Teresės žmonos gimtadienio ir labai sėkmingai, prasidėjo vėlesnių vokiečių kompozitoriaus triumfų pradžia. Tais pačiais laikotarpiais įvyko geri Christopho gyvenimo pokyčiai. Jis susitiko su žavinga mergaitė Marija Perginu, su kuria jis dvejus metus pradėjo teisėtą santuoką.
1751 m. Kompozitorius priima verslininko Giovanni Locatelli pasiūlymą tapti jo trupės dirigentu, be to, gauna užsakymą sukurti naują operą "Ezio". Pristatydamas šį muzikinį pasirodymą Prahoje, 1752 m. Gluckas nusiuntė į Neapolį, kur San Carlo teatre sėkmingai įvyko naujos naujos Gluck operos „Tito gailestingumas“ premjera.
Vienos laikotarpis
Pakeista santuokinė padėtis privertė Christophą galvoti apie nuolatinę gyvenamąją vietą, ir, be abejonės, pasirinkimas nukrito Vienoje, mieste, su kuriuo kompozitorius turėjo daug ką daryti. 1752 m. Austrijos sostinė priėmė Glucką, tada jau buvo pripažintas Italijos operos meistras - serijos, su dideliu nuoširdumu. Prince Josef Saxe-Guildburggauzensky, puikus muzikos mylėtojas, pasiūlė, kad jo orkestro rūmuose „maestro“ imtųsi dirigento pozicijos, „Christoph“ kas savaitę pradėjo organizuoti „akademijas“, vadinamuosius koncertus, kurie netrukus tapo tokie populiarūs, kad garsiausi dainininkai ir vokalistai laikė garbę gauti kvietimą kalbėti tokiu atveju. 1754 m. Kompozitorius užėmė dar vieną tvirtą poziciją: Vienos teatrų vadybininkas Giacomo Durazzo paskyrė jį Operos trupės dirigentu teismuose Burgtheater.
„Gluck“ gyvenimas per šį laikotarpį buvo labai įtemptas: be aktyvios koncertinės veiklos jis daug laiko skyrė naujų kūrinių kūrimui, ne tik operos, bet ir teatro bei akademinės muzikos kūrimui. Tačiau per šį laikotarpį, intensyviai dirbdamas operų serijoje, kompozitorius palaipsniui pradėjo nusivylti šiuo žanru. Jis nebuvo patenkintas tuo, kad muzika visai nesilaikė dramatiškų veiksmų, bet tik padėjo parodyti dainininkams savo vokalinį meną. Toks nepasitenkinimas privertė Gluck kreiptis į kitus žanrus, pavyzdžiui, daugelio Paryžiaus scenarijų parašiusio grafo Durazzo patarimu, jis sudarė nemažai prancūzų komiškų operų, taip pat kelis baletus, įskaitant garsųjį „Don Juan“. Šis choreografinis spektaklis, kurį kompozitorius sukūrė 1761 m. Kūrybiškai bendradarbiaudamas su žinomais italais - libretistu R. Calzabijiu ir choreografu G. Angiolini, tapo vėlesniais Glucko operacijų meno transformacijų pranašais. Po metų, Vienoje, sėkmingai vyko operos Orpėjaus ir Eurydice premjera, kuri vis dar laikoma geriausiu kompozitoriaus muzikiniu performansu. Naujosios muzikos teatro „Gluk“ kūrimo laikotarpio pradžią patvirtino dar dvi operos: „Alcesta“, pristatyta Austrijos sostinėje 1767 m. Ir „Paryžius ir Elena“, parašytos 1770 m. Deja, abi šios operos Vienos visuomenei nebuvo tinkamai pripažintos.
