Astor Piazzolla: biografija, įdomūs faktai, kūrybiškumas

Astor Piazzolla

„Libertango“ pradurta, jausminga melodija su liūdna, beveik drumsta pastaba suteikia galimybę sprogstantiems akordams padorumo krašte, pats gyvenimas skamba nuostabioje muzikoje, todėl jūs norite neįmanoma ir tikite svajonės įvykdymu. Šis legendinis Astoro Piazzolos darbas primena kompozitoriaus gyvenimo istoriją, revoliucinę kovą prieš įsišaknijusius tradicinius pasirodymus, auką tikslo vardu ir tikėjimą būsimais pokyčiais - jo Nuevo tango.

Mūsų puslapyje rasite trumpą „Astor Piazzolla“ biografiją ir daug įdomių faktų apie kompozitorių.

Trumpa Piazzolla biografija

1921 m. Kovo 11 d. Paveldimų emigrantų šeimoje Asunta Mannetti ir Vicente Piazzolla gimė sūnus, berniukas buvo pavadintas Astor Pantaleon Piazzolla. Argentinos kurortas „Mar del Plateau“ tapo būsimo kompozitoriaus gimtine. Būtent ten pirmieji tango ritmų sėklai buvo sėti į berniuko dvasinę sielą, degančios melodijos meilė lydėjo Astorą visą savo gyvenimą.

Ieškodami geresnio likimo, Vicente kartu su žmona ir ketverių metų sūnumi persikėlė į Niujorką, kur šeima apsigyveno neturtingoje Manheteno vietovėje, apsuptyje tų pačių imigrantų iš Italijos. Didėjant, mažai Astor mokosi užsidirbti pinigų, padėti kaimyninėje sinagogoje ir klausytis originalių žydų muzikos melodijų, tuo pačiu metu sugebėdamas dalyvauti pusiau baudžiamojoje „mažosios Italijos“ gyvenime. Iš tikrųjų problemų su įstatymu berniukas yra išgelbėtas jo tėvo: Vicente pirmuosius savo aštuonerius metus perka aštuonerių metų Astorą, su kuriuo jis nedalyvaus iki savo gyvenimo pabaigos. Didžioji depresija verčia šeimą sugrįžti į Argentiną trumpą laiką, tačiau darbo stoka ir bendras šalies nuosmukis nepalieka jokio pasirinkimo, Piazzolla grįžta į Ameriką.

Tėvas įkvepia paauglį koncertui, skatindamas visuomeninius pasirodymus, kuriuose jauni Astor demonstruoja savo pasiekimus. Bandymai susisteminti muzikinį ugdymą nesukuria sėkmės, berniukas iš Andreas d'Aquilos mokosi ištisus metus turėti bandoneoną, pasimokė iš Vengrijos pianisto (Rachmaninovo studentas) Belos Wildos, per kurį jis įsimylėjo Bachą. Atnaujinta draugystė su draugais iš nepalankioje padėtyje esančių vietovių sukelia natūralių pasekmių, Astor išstumiamas iš kitos mokyklos, 13 metų amžiaus jis nustoja gauti klasikinį išsilavinimą. Yra laisvas laikas, kurį jaunuolis praleidžia Harlemo muzikos klubuose, klauso džiazo, kurį atlieka D. Ellingtonas ir C. Calloway, sugeria naujus garsus ir ritmus kaip kempinę, atrandant organizavimo galimybes.

Svarbus susitikimas 1931 m. Su Argentinos legenda Carlos Gardel visam laikui nustatė šalies nacionalinio simbolio Astoro kelią - Gardel sugebėjo pakelti liaudies šokį į realaus meno rangą. Įspūdį, kad puikus menininkas, padaręs jauną muzikantą, padėjo apibrėžti tikslą, subūrė išsklaidytas žinias ir įrodė drąsios svajonės realizavimo tikrovę. Berniukas įsimylėjo tango, nepatyręs savo tautiečių fanatiškos garbinimo, atstumas nuo savo tėvynės padėjo jam išvengti tradicinio baimės, leidžiant jiems maišyti stilius, eksperimentuoti su kryptimis, stengiantis pareikšti šokį į akademinio lygio lygį. Septyniolikos metų „Piazzolla“ grįžta į Argentiną, Elvino Vardaro sekstetas su originaliu tango pasirodymu, girdėjęs radijuje, įkvepia vaikiną kurti muzikinę karjerą kaip bandoneonistą. Dėl šios progos jis įžengia į garsųjį visos šalies orkestrą Anibal Troilo, kuris suteikia jam galimybę dalyvauti garsiausiose Buenos Airių koncertų salėse ir pagerinti bandoneono žaidimą, mokantis iš maestro Troilo.

