Claudio Monteverdi
Santa Maria Gloriosa dei Frari yra vienas didžiausių Venecijos bazilikų. Kaip ir daugelyje „Serenės“ šventyklų, aristokratai ir dailininkai yra malonūs čia: Doji Giovanni Pesaro ir Francesco Dandolo, dailininkas Titianas ir skulptorius Antonio Canova. Į kairę nuo altoriaus, kurį puošia titano „Mergelės Marijos pakilimas“, yra Milano koplyčia, kurios grindys yra netikėtai nedidelė maža plokštelė su išspausdintu pavadinimu: Claudio Monteverdi. Iš koplyčios sienų Tintoreto ir Vasario šventųjų akys žiūri į pasaulį, o pilkas akmuo vainikuoja kompozitoriaus žemišką kelionę, kuri teisingai vadinama pasaulio operos tėvu.
Mūsų puslapyje rasite trumpą Claudio Monteverdi biografiją ir daug įdomių faktų apie kompozitorių.
Trumpas Monteverdi biografija
1567 m. Gegužės 9 d. Šiaurės Italijos mieste Kremonoje gydytojo šeimoje gimė pirmagimis, kuris buvo pakrikštytas Claudio vardu. Berniukas pasirodė esąs muzikinis ir apdovanotas kaip mokinys į Kremonos katedros dirigentą Marcantonio Ingenierį. Penkiolika metų Claudio mokytojui skyrė pirmąjį savo moteto leidimą.
Labai greitai, Monteverdi tapo žinomas ne tik savo gimtąjame mieste, bet ir visose kaimynėse - Brešoje, Veronoje, Milane, Venecijoje. 1590 m. Persikėlė į Mantuvą, tapęs kunigaikščio Gonzagos muzikantu. Teismo dirigentas buvo flamandų kompozitorius de Verte, kurį pakeitė Palavicino, po kurio mirties 1601 m. Vincenzo Gonzaga labai vertino maestro, kuris jį lydėjo karinėse kampanijose ir oficialiuose vizituose. Dėl to Claudio susitiko su Europos šalių muzikine kultūra - vengrų, prancūzų, austrų, olandų.
1599 m. Claudio vedė dainininkę Claudia de Cattanes, pora turėjo tris vaikus: du sūnus ir dukrą, kuri netrukus mirė po gimimo. Deja, 1607 m., Kai sutuoktinis staiga mirė, santuokinė laimė buvo nutraukta. Tuo pačiu metu Gonzaga teismas pradėjo patirti finansinių sunkumų. Monteverdi nuvyko į savo gimtąją Kremoną, bet kunigaikštis bandė jį grąžinti, siūlydamas turtingą atlyginimą. Nors kompozitorius suprato, kad reikia ieškoti kitokio vystymosi kelio, dar nebuvo jokios alternatyvos, ir jis toliau dirbo Mantuvoje iki kunigaikščio mirties 1612 m. Vėlesni įvykiai taip pat buvo niūrūs - naujasis kunigaikštis atleido Monteverdi, jis turėjo grįžti į „Cremona“ nelaisvę.
1613 m. Monteverdi nuvyko į Veneciją ir, išklausęs jį, kuriame atliko muziką, skirtą Mišių progai, jis gavo pagrindinės San Marco bazilikos šventyklos maestro postą. Tai buvo pirmasis muzikinis postas katalikų pasaulyje už Vatikano ribų. Iš pradžių kompozitorius patyrė administracinių problemų - ieškojo ir mokė muzikantus ir choristus, išlaikė drausmę - šventykloje tarnavo 30 dainininkų ir 6 instrumentalistai. Tačiau tuo pačiu metu jis turėjo rašyti muziką visoms pagrindinėms bažnyčios šventėms. Ir netrukus jis pradėjo užsisakyti ir kitas Venecijos bažnyčias, aristokratus ir pasaulietinę miesto valstybės galią. Be to, Monteverdi vis dar rašė Mantua teismui - oficialiai jis liko savo dalyku, nors jis kaltino faktą, kad kunigaikštystė buvo skolinga savo pensijai.
