Riešutmedžio baletas: turinys, video, įdomūs faktai, istorija

P.I. Čaikovskio baletas „Riešutmedis“

Magiškiausias ir linksmas P.I. Čaikovskis, žinomas visame pasaulyje - baletas „Riešutmedis“. Dažnai klasikinėse operose ar baletuose yra vienas ar keli gerai žinomi skaičiai, kurie tampa svarbūs darbui ir mėgsta visuomenei. Neįmanoma pasakyti apie „Riešutmedžio“, nes visas baletas susideda iš tokių „hitų“! Galbūt tai yra labiausiai atpažįstamas darbas visame pasaulyje. Ką vertas įdomus „Fairy Dragee“ šokis, švelniausias gėlių valsas, šokių serija: šokoladas, kava, arbata ir daugelis kitų. O kas iš vaikų, svajojo apie tai, kad jis yra Marijos ir riešutmedžio vietoje šioje nuostabioje šokolado, karamelės, zefyro ir kitų gėrybių vietoje?

Mūsų puslapyje rasite Čaikovskio „Riešutmedžio baleto“ ir daug įdomių faktų apie šį kūrinį santrauką.

Riešutmedžio suvestinė

Pagrindiniai baleto įvykiai atsiskleidžia didelės ir ryškios šventės - Kalėdų - išvakarėse.

Stahbaumos namuose susirinko svečiai ir krikštatėvis Mari, kurie atvyko su krūva dovanų vaikams. Tarp jų, išsiskiria lėlės, skirtos riešutų pjaustymui, riešutmedžio. Marija patiko gana grubus žaislas su plačia šypsena. Visi vaikai jau nuėjo miegoti, bet ji vis dar negalėjo dalyvauti „Riešutmedžio“.

Mergaitė pradėjo žaisti taip sunkiai, kad ji nepastebėjo, kaip viskas pasikeitė. Kalėdų eglutė tapo milžiniška ir buvo keista šurmulio. Patalpoje pasirodė pelių armija, o pats „Nutcracker“ ėmė gyventi, tapdamas gražiu jaunimu. Jis iš karto surinko karių kariuomenę ir nuvyko į priešą, bet jų jėgos buvo nevienodos. Matydamas Marie, nusprendė padėti riešutieniui ir mesti savo batus pelių karaliui. Priešus išgąsdino staigus išpuolis ir pabėgo.

Kai Marie pabudo, jos krikštatėvis Drosselmeyer pasirodė vedlio paveiksle. Jis kalbėjo apie nuostabų pasakų pasaulį, kuris nėra pakankamai lengva įeiti, įveikti sniegą. Tačiau Marija ir riešutmedis eina į šią šalį. Jie atsiduria nuostabiame Confituurburg mieste, kuriame yra daug saldumynų ir svečių. „Fairy Dragee“ savo garbei organizuoja nuostabų kamuolį, o Marie tampa tikra princesė, po to, kai „Nutcracker“ papasakojo, kaip ji jį išgelbėjo. Pasibaigus šventei, vedlys padeda Marijai grįžti namo iš savo nuostabios kelionės.

Nuotrauka:

Įdomūs faktai apie riešutmedį

• Įrodyta, kad pirmuosiuose Marino teatro spektakliuose (1892 m. Gruodžio mėn.) Visuomenė buvo labai nustebinta dėl tikslaus orkestro garso. Ypač atkreiptas dėmesys į muzikos instrumento celestą.
• Nuo „Riešutmedžio“ kūrinių atsirado tradicija suteikti antrinių vaidmenų šokių mokyklų studentams.
• Šokis "Kava" yra grindžiamas Gruzijos liaudies nuoširdumu.
• Pagal vokiečių legendos turinį, riešutmedžiai atneša sėkmės ir saugo namus. Todėl šios medinės mechaninės lėlės buvo populiarios kaip Kalėdų dovanos vaikams.

• Kalėdų eglutė, kuri paprastai įrengiama pirmojo veiksmo etape, sveria apie toną.
• Per švelnus sniego šokių šokis į sceną patenka konfeti, kurios bendra masė yra apie 20 kg.
• Už visą spektaklį scenoje pasirodo apie 150 skirtingų kostiumų.
• Norėdami užbaigti visų įrenginių darbą, atlikimo metu užkulisiuose ir kostiumų pakeitimuose turėtų būti apie 60 žmonių.
• Paprastai baleto apšvietimui naudojami iki 700 šviestuvų.
• Vienoje „Fairy Dragee“ pakuotėje yra 7 sluoksniai tiulis.

