Charles Gounod
Tarp daugelio garsių kompozitorių, kurių pavadinimai įamžino nemirtingus darbus, yra tų, kurie tapo susiję su visa epocha ar konkrečia meno kryptimi. Tačiau yra atskira asmenų kategorija, turinti ypatingą dovaną, kuri su laiku tariamai paslėpė žinomų amžininkų ir pasekėjų šešėlį. Tokių autorių muzika nustato toną, sukuria svarbiausią kontekstą, stiprina inovacijų ir klasikos ryšius. Tai buvo Charlesas Francois Gounodas. Camille Saint-Saens savo kūrinius palygino su aušra, kuri apšviečia žmogaus sielas su dieviškąja vidine šviesa, žaliuzėmis, užburtais ir galiausiai užkariautais.
Mūsų puslapyje rasite trumpą Charleso Gounodo biografiją ir daug įdomių faktų apie kompozitorių.
Trumpa Gounodo biografija
Charles Gounod gimė 1818 m. Birželio mėn. Šeimoje, kur tiek jo tėvas, tiek motina turėjo kūrybinių gebėjimų. Jie juos įgyvendino įvairiose srityse. Šeimos vadovas dalyvavo tapyboje, jo žmona grojo fortepijoną. Būtent ji buvo originalus „dirigentas“ savo sūnui klasikinės muzikos pasaulyje, pirmasis mokytojas ir mentorius. Viešojo kalbėjimo ir instrumentinės muzikos atlikimo įgūdžiai buvo lemiami pasirenkant būsimą profesiją.
Charlesas tęsė studijas Paryžiaus konservatorijoje, kuriai vadovavo žinomi mokytojai. Vienas iš jų buvo Pierre Zimmerman. Pažintis vyko 1836 m. Ir daugeliu atžvilgių turėjo įtakos unikalaus kompozitoriaus ekspresyvaus ranka rašymui. Vėliau Pierre Anna dukra tapo teisėta Gounodo žmona ir pagimdė du vaikus, sūnų ir dukrą.
1839 m. Gounod laimėjo apdovanojimą meno srityje už savo kantatą „Fernand“. Romos premija suteikė galimybę išvykti į užsienį ir tęsti studijas patraukliausia kryptimi.
Talentingas muzikantas palieka Prancūziją ir skuba į Italiją. Judėjimas, taip pat kelionė į Austriją ir Vokietiją buvo susijęs su Gounodo noru giliai ištirti katalikų bažnyčios muzikos istoriją, paremtą 16 a. Italų kompozitorių kūriniais. Tai buvo per savo keliones į Europos šalis, vaizdingųjų ežerų pakrantėse, Gounod buvo nerimaujama dėl idėjos skirti tolesnį gyvenimą vargoninei ir dvasinei muzikai ir tarnauti bažnyčiai. Tačiau ši idėja nebuvo įkūnijama: intuityviai, kompozitorius manė, kad jo kūrybinis potencialas buvo daug platesnis, jis gali būti įkūnytas „pasaulietinės“ gamtos kūriniuose, skirtiems dėkingiems klausytojams ne tik katalikų parapijose.
Po to, kai grįžo į savo tėvynę, Gounodas sugebėjo sujungti savo susidomėjimą religija ir jo aistra muzikai. Vienoje iš katedrų jis priėmė vargonininkų postą. 40-ųjų pradžia - tai laikotarpis, kai Čarlzas susidūrė su savo muzikos kūrimu ir įsisavino mokymą. Šiuo metu nuo savo švirkštimo priemonės pasirodo masės, giesmės, operos, oratorijos, vokaliniai ir instrumentiniai kūriniai. 50-ajame dešimtmetyje Charles Gounod jau buvo pilnai įsitvirtinęs talentingo kompozitoriaus, lyrinio judėjimo prancūzų operoje įkūrėju. Šiame žanre didžiausią populiarumą įgijo jo darbai "Sapho", "Faustasir Romeo ir Džuljeta.
