Jei stengiamės trumpai apibūdinti XX a. Ir XXI a. Baleto baletą, reikia pasakyti, kad šiandien yra akademinis baletas, liaudies šokis ir visa kita, kuri turėtų būti vadinama šiuolaikiniu baletu. Ir čia, šiuolaikiniame balete, tokia įvairovė valdo, kad galite prarasti.
Norėdami rasti vieną, galite kalbėti apie baletą iš skirtingų šalių, prisiminti šiuolaikinius atlikėjus, bet galbūt geriausias būdas yra pradėti pokalbį apie baleto meistrus, tuos žmones, kurie yra baleto pasaulyje ir kurie iš tikrųjų ją kuria.
Ypač įdomu bus tie, kurie įgyvendina savo choreografines idėjas. Toks choreografas yra Boris Eifmanas iš Sankt Peterburgo, 69 metai, Rusijos Federacijos liaudies menininkas, kelių Rusijos apdovanojimų laureatas, įvairių laipsnių Tėvynės ordino paslaugų teikėjas, Baleto teatro vadovas (Sankt Peterburgas). Ir dėl to su Eifmano biografija ir jūs galite baigti, nes tai, ką jis padarė ir daro, yra daug įdomesnis.
Apie asmeninius motyvus
Yra gerai žinoma išraiška, kad architektūra yra šaldyta muzika, tačiau baletas yra muzikos garsas, judėjimas ir plastika. Arba - plaukiojanti architektūra arba šokių tapyba. Apskritai, tai reiškia, kad lengva nuvykti ir įsimylėti baletą, bet mažai tikėtina, kad išeis iš meilės.
Ir tai gerai, kai galite rašyti apie reiškinį, šiuo atveju - baletą, mėgėjų požiūriu. Kadangi norint būti žinomas kaip žinovas, reikės naudoti profesinę kalbą, terminus (palaikymą, pas de deux, pas de deux ir kt.), Argumentuoti vertinimus, parodyti baleto horizontą ir kt.
Kitas dalykas yra mėgėjas, kuris gali parodyti naują reiškinį ir nepakankamai pagrįsti, atkreipkite dėmesį: gerai, gerai, aš sužinojau daugiau. Svarbu kalbėti apie asmeninius įspūdžius, tačiau svarbiausia yra tai, kad jis neturėtų būti juokingas.
Autorius pirmą kartą 80-ųjų viduryje susitiko su Boriso Eifmano baletais. praėjusį šimtmetį tuometiniame Leningrade, ir nuo to laiko, kaip sakoma, jis tapo „meilė likusiam gyvenimui“.
Ką turi Eifmanas ir ką kiti ne?
Net kai jis pavadino savo teatrą tiesiog B. Eifmano (70-ųjų pabaigoje) baleto ansambliu, jo spektakliai vis tiek išsiskyrė. Savo spektakliui jaunasis choreografas pasirinko išskirtinai pirmos klasės muziką: aukštą klasiką, nuo šiuolaikinio - meniškai patrauklią ir įtikinamą. Žanru - simfoniniu, operos, instrumentiniu, kameriniu, pavadinimu - Mozartas, Rossini, Čaikovskis, Šostakovičius, Bachas, Schnittke, Petrovas, Pink Floyd, McLaughlin - ir tai dar ne viskas.
Eifmano baletai yra labai informatyvūs, labai dažnai dėl jų atlikimo choreografas paima klasikinės literatūros sklypus, tarp jų - Kuprin, Beaumarchais, Shakespeare, Bulgakov, Moliere, Dostojevskis arba kūrybiniai ir biografiniai įvykiai, pavyzdžiui, susiję su skulptoru Rodenu, baleto šokėja Olga Spesyvtseva , kompozitorius Čaikovskis.
Eifmanas mėgsta kontrastus, viename spektaklyje jis gali skambėti įvairių kompozitorių, epochų ir stilių (Čaikovskio-Bizet-Schnittke, Rachmaninovo-Vagnerio-Mussorgskio) muzika. Arba žinoma literatūros istorija gali būti interpretuojama kita muzika („Figaro vedyba“ - Rossini, „Hamletas“ - Brahmsas, „Dvikova“ - Gavrilinas).