Kompozitoriaus vyriausiasis sūnus Francesco studijavo teisės fakultetą Padujos ir Bolonijos teisės fakultete, tačiau jo aistra muzikai buvo stipresnė, o 1623 m. Jis atvyko į tėvą tarnauti San Marco katedros chorui. Jaunesnysis sūnus Massimiliano tęsė kitą šeimos profesiją ir studijavo kaip gydytojas, bet inkvizicija užėmė draudžiamų knygų skaitymą. Tėvas turėjo daug pastangų ir pinigų, kad būtų išvengta jaunuolio kankinimo ir persekiojimo.
1630-ųjų pradžioje į Veneciją atėjo maras, kuris sunaikino trečdalį miesto gyventojų, ir prarado jaunesnį brolį Giulio Cesare, pragarus baisios Monteverdi ligos ugnimi. Tais pačiais laikotarpiais kompozitorius tampa kunigu, vertingu orumu. Maestro mirė 1643 m. Lapkričio 29 d.
Įdomūs faktai
- Italija yra prisotinta pasaulio kultūros paveldu, kur kiekvienas miestas yra meno lopšys. Nepaisant to, nedidelis „Cremona“ gali pretenduoti į muzikinį miestą šalyje, nes jis gyvena ne tik Monteverdi, bet ir su didžiaisiais smuiko meistrais ir virtuozais - Amati, Stradivari, Guarneri. Violino dirbtuvės šiandien yra miesto šlovė.
- Abiejuose „Popijos karūnavimo“ (Venecijos ir Neapolio) rankraščiuose nėra net instrumentų žymėjimo - tik solistų ir tęstinių balsų balas (bosinis balsas, skirtas statybai). Orkestro lydėjimo kūrimas buvo muzikos vertėjų, o ne kompozitoriaus darbas.
- Skirtingai nuo vėlesnių kompozitorių, Monteverdi partiją nesidalijo pagal balsavimo tipą. Visos pagrindinės Popos karūnavimo partijos, išskyrus Senecą, buvo parašytos sopranui. Vyrų vaidmenis dažnai atlieka kastrati dainavimas tame pačiame „Tessiture“. Šios tradicijos šiuolaikinėje produkcijoje neranda tęstinumo, už didesnį pasitikėjimą vyrų partijos atlieka tenorus.
Kūrybiškumas Monteverdi
Pirmieji jaunųjų Monteverdi - motetų ir madrigalų kūriniai - parodo savo autorių kaip kūrėją, kuris yra pakankamai subrendęs savo laikui. Savo tarnyboje Mantuano teisme jis toliau skelbė madrigalus. Tačiau šiais metais jo pirmoji opera gimė, kaip sakytume, arba „muzikos pasakos“, kaip buvo paskambinta tuomet. 1607 m. Karnavalo premjeros metu "Orpėjaus„- pirmasis puikios dramos ir muzikos derinio pavyzdys. Monteverdi greičiausiai buvo kunigaikščio Gonzagos delegacijoje Eurydice operoje J. Peri, įvykusioje 1600 metais. Šis darbas negalėjo tik įkvėpti tokio meno gerbėjo kaip kunigaikščio, jis norėjo žr. panašius darbus ir jo teismą.
Bet Monteverdi, atleisdamas globėją, neabejotinai nuėjo daug toliau Peri. Jo „Orpėjaus„- tai ne tik recenziatų serija, ji jungia arijas, duetus, šokius ir giedojimo dalis. Ir svarbiausia, kad jie visi turi natūralų vystymąsi, harmoningai judančius iš vieno elemento į kitą. nėra išsaugota iki šios dienos “AriannaTačiau jis nepamiršo apie savo pareigas sudaryti bažnyčią. 1610 m. Jis parašė du išskirtinius kūrinius: masę „Jo metu“ ir Švč. Mergelės Vesperius, kuriuose jis naudoja naujus kompozicijos metodus. Baha„Monteverdi Vespers“ neabejotinai buvo pats geriausias šventosios muzikos kūrinys.
