Peteris Iljičius Čaikovskis: biografija, įdomūs faktai, kūrybiškumas

Peteris Iljičius Čaikovskis

Vienas iš labiausiai sentimentalių ir lyrinių kompozitorių, išgyvenęs pasaulinį šlovę. Jo vardas Rusijoje yra pagrindinis paveldas, mokantis rusų muzikantus - Maskvos valstybinę konservatoriją. Kaip ir prestižinis tarptautinis akademinių atlikėjų konkursas, didžiausias pasaulinis renginys. Pyotras Iljičius Čaikovskis yra išskirtinis rusų kompozitorius, kuris visiškai atsidavė įkvėpimo pasauliui ir sukūrė tokius puikius kūrinius, kurie šiuo metu yra labiausiai pasirodę darbai pasaulyje. Žavinga melodija, puikus kompozicinės technikos turėjimas, gebėjimas matyti šviesią ir harmoningą bet kokioje tragedijoje daro Peterį Iljičą didžiausią kūrybinį asmenį ne tik Rusijoje, bet ir visame pasaulyje.

Mūsų puslapyje rasite trumpą Pjotro Iljičiaus Čaikovskio biografiją ir daug įdomių faktų apie kompozitorių.

Trumpa Čaikovskio biografija

Petras Iljičius gimė rusiškame užpakalyje - Votkinsko kaime netoli mažo gamyklos 1840 m. Gegužės 7 d. Kalnakasybos inžinieriaus šeimoje. Nuo gimimo berniukas įsisavino pirmąją Rusijos inteligentijos dvasią. Savo vaikystę jis praleido savo gimtinėje pagal kaimo gamtos šešėlį, tarp vaizdingų vaizdų ir liaudies dainų garsų. Visi šie ankstyvųjų metų įspūdžiai formavo ypatingą meilę tėvynei, jos istorijai ir kultūrai, tokiems kūrybiniams žmonėms.

Šių didelių ir draugiškų šeimų vaikų švietimas siekė suteikti geriausią. Valdytojas su jais visada buvo gubernatorius, kuris, beje, turi daug prisiminimų apie mažą Petrushą. Nuo vaikystės jis buvo labiausiai įspūdingas, subtilus jausmas, pažeidžiamas, talentingas vaikas su geriausia nervų organizacija. Auklė pavadino jį „porceliano berniuku“. Toks trapus, neurasteniškas psichikos struktūra, toks ūminis gyvenimo ir jautrumo suvokimas liko su juo visą savo gyvenimą.

Namas buvo pripildytas muzika, būsimo kompozitoriaus tėvai patiko žaisti muziką, organizavo muzikinius vakarus, gyvenamajame kambaryje buvo mechaninis vargonas (orkestras). Jo mylimoji motina įsimylėjo fortepijonines pamokas, o nuo 5 metų jis reguliariai praktikuoja. Muzikos užsiėmimai visiškai užfiksavo jį, bet, netikėtai nusiteikę Petrui, jo tėvai išsiuntė jį studijuoti Sankt Peterburgo Imperatoriškoje teisės mokykloje, manydami, kad muzika jam buvo žalinga.

Čaikovskio biografija sako, kad po studijų baigimo 1859 m. Pyotras Ilji dirbo nedaug kaip teisingumo ministerijos patarėjas, tęsdamas muziką kaip galimybę, lankydamas muzikinius vakarus ir operos pasirodymus. Iki to laiko jis jau buvo laikomas geru pianistu ir improvizatoriumi. Tarnybos dėka jis pirmiausia išvyko į užsienį, trimis mėnesiais lankydamasis su inžinieriumi Pisarevu kaip vertėjas. Vėlesnės kelionės į Europą turizmo spektakliais arba poilsiui bus jam esminė kūrybinės veiklos dalis. Labai malonu apsilankyti Europoje, prisijungti prie jos kultūros paminklų.

1862 m. Jis pagaliau nusprendė susieti savo gyvenimą su muzika. Tiksliau, jis pats apibrėžė jį kaip muzikos tarnavimą. Jis atvyksta į naujai atidarytą Sankt Peterburgo konservatoriją, kur studijuoja kompozicijos klasę. Čia jis susitinka su Antonu Rubinšteinu, kuris turėjo didelį poveikį jo gyvenimui. Taigi netrukus pasibaigus Čaikovskio konservatorijai (su dideliu sidabro medaliu, aukščiausiu apdovanojimu), Rubinšteinas jį kviečia į Maskvą - dabar moko kompozicijos, harmonijos, muzikos teorijos ir orkestravimo pagrindus.