Saulėlydžio metu Gounodo gyvenimas lankėsi Anglijoje. Išvažiavus iš Prancūzijos žemių lėmė liūdnas įvykis, prasidėjęs prancūzų ir prūsų karu. Ten, Albiono žemėse, jis ir toliau rašė muziką, beveik vienodai atkreipdamas dėmesį į pasaulietinę ir dvasinę formą. Namas, kuriame gyveno kompozitorius, dabar pažymėtas atmintine. Karališkosios chorinės draugijos veikla kaip dirigentas įtakojo šio laikotarpio darbų ypatumus. Gounodas mėgsta kurti vokalinius kūrinius. Iš viso Didžiojoje Britanijoje Charlesas gyveno apie 4 metus ir 1874 m. Paliko salas.
Paskutinius kūrybinės kelionės metus pažymėjo du didieji oratorijų „La redemption“ ir „Mors et Vita“, taip pat daugybė literatūros kūrinių, kuriuose Gounodas įrodė, kad jis yra išsamus ir kompetentingas meno pasaulio kritikas. 1886 m. Londono koncertų salėje buvo atlikta „Mirtis ir gyvenimas“. Alberto salė buvo pati platforma, skirta karalienės Viktorijos prašymu žaisti oratoriją.
Charles Gounod mirė 1893 m. Prancūzijos sostinės Saint-Cloud vakarinėje priemiestyje. Paskutinis jo darbas buvo fortepijonui (Le Grand Requiem), chorui ir solo balsui. Garbingo kompozitoriaus laidotuvėse Šv. Marijos Magdalietės bažnyčioje žaismingame organe Saint-Saens, ir dirigentas buvo Gabriel Foret. Pagal paskutinę mirusiojo valią, tik giedojimo ceremonijos metu buvo atliekami tik vokaliniai darbai. Paskutinį prieglobstį Gounodas surado nedidelio, bet garsaus Otoy nekropolio ribose Prancūzijoje.
Įdomūs faktai
- Charleso tėvas, kaip ir jo sūnus, buvo Romos premijos laureatas. 1783 m. Jis gavo apdovanojimą už savo kūrinius. Galbūt jo įtaka įpėdiniui būtų buvusi daug didesnė, jei tėvas nebūtų miręs, kai berniukas buvo 4 metai. Jaunuolio meninis talentas vis dėlto buvo pastebėtas jo studijose Romoje.
- Gounodas turėjo ypatingą aistrą ankstyvajai muzikai, jis per metus praleido šią aistrą. Renesanso Giovanni Palestrina kompozitorius turėjo didelę įtaką kūrybinėms nuostatoms.
- Operos „Sappho“ darbas buvo Paulinas Viardotas, kuris tapo gyvybės prasme ir garbinimo objektu išskirtiniam rusų rašytojui I. Turgenevui. Dainininkė buvo ištikimas Charleso draugas, kurį vienija stiprūs abipusės simpatijos ir muzikos ryšiai, kuriuose abu buvo sukurtas tikslas.
- Dinamiškas „Alfred Hitchcock“ televizijos projekto pristatymas buvo pasirinktas „Gounod“ dinaminis „Lėlių laidojimo kovo“. Šį lydimą kino trileriui rekomendavo jo kūrybinės asociacijos darbuotojas Bernard Hermann. Iš pradžių žygis buvo paketo dalis, tačiau kompozitorius baigė šį darbą.
- Vienas iš lojaliausių Gounod gerbėjų buvo jo palikimas. Georges Bizet. Mokinys iš tiesų garbino savo mokytoją ir laikė, kad bet kokia genijaus kompozicija yra genijaus pasireiškimas. Kai Gounodas buvo įpareigotas sukurti operą, paremtą J. Moliere'o „Gydytojo nepagrįstai“ žaidimu, ir autorius baigė darbą, Bizet nedvejodamas parašė savo motinai laišką, užpildytą neįsivaizduojamu malonumu ir susižavėjimu. „Jei pasaulis nepriima tokios muzikos, į pragarą su tokiu pasauliu!“. - tokios linijos buvo pranešime. Komedija buvo mėgstama žiūrovams, tačiau ji neturėjo didelės sėkmės. Kaip parodys ateitis, tai buvo tik „tramplinas“ į aukščiausią šuolį per kartas ir laikus, kai po metų operą „Faust“ parašė. „Bizet“ sugebėjo matyti naujovę ir ne trivialumą mokytojo balais per metus prieš jo visapusišką triumfą, ir jis niekada neabejojo komiškos muzikos eskizo sėkme. Vėliau Gounodas, beje, tapo vienu iš nedaugelio gerbiamų svečių, kurie gavo autoriaus kvietimą į operą „Carmen“, kurį sukūrė talentingas protégas.