Siekdamas kurti muzikinį meną ir ieškoti naujų formų, kompozitorius prieštaravo tradicijoms ir taisyklėms, dėl kurių jis tapo kritikos objektu. Norėdamas paaiškinti savo estetiką ir metodus, jis suformulavo pagrindinius dalykus trumpoje esė „Antroji praktika“.
Daugumai savo karjeros Monteverdi buvo siejama su bažnyčia kaip muzikantas, todėl jo pavelde yra gana nedaug dvasinių kompozicijų. Dirbdamas Venecijoje, jis ir toliau skelbia madrigalų kolekcijas, iš viso 9 knygas, įskaitant tas, kurios buvo paskelbtos po mirties. Daugelis magistro darbų buvo visiškai prarasti - dauguma darbų, sukurtų Mantuvai 1613–1627 m., Buvo sunaikinti per Mantuano paveldėjimo karą po paskutinio tiesioginio Gonzago šeimos palikuonio mirties.
1637 m. San Cassiano atidarė Venecijoje - pirmąjį viešąjį teatrą Europoje. Mieste prasidėjo tikras „operos karščiavimas“: vienas po kito atidarytas teatras, kuriamas meistriškumas ir scenos dizainas, ir, žinoma, kompozicijos menas patyrė ypatingą pakilimą. Kūrybinė banga nepaliko 70-ies metų „Maestro Monteverdi“: per šį laikotarpį po didelės pertraukos gimė trys jo operos - "Ulysses grįžta į savo tėvynę", "Aenėjos ir Lavinijos vestuvės„ir“Popos karūnavimas".
„Ulysšės sugrįžimas į savo tėvynę“ buvo sukurtas remiantis mitu apie Odisėją. Venecijos kompozitoriai dažnai naudojo šį sklypą - tai buvo artimas ir suprantamas miestui, kuris buvo vedęs su jūra, kaip niekas kitas. Pagrindinės operos premjeros Venecijoje vyko karnavalo dienomis. „Maestro Monteverdi“ naujiena buvo grojama iš Santi Giovanni e Paolo teatro scenos 1639/40 karnavalo sezone. Apie „Aeneas ir Lavinia vestuves“, pristatytus po metų, mūsų dienomis pasiekė tik libreto fragmentus. Tačiau „Popos karūnavimas“ ir šiandien yra vienas populiariausių maestro kūrinių. Ji tapo pirmąja opera pasaulyje, remiantis istoriniu sklypu ir paskutiniu 75 metų kompozitoriaus darbu. Giovanni Buzenello libretas grindžiamas romėnų istoriko Tacito įrodymais. Premjera įvyko 1642/43 karnavalo metu.
Kas esate, autorius? ...
Claudio Monteverdi darbas buvo atskirtas nuo mūsų keliais šimtmečiais, kurių didžiąją dalį jo darbai buvo užmarštyje. Visateisių autorizuotų rankraščių stoka sukėlė daug abejonių dėl darbų autentiškumo, kurie buvo laikomi monteverdievskimi. Pagrindiniai mūšiai sukilo aplink paskutinius du išlikusius kompozitoriaus kūrinius - „Ulysses grįžta į tėvynę“ ir „Popos karūnacijos„Jų likimas buvo labai panašus - po kelių XVIII a. Pasirodymų operos buvo laikomos prarastomis, kol rankraščiai rastų vėliau šimtmečius. Ulysseso atveju, autentiškumas buvo nedelsiant apklaustas - rezultatas buvo neišsamus ir daugeliu atvejų neatitiko libreto. taip pat stilistiškai skyrėsi nuo „Popos karūnavimo“, parašyta tik po trejų metų, o XX a. viduryje, netiesioginiais istoriniais įrodymais, rankraščiai buvo patvirtinti kaip priklausantys Monteverdiui, o operos pradžia pasirodė Tarnauja geriausių pasaulio teatrų etapuose.