Paryžius ir paskutiniai gyvenimo metai
1773 m. Gluckas priėmė savo buvusio studento, jaunojo architekto Marie-Antoinette kvietimą, kuris 1770 m. Tapo Prancūzijos karaliene ir mielai persikėlė į Paryžių. Jis rėmėsi tuo, kad jo transformacijos operos mene būtų labiau vertinamos tiksliai Prancūzijos sostinėje, kuri tuo metu buvo pažangios kultūros centras. Laikas, kurį Gluckas praleido Paryžiuje, yra laikomas jo didžiausios kūrybinės veiklos laikotarpiu. Jau kitais metais 1774 m. Teatras, kuris šiandien vadinamas Didžiausiomis operomis, sėkmingai vedė Paryžiuje parašytos operos „Iphigenia“ premjerą Aulyje. Stadija išprovokavo smurtinius prieštaravimus spaudoje tarp Glucovo reformos rėmėjų ir oponentų, ir neturtingųjų, kurie buvo kviečiami iš Italijos N. Piccinni, talentingo kompozitoriaus, kuris suasmenino tradicinę operą. Atsirado konfrontacija, kuri truko beveik penkerius metus ir baigėsi Glucko pergalės pergalėmis. 1779 m. Jo operos „Iphigenia Tauris“ premjera buvo labai sėkminga. Tačiau tais pačiais metais smarkiai pablogėjo kompozitoriaus sveikatos būklė ir dėl to jis grįžo į Vieną, iš kurios jis nebevyko iki jo gyvenimo pabaigos ir kur jis mirė 1787 m. Lapkričio 15 d.
Įdomūs faktai apie Christoph Willibald Gluck
- „Gluck“ nuopelnai muzikos meno srityje visada buvo tinkamai apmokėti. Prancūzijos karaliene tapęs arkivyskupas Marie-Antoinette dosniai apdovanojo kompozitorių už operas „Orpheus“ ir „Eurydice“ bei „Iphigenia“ Aulyje: už kiekvieną jis gavo 20 tūkst. Marie-Antoinette motina - Austrijos arkivyskupas Maria Theresia, pastatė „Real Imperial“ ir „Royal Composer“ titulą.
- Specialus kompozitoriaus muzikinių pasiekimų aukštų apdovanojimų ženklas buvo jo riterystė ir Aukso priespaudos ordinas, kurį jam suteikė popiežius Benediktas XIV. Šis apdovanojimas Gluckui buvo labai sunkus ir susijęs su Romos teatro „Argentina“ tvarka. Kompozitorius parašė operą „Antigone“, kuris, laimei, tikrai patiko sudėtingą Italijos sostinės auditoriją. Tokios sėkmės rezultatas buvo aukštas atlygis, po kurio valdymą „maestro“ pradėjo vadinti „Gavar Gruck“.
- Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann, nuostabus vokiečių romantiškas rašytojas ir kompozitorius, savo pirmąją muzikos ir muzikantų kompoziciją, atsitiktinai, pavadino „Cavalier Gluck“. Ši poetinė istorija pasakoja apie nežinomą vokiečių muzikantą, kuris, atrodo, yra Gluckas, ir pats save laiko neįkainojamo paveldo, kurį palieka didysis maestras, globėjas. Romane jis atrodo gyvas Glucko, jo genijaus ir nemirtingumo įsikūnijimas.
- Christoph Willibald Gluck savo palikuonims paliko turtingą meninį paveldą. Jis parašė darbus įvairiuose žanruose, tačiau jis pasirinko operą. Kritikai vis dar ginčijasi, kiek operų atėjo iš kompozitoriaus rašiklio, tačiau kai kurie šaltiniai rodo, kad jų buvo daugiau nei šimtas.
- Giovanni Battista Lokatelli - verslininkė, kurios trupė Gluck dirbo 1751 m. Prahoje dirigentu, labai prisidėjo prie Rusijos muzikos kultūros formavimo. 1757 m., Atvykęs į Sankt Peterburgą su savo trupe, imperatoriaus Elžbietos I kvietimu, Locatelli pradėjo organizuoti teatrinius spektaklius suvereniai ir jos palydai. Ir dėl tokios veiklos jo trupė tapo Rusijos teatrų dalimi.