• Mergaičių vardai (Marie, Masha arba Klara) yra neaiškūs. Iš tiesų, kaip nurodyta pirminiame šaltinyje, Clara yra tik merginos, pavadintos Marichen, lėlė. Prancūzų kalba jos vardas skamba kaip Marija, tai yra versija, kurią nuvyko į Imperijos teatrų direktorių Vsevolzhsky. Sovietų kūriniuose, pradedant 1930 m., Baletas buvo rusifikuotas ir mergaitė Marija gavo vardą Maria, o jos brolis tapo Misha. Be to, Kalėdų šventė buvo pakeista Naujųjų Metų.
• Prieš pradedant rašyti baletą, Čaikovskis pirmą kartą parašė visą istoriją iš Vsevolzhsky žodžių ir vėliau pradėjo kurti muziką.
• Antrojo akto magiškas miestas Confitiurenbergas taip pat atėjo su Vsevolzhsky.
• Didžiausia šilko veržlė buvo pagaminta Vokietijoje, jos aukštis viršijo 10 metrų.
• Frank Russell Galy žiurkėno dalį grojo rekordiniame amžiuje, tuo metu jis buvo 74 metai ir 101 dienos.

Populiarūs riešutmedžio numeriai

Gėlių valsas (klausykitės)

Kovas nuo I veiksmo (klausytis)

Dance Fairy Drazhe (klausykitės)

„Snow Flake Waltz“ (klausytis)

Pas de Maries ir „The Nutcracker“ - „Adagio“ (klausykitės)

Muzika

Pyotras Iljičius įkūnija temas, kurios jam jau žinomos baleto metu - įveikiant priešiškąsias jėgas dėl meilės galios. Muzika prisotinta naujais išraiškingais vaizdais. Įdomu pastebėti, kaip ekspresyvumas derinamas su regimu, ryškiu teatralizmu ir giliausiu psichologu.

Baleto muzikinis audinys yra labai ryškus ir kupinas stiprių, įsimintinų numerių. Taigi, prieš medžio augimo sceną nuo pirmojo akto skamba neįprastai išraiškinga muzika. Jis prasideda vaiduokliškai, einantis pelės šurmulį. Palaipsniui ji įgyja platesnę apimtį, transformuodama į išsiskleidžiamą melodiją.

Čaikovskis Bandžiau padaryti muziką labai subtiliai perteikiantį visą pasakos turinį, kuris vyksta scenoje: būgną, fanfarą ar pelkėjimą. Ypač mėgstama visuomenėje yra „Divertimento II“ aktas, kuris prideda šokių seriją nuostabioje šalyje. Tai ryškus ispanų šokis - šokoladas, įdomi rytietiška kava, tipiška kinų arbata, taip pat neįprastai ryškus ir gyvas - Trepak. Toliau atsiranda elegantiškas karvių berniukų, Motinos Gigono šokis ir „Divertimento“ žiedų perlas, su juokinga melodija. „Fairy Dragee“ šokis pritraukia savo rafinuotumu, o realus lyrinis ir dramatiškas kulminacija gali būti saugiai vadinamas doziu.

„Nutcracker“ kūrimo istorija

1890 m. Pjotrui Iljičiui Čaikovskiui buvo pasiūlyta sudaryti vieną operą ir baletą. Pagal šį planą šie darbai turėjo būti atliekami vieną vakarą. Jis pradėjo dirbti su baletu su Mariu Petipu. Pažymėtina, kad rašydamas rezultatą Čaikovskis nuolat konsultavosi su juo, net apie muziką. Darbas vyko gana greitai, tačiau 1891 m. Pavasarį Pjotras Iljičius buvo priverstas pristabdyti. Priežastis buvo pagrįsta - jis nuvyko į JAV, kur įvyko ilgai lauktas garsaus Carnegie salės atidarymas. Yra informacijos, kad Čaikovskis sugebėjo sugalvoti net ant valties, nes bijojo nesilaikyti galutinio termino.

Nepaisant visų savo pastangų, kompozitorius buvo priverstas siųsti Vsevolzhsky laišką iš Paryžiaus ir paprašyti, kad jis šiek tiek atidėti premjerą. Kai Čaikovskis sugrįžo, darbas buvo daug produktyvesnis. Taigi, iki 1892 m. Vasario mėn. Jis visiškai baigė savo žaidimą. „Riešutmedžio“ rinkinio premjera buvo surengta Rusijos muzikos draugijoje, vadovaujant autoriui. Visuomenė entuziastingai sutiko naują kūrėjo darbą. Šiuo metu Petipa buvo sunkiai susirgusi, o choreografo vaidmenį dabar atliko L. Ivanovas, kuris tiesiog baigė savo karjerą kaip šokėjas ir anksčiau bandė save tapti choreografu. Kadangi Petipa dar negalėjo dirbti libreto, kompozitoriaus brolis Modestas Čaikovskis ir toliau jį sukūrė. Darbas teatre apie gamybą prasidėjo 1892 m. Rudenį, o premjera buvo planuojama tų pačių metų gruodžio mėn.

