Kaip sukurti kūrinį. Muzikos pagrindai

Kaip sukurti kūrinį. Muzikos pagrindai

Muzikos ar kompozicijos kūrimas yra kūrybinis procesas, kuris turėtų būti pagrįstas muzikos teorija. Darbo struktūra yra aiški. Kai kurie pasaulio klasikos šedevrai yra tiesiog skaičiuojami matematiškai. Ne atsitiktinai senovės Graikijoje muzika buvo daugelio matematinių mokslų dalis.

Didelė klaidinga nuomonė yra teiginys, kad didieji kompozitoriai savo įkvėpimo paveiksle sudarė savo kūrinius. Muzikos genijus: Bachas, Haydnas, Beethovenas, Mahleris, Rachmaninovas skyrė laiko kompozicijai kiekvieną dieną.

Šis puslapis padės muzikantui ne tik išmokti kurti profesionalią muziką, bet ir padėti suprasti pagrindinę analizės terminologiją. Muzikos balų rašymui reikalingos programos bus išardytos, bus pasiūlytos kompozicijos technikos įvaldymo pratybos, taip pat bus pateiktas planas, kaip kurti muzikos kūrinį.

Kas yra muzika?

Apibendrinant, muzika yra tam tikro ritmo garsų seka, turinti emocinę spalvą. Dažniausiai darbe yra šie elementai:

• Melodija

• Harmonija

• Forma

Apsvarstykite kiekvieną sąvoką išsamiau.

Kas yra melodija

Melodija yra monofoninė muzikinė mintis. Yra rekomendacijų dėl melodinės linijos struktūros:

• Balanso principas. Negalima perkrauti melodinės linijos. Jei norite, kad klausytojas greitai prisimintų medžiagą, būtina laikytis pusiausvyros principo. Ją sudaro ritmo ir intonacijos sistemos papildomumas. Jei intonacijos modelis apima sunkiai suvokiamus elementus, pvz., Šuolius plačiu intervalu, melizmatikos buvimą, nuokrypius ar moduliavimą ir kitus sudėtingus veiksnius, reikia naudoti paprastą ritmą. Jei intonacijos melodija yra paprasta, įrašomas sudėtingesnis ritmas.

• Melodinės bangos principas. Puikiai suvokiama melodija, pastatyta ant pakilimo į viršų ir į apačią.

• Intonacijos vienybė. Muzikinėje temoje gali būti pirmaujančių intonacijų (intervalų). Ryškūs antrojo intonavimo darbų pavyzdžiai yra Mozarto „Requiem“ (Lacrimosa), pagrindinė Rachmaninovo fortepijono koncerto Nr. 2 I tema.

Verta pažymėti, kad melodija neturi būti atliekama viršutiniuose registruose, ji taip pat gali būti bosine ar kitokiu balsu.

Norėdami parašyti tikrai išraiškingą ir gražią melodiją, kurią reikia:

1. Pateikite meninį įvaizdį, kuris turi būti įkūnijamas muzikoje. Paklauskite savęs klausimų: instrumentinė ar vokalinė kompozicija? Kokio pobūdžio? Visi šie klausimai nustatys raiškos priemones. Viename iš straipsnio skyrių išsamiai išnagrinėtos ekspresyvumo priemonės.
2. Improvizuoti Žaisk daugiau ir klausykitės. Daugelis muzikantų suranda puikią melodinę liniją tik su improvizacija. Įdomiausi variantai gali būti nerodomi iš karto.
3. Jei improvizacija yra sunki, pabandykite specialiai sukurti keletą panašių emocinių spalvų melodijų. Įrašykite juos ant magnetofono arba nešiojamojo kompiuterio.
4. Pakeisti. Paimkite konkrečią savo kompozicijos temą, pabandykite kažką keisti, pavyzdžiui, vieną pastabą, fragmentą ar raktą. Klausykitės, tai tapo geriau.
5. Analizuokite kitus darbus. Atkreipkite dėmesį į raiškos priemones, kurias kompozitorius naudoja norimose melodijose. Tai padės suprasti, kas skamba gerai ir kas blogai.

Jei sukuriate klasikinį kūrinį, reikia sukurti melodiją. Yra keletas melodinio vystymosi būdų:

1. Plėtra leidžia suskirstyti temą ir ją sekti (seka - nuoseklus muzikinės medžiagos atkartojimas kitame aukščio lygyje).
2. Polifonija reiškia kanoninės imitacijos naudojimą.
3. Variacija leidžia šiek tiek keisti melodiją, išsaugant originalią harmoniją ir formą.
4. Variantas metodas grindžiamas ne tik melodijos pokyčiais, bet ir harmonijoje bei atitinkamai intonaciją vienijančioje formoje.
5. Žanro transformacija reiškia pagrindinio žanro pakeitimą. Pavyzdžiui, ši tema buvo žanras - namų ūkis ir tapo choru.

Muzikinio audinio komplikacija leido vystymosi būdų derinį. Instrumentinėje muzikoje arpeggios, pasažai ir kiti bendrieji formų judesiai gali būti naudojami kaip materialinė raida, o tai leis įvairinti kompoziciją.