- Vieną dieną, puoselėjant idėją rašyti „Mišą Joano minėjimui“, Gounod pasidalino savo mintimis apie kūrinio rašymą, nuleidžiantį ant akmens, su aistringa katalikų moterimi, pakilusi galvą prancūzų karaliaus Karolio VII sostinės pakilimo ceremonijoje. Kompozitorius kruopščiai išsaugojo savo tikėjimą ir pagerbė tradicijas, būtinybė pajusti dievišką buvimą ir didesnių galių palaikymą pasirodė netgi procese. Instrumentas Charlesas buvo papuoštas graviruotu Jėzaus Kristaus veido vaizdu.
- Georgina Weldon pasirodė kompozitoriaus gyvenime, kai gyveno Londone. Ji nagrinėjo finansinius klausimus, susijusius su mokesčių mokėjimu ir daugelio leidėjų įsipareigojimų vykdymu. Pasak kai kurių šaltinių, platoniniai santykiai buvo susieti su šia ištekėjusi ponia Charles, alternatyvi versija pasakoja apie rimtą romaną. Toks ryšys buvo nepagrįstas, kaip buvo nutrauktas. Gounodas grįžo į Paryžių į savo mylimą žmoną, kai pajuto fizinį nepasitenkinimą ir stiprią troškimą draugams iš vieno artimo rato. Jis informavo valdininką apie santykių nutraukimą ir paprašė jo grąžinti jo daiktus ir darbo dokumentus. Nusivylęs, Georgina atsisakė ir atsiuntė tik operos „Polievkt“ rezultatą su „koregavimais“: kiekviename lape ji užrašė savo vardą su pieštuku.
- Kompozitoriaus tapatybė pasirodė garsiame teisme. Ponia Weldon padavė Gounod, kaltindama jį dėl šmeižto. Šiek tiek suvaržęs jo turinys, Charles nusprendė neatidėti proceso (ieškinys gali tapti rimtu išlaidų elementu) ir pripažino jo kaltę. Georgina užtikrino, kad Čarlui nebūtų leista atvykti į Jungtinės Karalystės teritoriją. Nusikaltęs asmuo būtų neabejotinai malonu sužinoti, kad Gounodas buvo sulaikytas pasienyje, tačiau jis nemanė, kad net ir už tai, kad galėtų patekti į savo oratorijos premjerą, būtų pažeidžiama.
- Gyvenimo Gounodas sutapo su sunkiu istoriniu Prancūzijos laikotarpiu. Valstybė patyrė keletą valdovų pamainų, revoliucijos, režimo pokyčių (nuo monarchijos iki respublikos ir imperijos). Charlesas, būdamas patriotas, negalėjo ignoruoti pokyčių, nors jis gana skausmingai elgėsi su jais. 1852 m. Antrojo imperijos paskelbimo pradžioje Gounodas parašė giesmę „Vive l'Empereur!“, Kuris buvo pripažintas oficialiu šalies simboliu. Su Paryžiaus blokadu susiję patriotiniai jausmai taip pat buvo išreikšti Gallia motete, kuris tapo plačiai žinomas.
Kūrybiškumas Charles Gounod
"Messe solennelle„buvo parašyta 1854. metais. Po šio darbo paskelbimo Gounodas buvo kritikų kontrolė ir gavo gerbėjų, studentų.“Sent Cecilia masė„lėmė populiarumo augimas, prancūzų kūrėjo šlovė. Jis gavo pelnytą„ šlovės ir visuomenės pripažinimo “dalį, o sėkmės bangoje beveik iš karto buvo išleistos 2 simfonijos, viena iš jų (D-dur) įkvėpė Gounodo Georgeso Bizeto studentą, kuris tuo metu buvo buvo tik 17 metų, kurti savo darbą simfoniniam orkestrui (simfonija C).
