George Gershwin: biografija, įdomūs faktai, kūrybiškumas

George Gershwin

George Gershwin yra garsus amerikiečių kompozitorius ir pianistas. Jo populiariausi kūriniai yra „Blue Rhapsody“ ir operos „Porgy“ ir „Bess“. Kūrybinis muzikantas išaugo praėjusio amžiaus 20-30 metų, o Amerikoje vadinamas „džiazo eru“. Šis muzikinis stilius turėjo didelę įtaką Gershwinui, kuris muzikos pagalba bandė išreikšti modernumo dvasią ir paprastų amerikiečių gyvenimo būdą. Kompozitorius ne kartą pareiškė, kad džiazas yra žmonių muzika, kurioje jis girdi nacionalinį gyvenimo impulsą ir verdančią JAV gyvenimo upę. Muzikinis ir visuomeninis veikėjas V. Damroshas rašė, kad daugelis kompozitorių žavėjo, tačiau tuo pačiu metu bijo jazzas, todėl jie nedrįso dirbti šiuo stiliumi. Džordžas Gershvinas padarė tikrą muzikinę revoliuciją. Kritikas palygino žmogų su kunigaikščiu, kuris paėmė Pelenę iš rankos ir paskelbė visam pasauliui, kad dabar ji yra tikra princesė. Maestro biografija turi daug nuostabių langų ir ne mažiau ambicingų kritimų, jo visas gyvenimas, atrodo, įkūnija Amerikos svajonę. Gershwin pasiekė viską sunkiu darbu, jis rado savo pašaukimą ir gyvenime pasiekė neįsivaizduojamas aukštumas ir pasaulio šlovę.

Mūsų puslapyje rasite trumpą George'o Gershwin biografiją ir daug įdomių faktų apie kompozitorių.

Trumpa Gershwin biografija

Ateities amerikietiškas pianistas ir kompozitorius George'as Gershwin gimė 1898 m. Rugsėjo 26 d. Niujorko Brooklyn rajone. Iš pradžių berniukas buvo pavadintas Jokūbu. Jo tėvai turėjo žydų šaknis, ir dar prieš gimdydami vaikai ėjo gyventi Jungtinėse Valstijose. 1890 m. Kompozitoriaus tėvas, Moishe Gershovits, išvyko iš Sankt Peterburgo, tada pakeitė savo vardą į Morris Gershwin ir visą gyvenimą dirbo batų fabrike. Motina - Rosa Bruskina gimė Odesoje, šiek tiek anksčiau nuvyko į Jungtines Valstijas nei savo būsimas vyras. Gersvinsas užaugino keturis vaikus, iš kurių George'as buvo antrasis, jis taip pat turėjo brolių Ira ir Artūrą ir seserį Francesą.

Šeima neturėjo didelio turto ir nedideliame mediniame bute. George, skirtingai nei jo broliai ir sesuo, buvo labai kaprizingas ir turėjo sudėtingą pobūdį. Mokykloje jis nesiskyrė dėl savo specialių siekių mokytis, dėl ko Rose labai liūdna, kas svajojo, kad jos vaikai gerai mokysis ir taps mokytojais. Tačiau George'as gerai slidinėjo ir net laimėjo gatvės čempiono titulą. Berniuko draugai nuo vaikystės pastebėjo, kad jis jau kurį laiką gali visiškai pasitraukti į save, o ne atkreipti dėmesį į aplinkinį pasaulį. Visos priežastys buvo muzika. Kai būsimas kompozitorius išgirdo gražias melodijas, jis įšaldė ir pamiršo apie viską pasaulyje.