Čaikovskio pedagoginė veikla

Verta paminėti, kad tuo metu (1866 m.) Maskvos konservatorija taip pat pradėjo egzistuoti. Tiesą sakant, tuo metu nebuvo nacionalinių mokyklų mokymų, kurie atliktų ar sudarytų įgūdžių. Buvo išsibarsčiusių Vakarų vadovėlių, atskirų mokytojų klasių, kurie nebuvo tapę koncertiniais muzikantais, vertimus, bet perteikė savo įgūdžius studentams pagal „daryti, kaip aš“ principą.

Čaikovskis ne tik skaitė paskaitas, bet ir pats parašė daug mokymo programų ir vadovų, išvertė kažką iš užsienio šaltinių. Yra įrašų apie savo studento, išskirtinio rusų kompozitoriaus, paskaitas. Sergejus Tanejevasiš kurių galima įvertinti žinių gylį, gebėjimą apgalvotai analizuoti muziką jos struktūros, formos, elementų požiūriu. Tai yra titaninis metodinis darbas, kurio neįmanoma pervertinti.

Pjotro Iljičio pastangų dėka rusų muzikantų ir ypač kompozitorių mokymas įgijo sistemą, metodą, vientisumą. Ilgą laiką ši jo biografijos dalis sumažėjo, ji buvo laikoma nereikšmingu epizodu. Tai sukelia Čaikovskio teiginiai, kad jo pedagoginis darbas yra kvailas ir nežino. Tačiau visi šie žodžiai neatspindi visai tiesos - Čaikovskio kaip mokytojo išvaizda tuometinėje muzikinėje kultūroje iš anksto nulėmė Rusijos kompozicijos mokyklos išvaizdą ir unikalius, originalius, išradingus kompozitorius šimtmečius (!). Tai yra nacionalinio muzikos pedagogikos etapas.

Pažymėtina, kad Čaikovskis labai prisidėjo prie mokymo ir kritikos, beveik nesumažindamas laiko savo rašymui. Tai apibūdina jį kaip žmogų, turintį siaubingą darbinį pajėgumą, darbohololį, kuris kiekvieną muzikos minutę aukojo ant žemės.

Tapimas kompozitoriumi

Jo karjera nebuvo apsupta rožių. Pradžioje jis dažnai buvo smarkiai kritikuojamas dėl noro klausytis klausytojo. Tada, kai jis dažnai lankėsi Europoje ir bandė sujungti geriausius Vakarų kultūros tradicinius rusų bruožus, jam buvo sunku susitarti dėl auditorijos vieningumo. Tikrai jo genijus buvo vertinamas tik pabaigoje.

Čaikovskio ankstyvieji darbai yra 1854 m. Tai buvo maži vaidinimai - „Anastazijos valsas“ ir romantika „Mano genijus, mano angelas, mano draugas ...“. Savo konservatorijos periodo studento darbus jau suteikia meistrai. Vienas iš darbų yra programa, skirta dramos N.A. Ostrovsky "Debesuota". Vėliau garsus dramaturgas Pyotr Ilyich buvo susijęs ne tik su draugiškumu, bet ir su kūrybiniais projektais. Taigi 1873 m. Buvo parašyta pasakos „Sniego mergelė“ muzika, o vėliau opera Nikolajus Rimskis-Korsakovas parašė tą pačią temą.

Šį kartą (60-ųjų pabaigoje ir 70-ųjų pradžioje) jam buvo kūrybinė paieška, labiausiai nukreipta į liaudies meną. Tuo pačiu metu apie savo kolekciją buvo paskelbta „50 rusų liaudies dainų fortepijonui 4 rankoms“. Pasakų mitinė sklypas, būdingas folklorui, buvo įkūnyta operoje „Ondine“. Pirmoji produkcija buvo sėkminga, tačiau sezono pabaigoje ji buvo pašalinta iš teatro repertuaro. Rankraščio kompozitorius sunaikintas. Vėliau tik keletas muzikinių fragmentų buvo perkelti į „Snow Maiden“. Jais galima teigti, kad iki to laiko Pyotr Ilyich turėjo spalvų rašymo techniką.

Per daugelį metų jis dirbo konservatorijoje, parašė daug darbų, nuo ikoniškos galima rasti 4 simfonijas, 5 operas, gulbių ežero baletą, koncertą fortepijonui ir orkestrui, 3 styginių kvartetus.