Piazzolos biografija sako, kad gavęs finansinį stabilumą, Astor vedė Dada Wolf, 1943 m. Vaikai pasirodė santuokoje, Diana, o 1945 m. - Daniel Hugo. Troilo komandos nariai padėjo kompozitoriui kruopščiai ištirti Argentinos tango stilių, tačiau to nepakanka norintiems tango stiliui. tradicinės veiklos sistema užkerta kelią įgyvendinimui. Susitikimas su Artūru Rubinšteinu 1940 m., Kurį Astor demonstravo savo darbais, supažindino su Argentinos kompozitoriumi Alberta Hinasteriu. „Piazzolla“ studijavo kompozicijos kūrimą 6 metams su „maestro“, vis labiau gilindama į simfoninės muzikos ir akademinės veiklos pasaulį. 1943 m. Įgijo papildomų fortepijoninių pamokų, Raul Spivak tapo mokytoju, pasirodė pirmieji klasikiniai kūriniai, pirmojo kūrybiškumo etapo pradžia - „tradicinis“.

Pirmieji žingsniai į likimą

„Astor“ naudoja naujas žinias „Troilo“ orkestre, kurdamas neįprastas sąlygas įprastai tango, parodomasis įvykis įvyko futbolo klubo „Boca Juniors“ vietoje, kur vyko kitas šokio festivalis. Orkestro „Troylo“ tradicinis pasirodymas tango „Inspiracionas“ gydant Piazzollą, turėjo bombų, šokėjų ir auditorijos efektą, suskirstytą į dvi nesuderinamas stovyklas, vienas paliko vietą pykčio, kiti artėja prie klausytis neįprastos muzikos. „Didžioji tango transformacija“ prasidėjo, kartu su keletu kitų muzikantų „Astor“ išvyksta iš Tripleto orkestro, jauni žmonės kuria savo grupę „Francisco Fiorentino ir jo orkestras“. 1944 m. Rudenį pirmieji studijos darbai buvo įrašyti ir atlikti viešai, Piazzolla aktyviai dalyvavo darbe ir netrukus perėmė orkestro valdymą. Čia jis stengiasi realizuoti savo viziją apie tango pasirodymą, sukuria originalius susitarimus, naudojant sudėtingus ritmus, neįprastas įvairių instrumentų dalių interpretacijas ir privalomą bandoneoną. Piazzolla progresyvūs metodai sukelia neigiamas emocijas muzikantų kolektyve, situacija įkaista ir Astor yra priverstas palikti orkestrą, kad sukurtų savo ansamblį. Dešimtmečius šokių tango švietėjiška auditorija nebuvo pasirengusi priimti naujoviškų „Piazzolla“ idėjų, komanda buvo nutraukta nelyginių darbų, ir netgi rašydami savo „tango“ „El Desbande“ situaciją nepadėjo. Astoras rašo muziką filmams, stengdamasis užsidirbti pinigų, vis labiau nusivylęs tango, o 1949 m. Atleidžia komandą, metėdamas bandoneoną ir netinkamą šokį 10 metų.

Muzikinio ugdymo stoka verčia Astor ieškoti naujų žinių, stengiasi surasti savo stilių, Piazzolla sudaro kūrinius kameriniam spektakliui, studijavo Stravinskio ir Bartoko kompozicijas, mokosi elgtis su Eraman Sherchen, klausosi džiazo. Penkiasdešimtojo dešimtmečio Astoro kūriniai, arčiau simfoninės muzikos, Argentinos tango, beveik išnyko, bet unikalus ateities stilius „Didysis Astor“ jau matomas. 1953 m. Muzikantui buvo suteikta ilgai laukta galimybė išspręsti švietimo trūkumus: Hinasteris tiesiogine prasme privertė jį dalyvauti jaunų atlikėjų konkurse, kur Piazzolla pristatė savo „Buenos Airių“ žiuri. Šis kūrinys laimėjo pirmąjį prizą, o sparnuotasis autorius atliko simfoninį orkestrą „Radio del Estado“, vadovaujamą Sevitsky ir keletą pakviestų bandononistų. Bendros priemonės įtraukimas į akademinį orkestrą sukrėtė visuomenę, o nepriimtų tango istorija grasino pasikartoti, bet siaurąja inercija Astorui nesvarbu. Unikalus atlikėjo būdas buvo pripažintas profesionalios žiuri, o kaip papildomą prizą Piazzolla suteikė galimybę studijuoti kompoziciją iš žinomo prancūzų mokytojo Nadia Boulanger.