Harmonija

„Harmony“ leidžia suderinti garsus kartu, o tai savo ruožtu sudaro seką. Sutarimai šiuo požiūriu yra atstovaujami intervalais ir akordais. Dažniausiai kompozicijai būdingi harmoniniai posūkiai yra būdingi palydovui.

Paprasčiau tariant, lydėjimas yra dainos papildymas. Tekstūra apibrėžiama kaip erdvė, pilna garsų, turinčių raidą. Priede yra keletas atsiskaitymo tipų:

1. Akordas Tekstūrinių akordų pagrindas ritmiškai.
2. Skaičiai. Yra darni harmonika - nuosekliai skamba grojimo akordas ir melodiniai vaizdai - nuoseklusis akordo garsų grojimas su ne akordu skamba.
3. „Albertiev“ bosas ritmiškai tolygiai suskaido bosą. Kai kuriais atvejais suvokiamas kaip paslėptas dviejų balsų.
4. Polifoninė arba polifoninė turi keletą santykinai nepriklausomų balsų.

Patartina iš karto po melodijos paskirti harmonines revoliucijas skaitmeninių fotoaparatų pavidalu. Svarbu prisiminti, kad konkretiems istoriniams stiliams būdingas savitas tempas. Istoriškai šiame moksle buvo keletas sričių:

• Barokas

• Klasikinis

• Romantiškas

• Įspūdingumas

• Džiazas

• Modernus

Kiekvienoje zonoje yra keletas taisyklių, kurių nerekomenduojama nutraukti rašant šį stilių.

Pakartojimų forma ir vaidmuo

Būtinai laikykitės formos. Be to, gabalas suskaidys. Kiekvienos rūšies darbui yra tam tikra forma. Šiuolaikinės muzikos pasaulyje yra įvairių formų, tiek vokalinėje, tiek instrumentinėje muzikoje. Dažniausiai naudojami modeliai:

• Paprastą dviejų dalių sudėtį sudaro dvi vidinės sekcijos, o antroje dalyje pakartojamas mažas pirmosios fragmentas, kuris vystosi skirtingai.

• Paprastą trijų dalių repurse (da capo) sudaro trys dalys. Šiuo atveju antroji yra priešinga pirmajai, trečia - pirmosios kartojimui.

• „Sonata“ yra pagrįsta struktūriniu būdu sukurtos ekspozicijos temų kontrastu, kūrimas atliekamas projektavimo skyriuje, o temos derinamos pakartotinai.

• Variacijos - modelis, grindžiamas keliais originalios temos pakeitimais.

• Vokalinėje muzikoje naudojami raštai ir choras.

Formų sintezė leidžiama..

Nebijokite kartoti. Asmens mąstymas geriau sugeria pakartotinę informaciją. Klasikinėje muzikoje galite rasti panašų pakartojimų naudojimą:

• Leitmotifas naudojamas simfoniniams ar teatro darbams su ryškia drama.

• Leitteme yra subjektas, veikiantis kaip veikėjas.

• Atskirų kompozitorių modeliams būdingų kartojimų formavimas.

Šiuolaikinėje populiarioje muzikoje kompozitoriai taip pat aktyviai naudoja kartojimus. Taigi choras išsaugo muziką ir tekstą. Eilutėse keičiasi tik žodžiai. Elektroninė muzika taip pat užpildyta kartojimais, pavyzdys - pavyzdžių sudarymas.

Drama

Muzika reiškia daugybę menų, kurie turėtų sukelti emocinį klausytojo atsaką. Priešingu atveju muzikinė kompozicija nebus populiari. Sudarant dainą svarbu prisiminti dramaturgijos vaidmenį. Yra keletas dramatiško vystymosi galimybių:

1. Tragiškos koncepcijos konfliktas

2. Kontempliatyvūs žodžiai neturi konflikto, vyrauja estetiniai principai.

Kiekviena iš šių parinkčių turi nesuskaičiuojamas pakategores, todėl mes jų nebebusime išsamiai. Svarbu suprasti, kad bet kuriuo atveju turi būti kulminacija. Yra keletas kulminacijos tipų, priklausomai nuo jo vietos kompozicijoje:

1. Aukščiausias šaltinis yra pradžioje. Žymi lyrikos kūriniams.

2. Auksinės sekcijos viduryje arba taške populiariausia romanikų darbuose, todėl tai leidžia sukurti įtampos atmosferą.

3. Viršutinis horizontas yra kūrinio pabaigoje. Palieka klausytoją nepakankamai suprantamu, neišsamiu. Jis turi stiprų emocinį poveikį.

Muzikos kūrinyje kulminacija pasižymi šiomis savybėmis:

• Melodijos diapazono išplėtimas (dažniausiai didžiausias garsas visame darbe)

• Sąskaitos faktūros antspaudas

• Dinamikos padidėjimas

Kompozitorius būtinai turi galvoti per kulminacijas. Viename darbe gali būti keli kulminacijos taškai. Jei esė apima keletą instrumentų, tada dramos meno požiūriu būtina juos palaipsniui įvesti, kad nebūtų perkrauta tekstūra.