Išliko tiksli informacija apie „Popos karūnavimo“ premjerą, atlikėjų sudėtį, liudytojų prisiminimus ar kritinius straipsnius. 1651 m. Opera buvo pastatyta Neapolyje, atskleidžianti naują kūrinio versiją. XIX a. Pabaigoje viename iš privačių kolekcijų buvo rastas operos „Nero“ (antrojo pavadinimo) rankraštis su pavadinimu Monteverdi. Paaiškėjo, kad Venecijos ir Neapolio leidiniai skiriasi ne tik viena nuo kitos, bet ir iš originalo libreto. Vėliau buvo nustatyta, kad ne visos surastos partijos dalys buvo parašytos viena ranka, antrasis aktas datuotas 18 a. XX a. Viduryje V. Osthofas teigė, kad pirmąjį ir trečiąjį operos Venecijos rankraščio aktus parašė tas pats asmuo, kuris 1650-aisiais, ty po Monteverdi mirties, parašė Francesco Cavalli operų balus. Be to, anot muzikologo, daugelis rankraščio redagavimų ir komentarų priklauso paties Cavalli rankai. Tyrimai, kuriuos atliko įvairių pasaulio šalių mokslininkai, lėmė tai, kad iki aštuntojo dešimtmečio niekas nedviprasmiškai negalėjo teigti, kad „Poppijos karūnavimo“ autorius buvo Monteverdi. Be to, kompozitoriaus žinomuose pastarųjų metų gyvenimo aprašymuose nėra vienintelio paminėjimo, kad jis sukūrė tokią operą!
Dešimtmečius versijos nukrito nuo daugybės ragų. Netgi sutarėme, kad Poppia karūnavimas yra kelių kompozitorių, įskaitant Monteverdi, kolektyvinio darbo rezultatas. Bet galiausiai, buvo istorinis artefaktas - laiškas iš vardo neturinčio asmens Prancūzijos kardinalei, kuriame minimas Anna Renzi dievos sėkmė operoje „Poppijos karūnavimas“, parašyta visiškai Monteverdi. Be to, atsirado muzikologų kūriniai, įrodantys, kad šiame darbe yra unikalus kompozitoriaus stilius, kuris kultivavo aistringą ir emociją užpildytą operos meną iš kuklių romantiškų madrigalų.
Monteverdi muzika į filmus
Kino operatorius retai domisi baroko muzika. Tačiau Monteverdi melodijos buvo įtrauktos į garsių filmų garso takelius:
- "Žvaigždė gimė", 2018 m
- „Scary Tales“, 2015 m
- Kalėdų pasakos, 2008 m
- "Macono vaikas", 1993
- "Moliere", 1978 m
- Karas ir taika, 1966 m
Tarp „Maestro“ operų vaizdo versijų galima pastebėti:
- „Popos karūnavimas“ Nekilnojamasis teatras, 2012 m., P.L. Pica, pagrindinėse partijose - Daniel De Bottoms ir Philippe Jarussky;
- 2002 m. Ciuricho operos „Ulysses'o sugrįžimas į tėvynę“, KM Gruber produkcija, pagrindinėse dalyse - Vesselina Kazarova ir Dietrich Henschel
- Operos „Orpheus“ Briuselis 1998 m., Rež. R. Aeshlimann, pagrindiniuose vaidmenyse - René Jacobs ir Simon Kinlisayd.
Claudio Monteverdi pavadinimą supa daug paslapčių, tuo patrauklesnis jo darbas, tuo aiškiau jūs galite išgirsti per šimtmečius gyvą genijų balsą, kuris suteikė žmonijai naujo pobūdžio meną. Štai kodėl kuklus akmuo Milano kapeloje visada gyvena gėlėmis kaip visų mūsų dėkingumo ženklas.
Palikite Komentarą