Gershwin biografija sako, kad 8-erių metų amžiaus George'as pasiekė mokyklinį koncertą, kuriame muzikantas Markas Rosenzweigas grojo muzikiniu spektakliu „Humoresque“. Berniukas buvo taip sužavėtas smuikininko pasirodymu, kad jis laukė jį pusvalandį pilant lietaus. Kai jis sužinojo, kad Markas išėjo per avarinį įėjimą, jis nuėjo tiesiai į savo namus. Gershvinas rado bendrą kalbą su Rosenzweig ir dažnai išvyko pas jį aplankyti. Namuose smuikininkas turėjo fortepijoną, kuris, kaip atrodė, ragino berniuką. Tai buvo Markas, kuris parodė mažą Džordžą nuostabiam meno pasauliui ir pristatė jam puikius muzikos kūrinius. Būsimasis kompozitorius pradėjo pirmąsias profesines pamokas ir bandė atkurti pažįstamas melodijas ausimis. Jau tuomet, George Ira vyresnysis brolis svajojo tapti muzikantu ir dalyvavo specializuotoje mokykloje, jo tėvai buvo labai nustebinti tuo, kad jų jaunesnis sūnus be jokios pagalbos įvaldė fortepijoną ir įveikė savo brolį. Morris ir Rosa suprato, kad berniukas taip pat turi būti suteiktas profesionalų rankose.

Pradėkite muzikos karjerą

Su muzikos mokykla jaunojo George'o reikalai kažkaip neveikė. Nuobodų svarstyklių, solfeggio ir įprastinių klasių tyrimas privertė berniuką ilgesiu. Gershvinas buvo apmokytas keliose vietose - iš pradžių su juo dirbo vyresni mokytojai, o vienas iš mokytojų turėjo specialų mokymo metodą, o berniukas vos grojo fortepijoną. Nė vienas iš muzikos mokyklų George'as niekada nebaigė. Tėvai pamatė savo sūnų kaip prekybininką, bet gyvenimas jam pasirinko visiškai kitokį kelią.

1915 m. Įvyko vienas iš svarbiausių įvykių jaunuolio gyvenime - jis susitiko su muzikantu Charlesu Hambitzeriu, su kuriuo jis iš karto tapo draugais. Maestro davė jam daug vertingų patarimų ir idėjų, taip pat pasiūlė puikius mokytojus. Septyniolikos metų George'as gerai išmanė muzikos meną, puikiai valdė fortepijoną ir parašė savo pirmuosius kūrinius. Jis kruopščiai studijavo klasikinius motyvus, tačiau ypač patiko populiarus muzikos stilius. Nepaisant savo jaunimo, Gershwin gavo darbą muzikos leidykloje Jerome Remik, kur jis buvo pianisto populiarintojo pareigas. Jaunasis muzikantas dirbo ne visą darbo dieną restoranuose ir parašė daug kompozicijų. 1926 m. George pristatė visuomenei vieną iš savo pirmųjų „muzikinių kūrinių“, pavadintų „Kai norite“. Nepaisant to, kad kompozicija nebuvo labai populiari, jos pagalba Gershwin galėjo pritraukti direktorių dėmesį iš Brodvėjaus. Daina tikrai patiko garsųjį dainininką tomis dienomis - Sophie Tucker. Po puikių pasirodymų George'as įgijo pripažinimą „Broadway“. Spaudoje dažnai pasirodė jo vardas, o Vengrijos kompozitorius Sigmundas Rombergas savo kompozicijas paėmė savo reviu. Tuomet Brodvėjaus režisieriai į Gershwin muziką įtraukė keletą muzikantų, o vienas garsiausių amerikiečių kompozitorių sakė, kad George'as turėjo genijus.

Kūrybinis būdas

Nuo 1918 m. Žmogus nustojo dirbti ne visą darbo dieną ir suteikė individualias pamokas - dabar jis galėjo pilnai įsitraukti į savo mėgstamą darbą ir gauti jam sumą. George'as parašė spektaklius „Broadway“ scenos pasirodymams ir dirbo Pauliaus Whiteman džiazo grupėje. Vos per vienerius metus jis „atgaivino“ 10 muzikantų su savo muzika, griaustine visai Amerikai. 1924 m. Į „Rhapsody in Blues Tones“ premjerą atvyko nemažai išskirtinių svečių - pirmoje eilėje buvo puikūs muzikantai Rachmaninoff, Godovsky ir Stravinsky. Muzika tapo labai sėkminga, o George'as gavo tikrą visuomenės pripažinimą. Po savo šlovės atnešė materialinę gerovę. Kompozitorius įsigijo penkių aukštų pastatą ir tris metus keliavo po Europą. Žmogus asmeniškai sudarė maršrutą, kuris prasidėjo su Anglija ir Prancūzija, ir baigėsi Austrijoje. Kai Gershwin grįžo į Ameriką, jis visuomenei pristatė simfoninę poemą „Amerikietis Paryžiuje“. Darbo sėkmė buvo didžiulė, po kurios daugelis grupių pradėjo jį vykdyti. George'o Gershwino muzika buvo visiškai skirtingų muzikos žanrų mišinys. Jis taip pat buvo klasikinis, naujausias Negro ritmas, folkloro motyvai,