- Kelionės metu į Londoną Gluckas susitiko su išskirtiniu anglų kompozitoriumi „Handel“, kurio darbais jis kalbėjo labai susižavėjęs. Vis dėlto Glucko raštai visai nenorėjo puikiai angliškai, ir jis nusivylė savo nuomone apie juos, teigdamas, kad jo virėjas buvo geresnis už Glucką priešingoje vietoje.
- Gluckas buvo labai talentingas žmogus, kuris ne tik kūrė muziką su dideliais talentais, bet ir pats išbandė muzikinius instrumentus.
- Gerai žinoma, kad per savo migruojančią Albioną, viename iš koncertų, kompozitorius atliko savo kūrinių stiklo harmoniką. Instrumentas buvo labai savitas, o jo originalumas buvo tas, kad jį sudarė 26 stiklai, kurių kiekvienas buvo pritaikytas tam tikram tonui tam tikru kiekiu vandens.
- Iš Glucko biografijos sužinosime, kad Christophe buvo labai laimingas žmogus, o ne tik jo darbe, bet ir jo asmeniniame gyvenime. 1748 m. Kompozitorius, kuris tuo metu buvo 34 metai, dirbdamas Vienoje operoje „Atpažintas semiramidas“, susitiko su turtingo Vienos prekybininko, šešiolikos metų Marianne Pergin, dukra. Tarp kompozitoriaus ir merginos kilo nuoširdus jausmas, kuris buvo nustatytas 1750 m. Rugsėjo mėn. Vykusioje vestuvių ceremonijoje. Santuoka Gluck ir Marianne, nepaisant to, kad jie neturėjo vaikų, buvo labai laimingi. Jauna žmona, supanti savo vyrą su meile ir rūpesčiu, lydėjo jį visose turizmo ekskursijose, o įspūdinga valstybė, paveldėjusi po tėvo mirties, leido Gluck'ui dalyvauti kūrybiniame darbe nesvarstydama materialinės gerovės.
- Maestro turėjo daug studentų, tačiau pats kompozitorius tikėjo, kad geriausias iš jų buvo garsus Antonio Salieri.
Kūrybiškumas
Visi Glucko darbai atliko labai svarbų vaidmenį plėtojant pasaulio operos meną. Muzikinėje dramoje jis sukūrė visiškai naują stilių ir pristatė visus savo estetinius idealus bei muzikinės raiškos formas. Manoma, kad kaip kompozitorius Gluck savo karjerą pradėjo gana vėlai: maestro buvo dvidešimt septynerių metų, kai parašė savo pirmąją operą „Artaxerxes“. Tuo metu kiti muzikiniai kompozitoriai (jo amžininkai) jau sugebėjo įgyti šlovę visose Europos šalyse, nors tada Gluckas taip daug ir nuoširdžiai rašė, kad paliko labai turtingą meno palikimą. Kiek kompozitorių parašytų operų šiandien niekas negali pasakyti, ši informacija labai skirtinga, tačiau vokiečių biografai siūlo mums 50 darbų sąrašą.
Kartu su kompozitoriaus kūrybos bagažo operomis susitinkame su 9 baletais, o taip pat instrumentiniais kūriniais, pavyzdžiui, fleitos koncertu, trio sonata smuikų ir boso duetui, keletas mažų simfonijų, kurios atrodo labiau panašios į overtacijas.
Iš vokalinių kompozicijų populiariausia yra chorui ir orkestrui „De profundis clamavi“, taip pat kompozitoriaus šiuolaikinio, populiaraus poeto F.G. Klopstock.
„Gluck“ biografai sąlyginai kompozitorių kūrybinę karjerą sudaro trys etapai. Pirmasis laikotarpis, kuri yra vadinama prieš reforma, prasidėjo 1741 m. operos „Artaxerxes“ kompozicija ir truko dvidešimt metų. Per šį laiką tokie darbai, kaip Demetrius, Demofont, Tigran, Virtue triumfuoja per meilę ir neapykantą, Sofonisba, įsivaizduojamasis vergas, hipermesteris, Poro , "Hippolytus". Didelę kompozitoriaus pirmųjų muzikinių pasirodymų dalį sudarė garsaus italų dramaturgo Pietro Metastasio tekstai. В этих произведениях в полной мере ещё не было раскрыто всё дарование композитора, хотя они и имели большой успех у зрителей. К большому сожалению, первые оперы Глюка до настоящего времени полностью не сохранились, из них до нас дошли лишь небольшие эпизоды.