Raiškos priemonės

Kompozicijos turinio pusė leidžia individualizuoti išraiškos priemones. Tai apima:

• Toniškumas stipriai veikia darbą, kai kurios klasikinės muzikos tonikos turi savo prasmę. Pavyzdžiui: Des-dur yra tikros meilės išraiška.

• Lad Dažniausiai pasitaiko didžiųjų, kurie naudojami išreikšti lengvesnius ir lyriškesnius vaizdus, ​​o nepilnametis su dramatiškesniu atspalviu.

• Melismatikos buvimas arba jo nebuvimas.

• Muzikinių simbolių įtraukimas. Ypač būdinga baroko stiliaus kompozicijoms.

• Instrumentiniai instrumentai. Kiekvienas laikrodis turi savo spalvą ir diapazoną, kuriame jis skamba efektyviausiai.

Sudarant kūrinį būtina eksperimentuoti su raiškos priemonėmis, keisti tonalumą, režimą, pridėti ar pašalinti melismą.

Pratimai

Yra keletas pratimų ir užduočių, padedančių valdyti kompoziciją:

1. Kitų kompozitorių darbų analizė. Prieš rašydami darbą tam tikru stiliumi, reikia pažvelgti į tai, kaip profesionalai tai daro. Pasirinkite sau pačius sėkmingiausius metodus ir bandykite juos įgyvendinti.

2. Pasirinkite tekstą ar eilėraštį su ryškia emocine spalva. Analizuoti. Pabandykite improvizuoti, atkurti teksto atmosferą. Tą patį galima padaryti naudojant meninius vaizdus tapyboje.

3. Pasirinkite konkrečią formą ir pabandykite į jį įrašyti visas taisykles.

4. Žaisti svarstykles, ištraukas, akordus, pabandykite moduluoti. Visi praktiniai įgūdžiai tikrai bus naudingi rengiant.

5. Dalyvaukite kitų muzikinių kūrinių pasirinkimu, suteiks jums pagrindą muzikinės ausies formavimui, taip pat pagerins prietaiso grojimo techniką.

6. Pagerinkite savo žinias apie muzikos teoriją.

Užrašų rinkinių kūrimas muzikinių kompozicijų kūrimo metu

„Sibelius 8“ yra vienas geriausių muzikos redaktorių, įrodančių save profesionalių muzikantų, kompozitorių ir organizatorių pasaulinėje programinės įrangos rinkoje.

Šios programos funkcionalumas apima:

• Didelis įmontuotų šablonų rinkinys.
• Galimybė nustatyti puslapio žymėjimą
• Būtinų priemonių prieinamumas
• Keletas patogių būdų nustatyti pastabas
• Galima naudotis MIDI funkcija
• Galite klausytis dainos
• Nuolatiniai atnaujinimai

Sibelius yra naudinga programa pradedantiesiems kompozitoriams ir profesionalams.

Panašus funkcionalumas yra „MuseScore 2“.

Pastaba: daugelyje šiuolaikinių muzikos redaktorių yra funkcija klausytis gauto teksto, be to, galite išsaugoti failą kaip garso įrašą įvairiais formatais. Vienintelis tokių garso įrašų trūkumas yra prasta garso kokybė, kuri nesuteikia laiko. Taigi, jei autorius nori pasiekti aukščiausios kokybės garsą, tada turite naudoti specializuotą įrašymo programinę įrangą, pvz., FL Studio 12, Mixcraft 8 arba Audacity. Įrašymas gali būti atliekamas tiek virtualiais instrumentais, tiek naudojant MIDI klaviatūrą.

Santrauka: Sudėtis

Instrumentinė muzika:

1. Melodijos improvizacija ir sudėtis;
2. Melodijos pobūdžio analizė;
3. Muzikinės formos pasirinkimas, galintis išreikšti melodijos pobūdį;
4. Dramos raida: kulminacijos;
5. Išrinkite harmoningą greitį pasirinktoje sąskaitoje. Jei reikia, įtraukiami nukrypimai, moduliacijos;
6. Organizavimas ar instruktavimas (jei reikia);
7. Kritinis darbas;
8. Koregavimas (jei reikia).

Vokalinė muzika:

1. Eilėraščio ar teksto pasirinkimas;
2. Muzikinės formos pasirinkimas;
3. Teksto nuotaikos analizė;
4. Teksto viršūnių apibrėžimas;
5. Balso melodijos rašymas;
6. Grubaus harmoninio plano kūrimas;
7. Tekstūros, atitinkančios turinį, pasirinkimas;
8. Ištrauka viršūnių muzikos akimirkas;
9. Prireikus susitarimas;
10. Kritinis vaizdas (žaidimo takelis po kurio laiko);
11. Koregavimas.

Tikiuosi, kad straipsnis padėjo jums suprasti kaip kurti muzikos kūrinį. Išbandykite. Pagerinkite savo kompozicinius įgūdžius. Ieškokite individualaus stiliaus. Linkime Jums kūrybinės sėkmės!