1859 m. Gounod parašė motetą "Ave Maria", kurio pagrindas buvo preliudas I.S. Baha. Gounodas buvo neįtikėtinai gerbęs vokiečių vargonininkų ir kompozitorių darbą, laikė, kad jo darbai klavišui yra tikras mokymo įrankis, nesuderinamas kanonas, modelis, neginčijamas vadovas rašant muzikos kūrinius klaviatūros instrumentams. Savo darbe „Ave Maria“ Charlesas iš kolekcijos kaip drobė naudojo „C major“ raktą.Gerai grūdintas Clavier„Motet, kai jis buvo užbaigtas užbaigtame soprano, orkestro, vargonų ir klavišų darbe, turėjo neįtikėtiną sėkmę. Tai sukėlė baimę ir baimę. Tai neabejotinai patvirtino prancūzų kompozitoriaus įgūdžius ir novatorišką talentą, kuris sugebėjo meistriškai derinti savo darbą ir nepriekaištingą klasiką, paveldą nepralenkiamas meistras.
Autorystė Gounod priklauso 12 užbaigtų operų. Kompozitorius mylėjo šį žanrą, manė, kad jis labiausiai tinka ekspresyvios, lyrinės, įkvepiančios muzikos kūrimui. "Sappho„buvo įvesta 1851 m. ir Gounodo debiutas šia linkme. Tačiau furoro gamyba nesukūrė, ji buvo pasveikinta gana vėsioje, o ne pasakyti - abejinga.
Sėkmė operos stadijoje pasiekė kompozitorių tik po 8 metų, kai klausytojai galėjo įvertinti "Faustas„, sukurtas to paties pavadinimo Goethe literatūrinės kūrybos kūriniu. Operos premjera nebuvo pasižymi įspūdžiais, žanrui žinovai turėjo šiek tiek laiko peržiūrėti ir suprasti, kaip genetiškas autoriaus aiškinimas. iki 1975 m. Paryžiaus operos scenoje kūrinys buvo atkurtas daugiau nei 2000 kartų.
Opera "Mireille„Pirmą kartą jis buvo atliktas 1864 metais. Kritikai labai vertina tai, tačiau darbas neprieštaravo plačiai auditorijai. Anglų klasikinės tragedijos pagrindu sukurta operacija pasirodė esanti sėkminga“.Romeo ir Džuljeta„buvo baigtas 1867 m. Visuomenė entuziastingai gavo spektaklį, tačiau komercinės sėkmės atveju ji nepavyko viršyti„ Fausto “.
"Marche pontificale„buvo sukurta 1869 m. ir pažymėjo autoriaus sugrįžimą į pagrindinius dalykus, ty pašalinimą iš sekuliarizmo ir dar vieną patraukimą į šventąją muziką. Po 80 metų Vatikano katalikų tvirtovė, atstovaujama popiežiaus Pijaus XII, pasirinko šį kelią kaip oficialų himną.
Charles Gounod per visą savo gyvenimą, kaip tikras aistringas katalikas, jis siekė nuolankumo ir griežtai laikytis pareigos, kurią Providence buvo jam paruošusi. Tačiau, kaip ir bet kuris kitas visuomenėje gyvenantis asmuo, jis nebuvo išgelbėtas nuo pagundos, tačiau jam pavyko nuraminti aistras ir siųsti jas į kūrybinį kanalą. Mišios, oratorijos, motetai - jais neįvertinamas ne tik bekompromisinės IS poveikis. Baha. Šiuose darbuose Gounodo asmeninė patirtis, reaguojanti į mus supantį pasaulį, siekdama palaiminimo ir įsigijimo visuose garsuose, susietuose su muzikos žymėjimu darbo rezultatu, surado jų atspindžius.
Palikite Komentarą