1954 m. Vasarą Piazzolla sutuoktiniai baigėsi Europoje, o Astor prisiminė savo pažinimą su Nadia, lygindamas ją su FBI agentu, ištraukė iš muziko visus asmeninio gyvenimo, karjeros ir ateities planų duomenis su nuostabiu įžvalga. Nebėra poreikio pasirinkti vieną iš krypčių, Piazzolla grįžta į bandoneoną, rašo akademinę muziką, paremtą Argentinos tango. Paryžiuje jis rašo kelis darbus, atlieka tango studijos įrašus kartu su styginių orkestru, įrašydamas savo koją ant kėdės, fiksuodamas savo sceną, žinomą visam pasauliui, su neįprastu keliu.

Maištinga dvasia kaip neišvengiama pergalė

Pasitikėjimas pergalėmis, įkvėpta vilties ir noro kerštu 1955 m. Kompozitorius grįžta į Buenos Airesą, kur jis sukuria Octeto Buenos Airesą, kad išverstų savo idėjas. Astor kviečia džiazo gitaristą Horacio Malvisino į kolektyvą, darbas su juo taps būdingu daugelio maestro orkestrų kompozicijų bruožu. Elektros gitaros garsas tango ritmu tapo originaliu atradimu, Piazzolla toliau eksperimentuoja su susitarimais, patiria negailestingą kritiką ir erzina tradicinius atlikėjus. Fizinio smurto grėsmė, studijų atsisakymas užrašyti ir laikraščių isterija vėl priversti jį išeiti iš Tėvynės, 1958 m. Viduryje Piazzolla išvyko iš Buenos Airių ir skubėjo į Ameriką, Astor renka savo pirmąjį kvintetą, bando sujungti tango ir džiazo. Muzikantas supažindina su garsiais džiazo atlikėjais iš Glenn Miller ir Tom Dorsey komandų, bendradarbiauja su legendiniu Dizzy Gillespie, sukuria naujus susitarimus ir bando užkariauti auditoriją neįprastais tango interpretacijomis. Dar kartą, dailininkas yra nusivylęs, jis yra akivaizdžiai priešais savo laiką, Amerikoje yra „bebop“, sudėtingos džiazo improvizacijos atmeta melodiją, be kurios „Piazzolla tango“ neįsivaizduojama. Vėlyvą 1959 m. Rudenį mirė kompozitoriaus Vicente Nonino tėvas, o Astor sukuria įsimintiną „Adios Nonino“ žaidimą ir grįžta į savo tėvynę.

Ilgai laukta visuomenės sėkmė ir pripažinimas

Trečiasis bandymas yra sėkmingas, „Piazzolla“ sudaro komandą, atitinkančią visus jos reikalavimus: „bandoneon“, smuikas, elektrinė gitara, fortepijonas ir dvigubas bosas. Kartu su kvintetu jis įgyvendina savo idėjas, koncertuoja, išvyksta į šalį, sėkmingai išvyksta į Braziliją ir valstybes. 1963 m. Jis buvo apdovanotas "Hirsch" už "Trijų simfoninių tangų" spektaklį, rašo ir rašo "El Tango" ir "Piazzolla Philarmonic Hall" Niujorke "po eilėraščius Luisui Borgesui. Susidūrimas tarp „Piazzolla“ gerbėjų ir oponentų padidina situaciją, viešieji konfliktai lemia šeimos dezintegraciją, 1966 m. Asmeninė tragedija nesudaro kliūčių kūrybiškumui, Horacio Ferrer įkvepia Astorą su savo eilėraščiais sukurti Buenos Airių operetę Mariją, maestro stengiasi kurti savo „Nuevo Tango“, turi aistringą ryšį su garsiu folkloro dainininku A. Baltaru. 1969 m. „Ammanos“ sukurtas „Madmano baladas“, kurį „Amelita“ atliko „Astor“ vadovaujamam orkestrui, laimėjo antrąjį prizą Pirmajame-Amerikos muzikos festivalyje ir dėkingų klausytojų širdyje. Tęsinys triumfuoja, 1971 m. „Piazzolla“ pristato „Jaunuolių“ oratoriją, sukurtą bendradarbiaujant su „Ferrero“, Vokietijos auditorijai, tuo pačiu atnaujinant „Conjunto 9“ liniją, su kuria dviejų metų sutartį pasirašo Buenos Airių miesto valdžia.