ekstravagantiškos melodijos. Visa tai buvo patyrusi neįtikėtina išraiška ir drąsūs ritmai.

Kai George'as įgijo daug populiarumo, jis pradėjo dirbti su savo broliu Aire. Vėliau žmogus save pavadino Artru Franciu (savo jaunesnių brolių ir seserų pavadinimais), nes jis buvo įsitikinęs, kad muzikos pasaulyje Gershwin vardas turi būti unikalus ir unikalus. Dviejų brolių kūrybinė sąjunga buvo didelė sėkmė, kartu jie sukūrė keletą dešimčių Brodvėjaus spektaklių ir filmų kūrinių. Tomis dienomis tai buvo tikrai ieškomas duetas. Muzika „Lady, Be Good“ tapo labiausiai triumfuojančia George ir Arthur kompozicija. Vienas iš jo dainų buvo pripažintas geriausiu praėjusio amžiaus meilės baladu.

Paskutiniai gyvenimo metai

Pagal Gershwin biografiją 1936 m. Kompozitorius nuvyko į Holivudą, kad pradėtų rašyti muziką filmui „Shall We Dance“ („Šokime“), kuriame dalyvavo populiarieji šio laikmečio dalyviai. Muzikantas, kuris sujungė baletą ir džiazą, užima apie valandą filmo. Norėdami sukurti puikią visiškai skirtingų stilių sąjungą, Džordžas keletą mėnesių parašė kompozicijas. Likęs 1937 metų pradžioje Gershwin kartu su simfoniniu orkestru, kuriam vadovavo prancūzų maestro Pierre Monte, davė unikalų muzikinį koncertą. Tiesiai scenoje žmogus pradėjo vykdyti „muzikinius išjungimus“. Birželio mėn. Gershvinas nukrito įprasta kalba, ir jie nebegalėjo jo išgelbėti. Gerai koordinuotas dviejų brolių George'o ir Ira darbas, gerovė, šlovė - viskas žlugo iš karto, tragiškai ir netikėtai. George'as taip sunkiai dirbo savo legendinėje operoje, kad gavo labai stiprią nervų sistemą ir buvo visiškai išnaudota. Dėl to jo apetitas ir normalus miegas dingo. Gydytojai tvirtino, kad kompozitorius persikėlė į palankesnes klimato sąlygas ir tam tikrą laiką pamiršo apie darbą. Gershwin paėmė pirmąjį patarimą, bet jis negalėjo palikti muzikos.

Išoriškai žmogus nepasikeitė, bet moraliai jis buvo labai pavargęs ir labai prislėgtas. 1937 m. Gydytojai rado vėžio atsiradusius kompozitoriaus simptomus. Po medicininės apžiūros diagnozuota smegenų auglys. Specialistai padarė viską, kad išgelbėtų populiarios muzikantės gyvenimą, vienoje iš geriausių amerikiečių klinikų buvo pašalinta piktybinė formacija. Deja, visos gydytojų pastangos buvo veltui, ir George mirė 1937 m. Liepos 11 d. Gershvinas negyveno, kad pamatytų 39, ir jis turėjo tiek daug ambicingų planų ir idėjų, kad jam nepavyko išgyventi.

Įdomūs faktai

• Muzikantas buvo palaidotas Westchester Hills kapinėse, esančiose Niujorko priemiestyje.