Palaipsniui jis suprato, kad jis turėtų skirti daugiau laiko muzikos kūrimui. Svaiginantis darbas konservatorijoje reikalauja daug laiko ir pastangų. 1878 m. Čaikovskis vykdo savo paskutines klases, tačiau iki jo gyvenimo pabaigos jis palaiko korespondenciją su daugeliu studentų, kurie vėliau tapo garbingais atlikėjais. Laiškuose jis visada liko savo mokytoju ir cenzoriumi, pateikė rekomendacijas.

1877 m. Kompozitorius pradėjo dirbti „Eugenijus Oneginas“. Sugėręs kompozicijoje, jis kažkaip per greitai susituokia su Antonina Milyukova. Santuoka santuoka prasidėjo per kelias savaites. Viskas Čaikovskio jaunoje žmonėje buvo erzina. Ir gyventi kartu su ja tapo jam rimtas testas. Šio laikotarpio psichinė agonija sukėlė nervų sutrikimą ir paveikė muziką. Atsitiktinai „Eugenijus Oneginas“ ir 4-asis simfonija, parašyta tuo metu, tapo jo darbo viršūnėmis.

1878 m. Jis išvyko atsigauti po įvykių užsienyje. Tada Nadezhda Filaretovna von Meck, Peterio Iljičio filantropė ir gerbėja, pradėjo jam padėti. Ilgą 14 metų jie atitiko, bet niekada nesutiko. Nepaisant to, jos moralinė ir materialinė pagalba leido Pyotr Ilyich dirbti gana laisvai, jis negalėjo žiūrėti į leidėjus ar teatrų direktorius.

Nuo 1880 m. Jis daug lankėsi pasaulyje. Jis supažindina su tokiais Europos ir Rusijos kultūros ramsčiais kaip Leo Tolstojus, Edvardas Griegas, Antoninas Dvořákas ir daugelis kitų. Visi jo stiprūs įspūdžiai kaip kempinė sugeria pasaulio gerovę ir įvairovę. Jis yra vienas iš pasisekusių nedaugelio, kuris per savo gyvenimą sugebėjo laimėti visuomenės, kritikų ir kolegų pripažinimą.

Pasak Čaikovskio biografijos pastaraisiais metais, jis buvo neabejotinai nukreiptas į savo tėvynę, kompozitorius norėjo gyventi toli nuo triukšmingų miestų, kur kiekvienas jį galėjo atpažinti gatvėje. Jis pripažino, kad jis buvo be galo pavargęs dėl to, kad aplink jį buvo susijaudinęs. Todėl jis pasirinko mažus atostogų kaimus netoli Maskvos, kur jis išsinuomojo turtą. Paskutinis namas, kuriame jis gyveno Klinijoje netoli Maskvos, tapo kompozitoriaus vardu pavadintu namo-muziejaus atminimo rezervu.

Jis netikėtai mirė 1893 m. Gydytojai diagnozavo cholerą, kuri išsivystė vos per kelias dienas. Netrukus prieš tai jam buvo įteiktas stiklas nevalytas vanduo viename iš restoranų. Nors buvo ir kitų versijų apie Čaikovskio mirtį, jiems nebuvo pateikta įrodymų.

Įdomūs faktai apie Čaikovskį

• Ilgą laiką šio didžiojo kompozitoriaus, kuris labai prisidėjo prie pasaulio kultūros, gyvenimo istoriją supa mitai ir legendos. XIX a. Galantai neleido paminėti faktų, netgi mažiausiu laipsniu, tokiam išskirtiniam asmeniui. Be to, šią tradiciją užėmė sovietinė ideologija, kuri atnešė naujų kompozitoriaus įvaizdžio savybių, atitinkančių naujos visuomenės kūrimo užduotis. 21-ojo amžiaus pradžia atnešė mados asmeniškiausio ir intymiausio pobūdžio diskusijoms, o menininko vidinis pasaulis tapo dideliu pasivaikščiojimo rajonu.

• Ankstyvajame jaunystėje Pyotr Ilyich įsimylėjo Belgijos dainininkę Desirę Arto, jis netgi pasiūlė ją pasiūlyti. Bet ji staiga paliko ir vedė kitą. Čaikovskis patyrė neįtikėtinai didelę dainą „Forget so soon“. Šis epizodas yra aiškiai parodytas Igor Talankino 1970 m. Čaikovskio filme. Pagrindinis vaidmuo yra puikus Innokenty Smoktunovsky, o Desire vaidmuo yra Maya Plisetskaya neįprastu vaidmeniu.
• Iš Čaikovskio biografijos žinome, kad 1893 m. Kompozitoriui buvo suteiktas Kembridžo universiteto garbės laipsnis.
• Šiuo metu yra teisminiai klausymai dėl teisės į nuosavybę. Baletas „Miegantis grožis“ nesąmoningai tapo karšta diskusija su kompanija „Walt Disney“ už emblemą. Taip pat laukia kino kompanijos patento paraiškos „Princesė Aurora“, kuri taip pat yra Čaikovskio darbo pagrindinis veikėjas, nuosprendį. Pažymėtina, kad 1959 m. „Disney“ pasinaudojo Peterio Iljičio muzika, kurdama tą patį pavadinimą.
• Didžioji jo gyvenimo dalis Čaikovskis buvo linkęs į depresiją. Nuo 14 metų amžiaus jo ankstyvosios motinos proga, kurios nuostoliai ilgai buvo gedėję. Jis taip pat buvo hipochondrija. Labiausiai jis bijojo kurčiųjų kaip Beethovenas.