Asmeninė drama ir legendinio „Libertango“ kūrimas

„Nonet“ sėkmingai išvyko į Lotynų Amerikos šalis, yra pašalintas iš Italijos televizijos, naujasis orkestras leidžia maestro įvykdyti savo baisiausius sapnus, tačiau staigus ansamblio finansavimo nutraukimas lemia priverstinį dalyvių skaičiaus mažinimą. Piazzolla grįžta į įprastą kvintetą, Amelita karjera skubėja, Astor atvirai pavydi savo pasiekimais ir nesantaika kyla santykiuose. Grįžtantis namas atneša trapų stabilumą, „Piazzolla“ įsikuria sostinėje „Colon“, kur reguliariai koncertuoja, kuria muziką filmams „Penultimate“ ir „Jean ir Paul“, išleidžia diską „Buenos Airių populiarioji muzika“. 1972 m. Vasarą vyko garsus Pearl koncertas, kuris tapo legenda. Sunkūs santykiai su Amelita lėmė išsiskyrimą ir staigius širdies priepuolius, kurie trumpai sustabdė kūrybiškumo vystymąsi. Emocijos Astor nuniokojo sielą, bandydamas pamiršti, 1973 m. Žmogus eina į Italiją, kur studijoje įrašo nemažai kūrinių, tarp kurių pirmą kartą skamba pasaulinio garso kompozicija „Libertango“. Toje pačioje vietoje jis susitinka su jaunąja grupe „Conjunto Electronico“, su kuriuo jis eksperimentuoja su naujomis elektroninės muzikos savybėmis.

Paskutiniai gyvenimo metai

Pagal Piazzolla biografiją, 1978 m., Astor grįžta į savo mėgstamą penkių narių kompoziciją. Dabar Europoje, Pietų Amerikoje, paklausa komanda, koncertuoja Japonijoje ir Jungtinėse Amerikos Valstijose, žiūrovai džiaugiasi priėmę pradinį atlikimo stilių, pripažindami naujos koncepcijos autorių Piazzoloje. Muzikinis elitas paėmė Astorą į savo gretas, jo draugijos ieško pripažintų džiazo legendų ir autoritetingų klasikinių žvaigždžių, garbei legendiniam violončelininkui Mstislavui Rostropovičiui, 1982 m. Astor gimė Didįjį fortepijoną fortepijonui su violončele. 1983 m. Įvyko svarbus įvykis, Piazzolla Buenos Airėse pasirodė su savo Nuevo Tango programa, demonstruodama savo revoliucinę tangą savo tėvynėje. „Astor“ visuomenei pristatė „Koncertą„ Bandoneonui su orkestru “, kur jis buvo solistė klasikinės komandos, vadovaujamos Pedro Caldorone, lydere, nes jis atgaivino„ Conjunto 9 “. Tačiau visapusiškas tautiečių pripažinimas įvyko 1985 m., Kai Astor Piazzolla buvo pavadintas Buenos Airių garbės piliečiu, Argentina pasilenkė prieš maestro talentą.