• Gershvinas niekada nebuvo vedęs, jis taip pat negavo vaikų. George'as nenurodė savo valios, todėl jo nuosavybė nuvyko į motiną. Paveldėtojai ilgą laiką renka pelną iš savo muzikinių kūrinių autorių teisių. Tačiau 2007 m. Jie prarado savo galią, kai praėjo 70 metų nuo muziko mirties. 2005 m. Žurnalistai atliko tyrimą ir padarė išvadą, kad Gershwin buvo vienas turtingiausių kompozitorių pasaulyje.
• Gershwin buvo apdovanotas 1937 m. Akademijos apdovanojime už dainą „Jie negali paimti nuo manęs“ (kuris nebus pašalintas iš manęs), kurį jis parašė su savo broliu už filmą „Ar mes šokime“ ). Legendinė statulėlė buvo apdovanota posthumously, George'as praėjo porą mėnesių po filmo premjero.
• Gershvino muzikinę kalbą galima apibūdinti kaip spontanišką, spalvingą, humoro liesti. Pagrindinė jo kūrybinės karjeros vieta užėmė musikalus, kuriuos jis mylėjo ir kurioje jis investavo visą savo sielą.
• Visuose kompozitoriaus muzikiniuose šedevruose yra savita forma, scenos situacijų ir konfrontacijų realybė, energingas scenarijaus vystymasis, tragiškų ir komedinių filmų duetas.
• 1918–1919 m. Gershwin muzika jau buvo griauna Broadway scenoje. Daina „Swanee“, kurią Al Johnson perėmė savo „Sinbad“ šou, buvo tikra sėkmė. Dėl to dainininkas keletą kartų įrašė įrašus ir pakartotinai dainavo filmuose.

• Pirmasis Gershwin'o mokytojas Joseph Schillinger garsėjo savo unikaliu muzikos kūrimo metodu - kompozitorius kūrybinį procesą suvokė matematiniu požiūriu ir bandė surasti universalų muzikos algoritmą.
• Gershwin labai mėgsta tapybą ir literatūrą.
• Jurgio vyresnysis brolis ir bendraautorius Ira Gershwin užėmė savo scenos pavadinimą Artūrą Francį, kurį sudarė jų brolių ir seserų vardai.
• 1945 m. Ekrane pasirodė kompozitoriui skirta nuotrauka. Filmas buvo vadinamas „Rhapsody į bliuzo tonus“.

• Gershwin prototipas taip pat buvo naudojamas populiarioje TV serijoje „Jaunųjų Indiana Joneso kronikos“. Kompozitorių grojo aktorius Tom Beckett.
• Įspūdingiausia kompozitoriaus kompozicija buvo opera „Porgy ir Bess“. Literatūros šaltinio autorius asmeniškai dalyvavo rašant šedevrą.
• Niujorke yra teatras, pavadintas siaubingu dviejų brolių - George'o Gershwin ir Francis Arthur - kūrybinės sąjungos pavadinimu.

Asmeninis gyvenimas

Nepaisant tarptautinio pripažinimo, George'as buvo labai susirūpinęs, kad jis negalėjo gauti įprastinio muzikinio ugdymo. Jis keletą kartų per savaitę dirbo fortepijonui, kad užpildytų šį gėdingą, jo nuomone, savo gyvenimo spragą. Taip pat žinoma, kad George'ą dažnai kankino nervų sutrikimai ir skrandžio negalavimai. Muzikantas nuolat laikėsi griežtos dietos, kuri buvo pagrįsta subalansuota mityba. Be to, žmogus dažnai dalyvavo psichoanalitinių sesijų metu, o tai padėjo jam susidoroti su asmenine patirtimi.

Nepaisant ligos ir reguliarios depresijos, kompozitorius ne visada buvo nuobodus. Jis mylėjo juokingus susirinkimus ir akimirksniu užsikabino naujomis idėjomis, kurios atkreipė dėmesį. Jo gyvenimas visuomet virė ir nutraukė raktą. Gershwinas paprasčiausiai maudėjo moterų dėmesį, nes jis buvo turtingas, turėjo gražią išvaizdą ir gerą figūrą. Dažnai jis neturėjo pakankamai moterų, kurios pačios pakabino ant jo, ir tada jis atėjo į viešnage. Vieną dieną Džordžas nesigėdė paklausti savo draugo, kiek pinigų jam reikia duoti, kad moteris būtų prižiūrima. Tačiau, girdėjęs atsakymą šokiruojančią sumą, aš niekada nepateikiau tokių klausimų.