Kalbant apie Eifmano spektaklių turinį, būtina kalbėti apie aukštą dvasingumą, emocijas ir aistrą, filosofinę pradžią. Daugelyje Baleto teatro pasirodymų yra sklypas, tačiau tai nėra 60-70gg pavyzdžio „dramos-baletas“, o įvykiai prisotinti giliais jausmais ir turintys plastinį aiškinimą.
Eifmano stiliaus pradžioje
Įdomus Eifmano biografijos bruožas yra tai, kad jis niekada nebuvo šokėjas, neatliko scenoje, jis iškart pradėjo savo kūrybinę veiklą kaip choreografas (pirmieji pasirodymai 16 metų amžiaus vaikų choreografiniame ansamblyje), o tada buvo darbas Baleto mokykloje. A.Vaganova (Leningradas). Taip yra todėl, kad Eifmanas turi akademinę bazę, kitas dalykas yra tas, kad jo baleto teatre jis pradėjo ieškoti kažko kito.
Neįmanoma kalbėti apie Eifmano baletų plastiką ir choreografiją atskirai nuo muzikos ir scenos scenos turinio. Tai dvasios, garso, gestų, judėjimo ir įvykių vienybė.
Todėl nenaudinga ieškoti pažįstamų baleto pasų, visą laiką yra jausmas, kad bet koks baleto judėjimas Eifmane yra vienintelis ir unikalus.
Jei sakote, kad tai yra plastinis muzikos interpretavimas, tai bus įžeidimas Eifmanui ir jo šokėjams, ir, jei sakote, kad tai yra judėjimo ir plastiko „vertimas“ į muziką, tai tikriausiai bus tikslesnė. Tiksliau: „maestro“ baletas yra muzikos, šokio ir teatro spektaklio Trejybė.
Kas dar nėra Eifmane?
Sankt Peterburge baleto teatras dar neturi savo patalpų, nors repeticijų bazė jau pasirodė. Spektakliai vyksta geriausių Peterburgo teatrų scenose, tiesiog turite sekti plakatus.
Eifmano baleto teatras neturi savo simfoninio orkestro, spektakliai vyksta pagal fonogramą, tačiau tai yra meninis principas: aukštos kokybės geriausių orkestrų įrašai arba specialiai sukurta tvarka. Nors vieną kartą Maskvoje vieną iš spektaklių išreiškė simfoninis orkestras, vadovaujamas J. Bashmet.
Eifmanas vis dar neturi visuotinio pripažinimo (kaip, tarkim, Petip, Fokin, Balanchine), bet jis jau turi pasaulinį šlovę. Autoritetingas kritikas Niujorko laikai rašė, kad baleto pasaulis gali sustabdyti pirmosios choreografijos paiešką, nes jis jau egzistuoja: tai yra Borisas Eifmanas.
Eifmano šokėjai taip pat neturi tarptautinio pripažinimo, bet jie gali padaryti viską, kas baleto žanre, tai galima lengvai pamatyti, kai jie pasiekia baleto teatro spektaklį. Čia yra 5 pagrindiniai teatro šokėjai: Vera Arbuzova, Elena Kuzmina, Jurijus Ananyanas, Albertas Galichaninas ir Igoris Markovas.
Eifmanas neturi pasitenkinimo, nenori nutraukti savo choreografo karjeros, o tai reiškia, kad bus daugiau naujų pasirodymų ir naujų meninių sukrėtimų.
Tuo tarpu mes turime stengtis patekti į Baleto teatro spektaklius Sankt Peterburge, pabandyti ieškoti internete B. Eufmano baleto atliktų filmų ir pagaliau pažvelgti į teatro svetainę. Ir net iš spektaklių fragmentų tampa aišku, kad Borisas Eifmanas yra tikras reiškinys šiuolaikiniame pasaulyje, ne baletui, bet menui, kur muzika, literatūra, drama per plastikinį meną ir gestus kalba apie aukštus dvasinius principus.
Boriso Eifmano baleto teatro svetainė - //www.eifmanballet.ru/ru/schedule/
Palikite Komentarą