• „Įkvėpimas yra svečias, kuris noriai nekalba į tingą“. Šis principas, kuriuo jis vadovavo visą savo gyvenimą.
• 1877 m. Turtingas verslininkas Nadezhda von Mek palaikė smuikininką Iosifą Koteką, kuris buvo buvęs Čaikovskio studentas ir draugas, ir jam rekomendavo pianistas Nikolajus Rubinšteinas. Ją sužavėjo kompozitorius Čaikovskis ir išsamiai paklausė Rubinšteino. Tačiau Kotekas ją įtikino rašyti jam, po to ji pristatė save kaip „aistringą pagarbą“. Taigi, jų santykiai įsitvirtino kaip epistolinė draugystė: nuo 1877 iki 1890 m. Jie pasikeitė daugiau nei 1200 raidžių, ir ji buvo ta, kuri jį palaikė po to, kai kritikai sugriovė penktąjį simfoniją. Ji paskatino jį išlikti raštu. 1879 m. Rugpjūčio mėn. Jie tiesiog susitiko asmeniškai, atsitiktinai.

Čaikovskio muzikos ypatumai

Tarp muzikologų dažnai manoma, kad Čaikovskis yra puiki opera, simfoninė, baleto kompozitorė, tačiau jo kamera ar instrumentinė muzika yra gana silpna, ne tokia įdomi. Taip pat atkreipiamas dėmesys į jo „ne fortepijoninį mąstymą“, todėl sunku sukurti kažką iš tikrųjų didelių išraiškingų priemonių. Tai yra klaidinga samprata. Ką tik kainuoja „6 kūriniai fortepijonui“, tai yra visas atlikėjo atlikimas - vieno aktoriaus spektaklis, kuriame jis gali parodyti visą savo nuostabų jausmą ir muzikalumą.

Neįtikėtinas intonacinis subtilumas būdingas jo melodijai. Jis, kaip ir Bachas, kodavo intonacijas muzikoje. Jų geriausias vaidmuo ir žaisti yra jo individualus kompozitoriaus bruožas.

Čaikovskio kritika

Laikoma, kad autoriaus literatūros veikla yra trumpalaikė. Tačiau, nepaisant trumpo laikotarpio, kurį Pjotras Iljičius skyrė literatūros patirčiai, jo straipsniai Rusijos Vedomosti žurnaluose ir Sovremennaya kronikos laikraštyje buvo itin svarbūs Rusijos kultūriniame gyvenime, nes jie padėjo formuoti muzikos nuomonę ir viziją plačiose masėse.

Savo aukštus moralinius ir estetinius idealus, su kuriais jis sąmoningai stengėsi visą gyvenimą, jis atspindėjo meno vaidmenį visuomenės ir žmogaus gyvenime. Jis manė, kad reikia skubiai pasidalinti tokiomis mintimis su kitais tautiečiais. Daugeliu atžvilgių jo požiūrį į muziką nulėmė jo amžininkų požiūriai.

Paskutiniai Peterio Iljičio leidiniai apie verslo kelionę Bavarijoje buvo pranešimai apie Wagnerio koncertus 1876 m. Pabaigoje Čaikovskis jau tapo Rusijos istorijos simboliu, rusų inteligentija, Rusijos dvasia.

Ne Čaikovskio Čaikovskis

Pyotras Iljičius, kaip ir bet kuris kitas kompozitorius, turi kūrinių, kurie oficialiai turi 2 leidimus - vienas yra autorius, kitas - su kažkieno redagavimais. Be to, padaryti pakeitimai yra reikšmingi. Yra žinoma, kad šiandien, dėl nustatytos tradicijos, kai kuriuose darbuose dažniausiai skamba ne visai Čaikovskis. Pavyzdžiui, orkestro ir violončelės solo „Variacijos“ rokoko tema.