„Piazzolla“ gyvenimo pabaiga vyko nenutrūkstamai visuomenės plojimais: nuolatinis žygis, begaliniai koncertai su pasaulio džiazo žvaigždėmis, prestižinis Cezaro prizas, krikštas Brodvėjaus scenoje ir studijos darbas senais įrašais. 1987 m. Maestro pasveikino Niujorką, centriniame parke vyko įsimintinas koncertinis pasirodymas. Miestą žavėjo kompozitorius, užaugęs čia, mylimas džiazas ir Bachas, pripažino pralaimėjimo kartumą ir vis dar sugebėjo pasiekti sėkmės. 1988 m. Sukėlė šoką kūrybiškumo gerbėjams, Astor atmetė savo kvintetą, įrašydamas „La Camorra“, kad kitų metų pradžioje jis sukurtų savo paskutinę grupę „The New Tango Sextet“. Kartu su atnaujintu sekstetu, „Piazzolla“ demonstruoja „Colon“ teatro pasiekimus, po to vyksta kelionė JAV, Anglijoje, Olandijoje ir Vokietijoje. Metų pabaigoje ji dar kartą atima grupę, o iki savo gyvenimo pabaigos ji atlieka solo, kartu su styginių kvartetais ir simfoniniais orkestrais. Didysis kompozitorius 1992 m. Liepos 4 d. Netapo dėl dvejų metų atidėto plataus insulto, o žiaurūs sukilėliai negalėjo įveikti mirtinų ligos pasekmių.

Įdomūs faktai apie „Piazzolla“

• Iš Piazzolla biografijos mes sužinosime, kad pirmasis muzikinis instrumentas, kurį įsisavino mažas Astoras, buvo burnos organas, kurį tėvas pristatė 4 metų amžiaus;

• Maestro svajojo apie bandoną padaryti simfoniniam orkestrui akademinį instrumentą - idėją, kurią jis sėkmingai įgyvendino, kūrdamas kūrinius savo mėgstamiausiems ir simfoniniams orkestrams;
• Piazzolos sūnus Danielis Hugo po tėvo mirties atgavo savo garsųjį ansamblį, kur pats su džiaugsmu (sintezatoriumi) grojo ir nuvedė jam sūnų Danielį Astorą (būgnus);
• Mstislav Rostropovich grojo Didįjį Tangą, kurį jo garbei parašė Piazzollo, Naujasis Orleanas 1990 m., O taip pat 1994 m.
• 1993 m. Kompozitoriaus kūrinys „Oblivion“ paskelbtas Grammy kandidatu, tarp geriausių instrumentinių kompozicijų;
• Paskutinės „Piazzolla“ ekskursijos metu pasaulio garsaus džiazo žurnalo „Down Beat“ pavadinimu maestro buvo vienas iš svarbiausių pasaulio muzikantų;
• Praėjusio šimtmečio viduryje, kai tango aistros intensyvumas buvo ypač aukštas, Astor erzino klausytojų inerciją: "... Argentinoje jūs galite pakeisti šimtą prezidentų, pakeisti vieną religiją į kitą, bet tango yra neliečiamas ...";
• 1972 m. Dėl intensyvių repeticijų prieš „Pearl Concert“, Astor praleido galimybę kurti garso takelį į garsiosios Bertolucci filmą „Paskutinis Tango Paryžiuje“;

• „Piazzolla“ yra vienas iš retų laimingų muzikos „Olympus“ žaidėjų, jis per visą savo gyvenimą sugebėjo žaisti beveik visas savo kompozicijas;
• Per savo gyvenimą „Piazzolla“ sudarė apie 750 vienetų: tango, liukso klasės, koncertai simfoniniam orkestrui, muzika filmams ir daugelis kitų.

Piazzolla muzika kine

Astor Piazzolla muzika yra visame pasaulyje žinoma: modernaus kino teatre aistringos maestro melodijos girdimos daugelyje nuotraukų. Tik jo gyvavimo metu kompozitorius parašė daugiau kaip 50 filmų kūrinių, leiskite mums pavyzdžiu žiūrėti tik garsiausius filmus.

• "Lumiere" (2016)
• „Gardel“ nuoroda (2010)
• Goodbye (2007)
• „Kvėpavimo pamokos“ (2006)
• „Visi klausimai“ (1996)
• "Liūtas pilkoje barzdoje" (1995)
• Tiesa Lies (1994)
• „Moters kvapas“ (1992)
• "Paula Kautiva" (1963)
• "Armagedonas" (1977)
• "Аргентинское танго" (1969)
• "Генрих IV" (2009)
• "Sucedio en Buenos Aires" (1954)

Творчество Пьяццоллы - это постоянное внутреннее противоречие, революционные перемены и тяга к академическому исполнению, чувственные ритмы танго и классические симфонические сюиты, глубокая любовь к традициям и желание их изменить. Galbūt tai yra priežastis, kodėl klausydamiesi Astor Piazzolla maištingo tango, jūs norite būti liūdna, aistringai grožėtis muzika ir gyventi, nepaisant visko, kaip el.