Per visą savo gyvenimą kompozitorius garsėjo savo meilės reikalais, romantiką priskyrė gražiausioms to amžiaus moterims. Ypač stipriai George'as įsimylėjo savo mokinį Alexandrą Belykhą. Gershwin dešimties metų santykiai su kompozitoriumi Kay Swift, kurie davė jam vertingų patarimų apie muziką, taip pat plačiai žinomi. Deja, jie niekada nebuvo teisėti sutuoktiniai, nors savo mylimo Kay labui jis paliko savo vyrą Jamesą Warburgą. Swift anūkė Catherine Weber mano, kad jų pertraukos iniciatorius buvo Gershino motina, norėjusi žydą pamatyti kaip dukterį. Vyras, skirtas buvusiam, pasirinko vieną dainą „Oh, Kay“, kurį jis pavadino savo garbe. Po kompozitoriaus mirties Swift parašė susitarimus dėl kelių jo dainų ir pakartotinai dirbo kartu su savo broliu Ayru. George'as turėjo tikrą „Lovelace“ ir „heartbreaker“ reputaciją. Jo gyvenime buvo daug ryškios meilės ir garsų romanų. Tačiau Gershvinas negalėjo įsimylėti nė vieno iš savo gražių gėlių kaip muzika.

Legendos kilmė. „Porgy ir Bess“ kūrimo istorija

Vieną naktį 1926 m., Kai George'as negalėjo užmigti, jis nusprendė skaityti DuBose Haywardo romaną „Porgy“. Darbas sumušė žmogų tiek, kad jis iškart pradėjo savo muzikines melodijas. Kompozitorius pamiršo apie svajonę ir negalėjo aušros nuo aušros, ir tada atsiuntė laišką rašytojui, kuriame jis pripažino, kad svajoja rašyti operą savo darbe. Dubozas Haywardas maloniai sutiko su muziko pasiūlymu, tačiau operos „Porgy“ ir „Bess Gershwin“ muzika pradėjo rašyti tik 1934 m., Nes jis buvo labai užsiėmęs kurdamas kitas kompozicijas ir dirigento darbą.

Iš Gershwin biografijos mes sužinojome, kad Džordžas paliko Niujorką ir apsigyveno nutolusiame Pietų Karolinos kaime, kad galėtų visiškai pasinerti į didžiulio darbo darbą. Apskritai, muzikantas beveik 2 metus praleido kurdamas operą. Ilgas darbas atsipirko, o darbas „Porgy ir Bess“ tapo tikrai svarbiu ir žinomu maestro kūriniu. Džordžas sugebėjo sukurti nuostabų šedevrą, kuriame džiazo fantazijos, folkloro motyvai ir orkestro dalys susibūrė nepriekaištingai. 1935 m. Amerikiečiai pirmą kartą išgirdo Bostono kolonijinio teatro operą. Susirinkimas patiko premjerą taip, kad 15 minučių pasveikino ir šaukė entuziastingus žodžius. „Porgy ir Bess“ įžengė į Amerikos istoriją, kaip pirmąjį pristatymą, į kurį gali atvykti įvairių rasių žmonės. 1963 m. Pradžioje opera vyko į Jungtines Valstijas ir pasirodė Europoje tik po 1945 m.

Gershwin muzika skamba filmuose

George Gershwin tapo tikru savo laiko klasika. Svarbiausias dalykas, kuris lieka po genijaus kompozitoriaus mirties, yra jo nuostabūs muzikiniai kūriniai. Populiariausi muzikantai laiko garbę atlikti maestro darbus. George'as Gershwin per savo gyvenimą sugebėjo sukurti nuostabią karjerą, jį garbino visuomenė ir gerbė profesionalūs kritikai. Kompozitorius sunaikino sieną tarp klasikinės ir populiariosios muzikos tendencijų ir turėjo didžiulį poveikį džiazo raidai.