Tradiciškai „orkestrinių“ instrumentų koncertų kūriniai yra ne tiek daug, bet ir instrumentalistiniai svajonės parodyti savo instrumento garso grožį atskirai nuo orkestro. 1876–77 m. Gimė „Variacijos“. Tai buvo ilgai laukta dovana Maskvos kareiviui Vilhelmui Fitzegagenui, artimam kompozitoriaus draugui, taip pat pirmajai Rusijos muzikinės draugijos violončelei. Jis dalyvavo visose Čaikovskio muzikos premjerose kaip solistas, pirmosios dalies atlikėjas. Pagrindinis patikimas muzikantas Peteris Iljičius.

"Variacijos" premjera įvyko 1877 m. Lapkričio mėn., Ji praėjo be Čaikovskio, kuris tuo metu buvo užsienyje jo kitų kompozicijų repeticijose ir spektakliuose. Po premjero Fitzengagenas prisidėjo prie Čaikovskio leidėjo Pyotro Yurgensono pastabų su savo pakeitimais. Taigi jis visiškai pašalino 1 iš 8 variantų, kai kurie iš jų pakeitė ir pakeitė kodą. Šioje formoje užrašai buvo spausdinami.

Pakeitimai „redaktoriaus“ Fitzengagen nuomone, leido virtuoziškiausiam kūrinio daliai įdėti į finalą, kur jis galėjo spindėti atlikdamas įgūdžius. Tada Pyotras Iljičas daug žygiavo, neatsakė į „redaktoriaus“ raides. Bet ne todėl, kad jis sutiko su redaktoriais. Netrukus net niekas negalėjo priešintis - Nikolajus Vasiljevičius mirė. Po kelerių metų pats pats Pjotras Čaikovskis.

Jau daugelį metų painiavos su redakcijomis liko neaiškios. Šiuo metu menininkai yra įpratę atlikti redaguotą versiją. Šioje versijoje nuo 1962 m. „Varokai rokoko tema“ tapo privalomu darbu trečiajame konkurso turnyre. Čaikovskis. Paskutiniai 3 tūkstantis barų visiems atlikėjams yra techniškai labai sunkūs, juos beveik neįmanoma žaisti. Tačiau ilga praktika, atliekanti tiksliai šią muzikinę versiją, sukūrė savitą virtuozės aurą, ypatingą sudėtingumą, kuris nėra prieinamas kiekvienam atlikėjui. Dabar, jei kas nors nori tai atlikti autoriaus versijoje, jis bus nedelsiant atpažįstamas kaip šiek tiek baisus ar šiek tiek techninis.

Čaikovskio darbų interpretavimas ir šiuolaikinis apdorojimas

Šiuolaikiniame scenos mene Michailas Pletnevas laikomas geriausiu Čaikovskio muzikos atlikėju. XX a. Vienas iš ryškiausių ir tiksliausių interpretacijų buvo laikomas techniškai tobulu ir stilistiškai nepriekaištingu Svyatoslav Richterio žaidimu. Среди симфонических исполнений выделяют трактовки дирижеров Леонарда Бернстайна, Евгения Мравинского, Евгения Светланова.

Романсная лирика Чайковского чрезвычайно привлекательна для артистов оперы и камерного жанра. Tokie įvairūs vokalistai, kaip Sergejus Lemeshevas, Dmitrijus Khvorostovskis, Galina Vishnevskaja, kiekviena su savo unikalia dainavimo forma, atliko puikiai subtilius Čaikovskio dainas, kupinas neįtikėtinų emocijų.

Yra daugybė žymiausių Čaikovskio temų elektroninių instrumentų ir specialiųjų efektų gydymo:

• Faustas Latenas;
• Clint Mansell;
• Sergejus Žilin;
• džiazo apdorojimo srityje;
• uolienų apdorojimas;
• elektropopo apdorojimas.

1945 m. Vera Mukhina buvo iškilmingai pavesta atlikti paminklą Peteriui Iljičiui Čaikovskiui. Skulptūros idėja iš karto nebuvo iškelta į gyvenimą, kelis kartus ji turėjo būti visiškai perskaičiuota. Todėl autorius negyveno, kad pamatytų paminklo atidarymo dieną, tai buvo jos paskutinis darbas. Tačiau galutinėje versijoje jis yra kūrybinio įkvėpimo simbolis. Jos vieta taip pat yra simbolinė - Maskvos konservatorijos kieme, kur kasdien vyksta skubančių muzikos studentų ir turistų, norinčių prisijungti prie rusų muzikos šaltinio, minios.