Baleto „Riešutmedžio“ literatūros pagrindas

Originalus garsaus spektaklio šaltinis buvo vokiečių pasakos E.TA Hoffmano „Riešutmedžio ir pelės karalius“, paskelbtas 1861 m. Maricheno istorijoje Stalbaumas gauna iš savo krikštatėlio mažą lėlę, skirtą riešutų smulkinimui. Tą pačią naktį riešutmedžio stebuklingai atėjo į gyvenimą ir įsijungia į stiprią ir nevienodą kovą su gudriomis pelėmis. Ryte krikštatė Drosselmeyer mergaitei papasakojo įdomią istoriją apie jo sūnėną, kurį žavėjo pelių blogis karalius. Naktį Marichen, kartu su savo lėlės Clara ir riešutmedžiais, vėl puolė priešai. Jie sugebėjo nugalėti klastingą kariuomenę, jie visi kartu nuvyko į pasakų karalystę, kur mergaitė buvo išrinkta princese.

1838 m. Rašytojas Emile Labedoller buvo išverstas į prancūzų kalbą. Būtent šis vertimas nuvyko į garsųjį rašytoją Aleksandras Dumas. Įdomu, kad jis nusprendė sukurti savo kūrinio versiją. Šis šiek tiek modifikuotas pasakos variantas su kai kuriomis atkarpomis sugavo I.A. Vsevolzhsky, kuris nusprendė sukurti baletą.

Riešutmedžio pasirodymai

Pirmoji "Riešutmedžio" gamyba su opera "Iolanthe„įvyko 1892 m. gruodžio mėn. Marino teatre. Vsevolzhsky pats dalyvavo kuriant kostiumus, R. Drigo stovėjo prie dirigento stendo. Sėkmė buvo didžiulė, nors liko informacija, kad visuomenė iš pradžių patiko operai daugiau. Paaiškėjo, kad, kaip planavo teatrų režisierius, atskirai tai buvo nuostabūs spektakliai ir jie nebebuvo naudojami vienoje programoje, jie pripažino L. Ivanovo darbą kaip nuostabų, ypač kritikai atkreipė dėmesį į jo sukurtą oro sniego snaigių šokį. Baletas liko teatro repertuare dar 30 metų, o 1923 m. Choreografas F. Lopukhovas vėl kreipėsi į Čaikovskio spektaklį, o 1929 m. Buvo išleista atnaujinta „Riešutmedžio“ versija. „Productions“ - tai choreografo George'o Balanchine'o versija, atlikta 1954 m. Niujorke. Ši produkcija kasmet daugiau kaip 50 metų rinko vis daugiau entuziastingų žiūrovų. Kartu su teatriniais spektakliais baletas buvo pakartotinai filmuotas.

Daugelis daugintuvų atkreipė dėmesį į „Riešutmedžio“ muziką. 1940 m. „Walt Disney Studios“ pasirodė karikatūraFantazija", kuris pristato keletą baleto fragmentų. Sovietmečiu Borisas Stepanjevas sukūrė garsųjį karikatūra ant Hoffmanno pasakos, taip pat su Čaikovskio muzika. Daugiau apie šias versijas galite sužinoti specialioje dalyje „Muzika iš animacinių filmų“.

Dėl neįprastų kūrinių yra Matthew Bourne - britų choreografo versija. Ji neturi nieko bendro su klasikine baleto versija, tačiau ji gerai atspindi muziką. Konkrečiai kalbant, jis antrąjį aktą aiškino kitaip Pas de deux. Renginiai persikėlė į gatvės vaikų prieglaudą, kur juos prižiūri dr. Drossas. Svarbiausiojo svajonė nėra tokia pati kaip ir pradinėje versijoje. Viskas yra nestabili ir bet kokie objektai staiga virsta įvairiais, kartais net grėsmingais. Ir patys didvyriai yra atskirti dėl varžovų Marie, o Riešutmedis visiškai praranda savo atmintį.

Nuostabiai, spektaklis yra tikras pasaulio baleto perlas. Nuo pirmojo premjero pradžios ji buvo sėkmingai iškelta į visas žinomas pasaulio scenas. „Nutcracker“ muzika gali būti girdima filmuose, įvairiuose animaciniuose filmuose ir net kompiuteriniuose žaidimuose. Šiuolaikiniai choreografai mielai naudoja šį baletą, atneša naujoves, keičia sklypą, sceną, diegia šiuolaikinius šokius. Tik vienas dalykas lieka nepaliestas - tai nuostabiai gražūs, įspūdingi klausytojai iš pirmųjų stebuklingų Čaikovskio muzikos garsų.