Be to, kompozitorius sukūrė daug skirtingų žanrų operų, įskaitant kūrinius Italijos operos serijos stiliuje: „Pripažintas semiramidas“, „Herculeso ir Eba vestuvės“, „Ezio“, „Dievų konfliktas“, „Tito gailestingumas“, „Issipille“, „Kinų moterys“ „Šalies meilė“, „teisėtas nekaltumas“, „Ganytojo karalius“, „Antigonas“ ir kt. Be to, jis mielai parašė muziką prancūzų muzikinės komedijos žanre - tai muzikiniai spektakliai „Merlino sala“, „įsivaizduojamas vergas mergaitė“, „Velnio vestuvės“, „deponuotas betonas“, „apgautas globėjas“, „pataisytas girtuoklis“, ".
Pasak Glucko biografijos, kitas kompozitoriaus kūrybos etapas, vadinamas „Vienos reformistu“, truko aštuonerius metus: nuo 1762 iki 1770 m. Šis laikotarpis buvo labai reikšmingas Glucko gyvenime, nes tarp dešimties šių laikų parašytų operų jis sukūrė pirmąsias reformatorines operas: „Orpheus ir Eurydice“, „Alceste“ ir „Paris and Elena“. Kompozitorius tęsė operacines permainas ateityje, gyvendamas ir dirbdamas Paryžiuje. Čia jis parašė savo paskutinius muzikinius pasirodymus „Iphigenia Aulis“, „Armida“, „Išlaisvintas Jeruzalė“, „Iphigenia Tauris“, „Echo ir Narcizas“.
Gluck Opera Reform
Gluckas įžengė į pasaulio muzikos istoriją kaip išskirtinis kompozitorius, atlikęs reikšmingus 18-ojo amžiaus operos meno pokyčius, kurie turėjo didelę įtaką tolesnei Europos muzikinio teatro plėtrai. Pagrindinės jo reformos nuostatos yra sumažintos iki to, kad visi operos atlikimo komponentai: solo dainavimas, choras, orkestras ir baleto numeriai turi būti tarpusavyje sujungti ir sujungti į vieną koncepciją, tai yra, kuo labiau atskleisti dramatišką kūrinio turinį. Transformacijos esmė buvo tokia:
- Siekiant aiškiau atskleisti herojų jausmus ir patirtį, muzika ir poezija turi būti neatskiriamai susiję,
- Arija nėra koncertų numeris, kuriame dainininkas siekė parodyti savo vokalinę techniką, bet jausmų, išreikštų ir išreikštų vieno ar kito dramos herojaus, įsikūnijimą. Dainavimo technika yra natūrali, be virtuoziškumo.
- Operos atkūrėjai, kad veiksmas neatrastų, neturėtų būti sausas. Skirtumas tarp jų ir arijų turėtų būti labiau atsipalaidavęs.
- „Overture“ yra prologas - veiksmas, kuris pasirodys scenoje. Jos muzikinėje kalboje turėtų būti apžvelgta darbo turinys.
- Orkestro vaidmuo labai padidėjo. Jis aktyviai dalyvauja charakterizuojant charakterius, taip pat ir rengiant visą veiksmą.
- Choras aktyviai dalyvauja scenoje vykstančiuose renginiuose. Tai tarsi žmonių, kurie labai jautriai reaguoja į įvykį, balsas.
Christoph Willibald von Gluck yra išskirtinis kompozitorius, kuris įžengė į pasaulio muzikos kultūros istoriją kaip puikus operos reformatorius. Išradingosios maestro prieš du su puse šimtmečio parašyta muzika vis dar sulaukia išskirtinio aukščio ir išraiškingumo klausytojų, o jo operos yra įtrauktos į didžiausių muzikinių teatrų repertuarą visame pasaulyje.
Palikite Komentarą