F. Mendelsohn "Dainos be žodžių"
„Dainos be žodžių“ gali būti saugiai vadinamos visų kompozitoriaus Felix Mendelssohn-Bartholdy fortepijono muzikos viršūnėmis. Kiekvienas kolekcijų spektaklis atskleidžia savo ypatingą įvaizdį, užpildytą tikra lyrika. Mendelssohn suteiktas vardas visiškai pateisina save, miniatiūrai būtų tinkamesni lyginti su romansais, visais būdingais emocionalumu ir daina, parašyta tik instrumentine transkripcija.
Kūrimo istorija
„Dainų be žodžių“ reikšmė kompozitoriaus darbe gali būti lengvai palyginama su romano prasme Schuberto paveldo prasme. Maestro fortepijono stiliaus kameros intymumas buvo labai ryškiai atskleistas šiose miniatiūrose. Savarankiškai sukūręs šį žanrą, jis visą gyvenimą pakartotinai kreipėsi į jį. Taigi, jis sukūrė aštuonis užrašų knygutes. Pirmąjį iš jų kompozitorius pradėjo rašyti jau 20 metų, savo karjeros pradžioje, įkvėptas kelionės į Italiją ir Šveicariją. Paskutinis, kurį jis baigė tik prieš dvejus metus iki jo mirties. Taigi du paskutiniai nešiojamieji kompiuteriai (85 ir 102) buvo paskelbti po Mendelssono mirties.
Įdomu, kad jų kilmė buvo daugiausia dėl šiuolaikinio meno, tuo pačiu metu prieštaraudama. Yra žinoma, kad romantizmo eroje instrumentiniai pasirodymai išplėtė savo ribas. Jis tapo labiau prieinamas auditorijai. Dabar žiūrovas susidomėjo ne tik teatre, bet ir koncertuose. Norint pasiekti šlovės šioje srityje, kiekvienas atlikėjas turi ryškumo ir virtuoziškumo, kad pritrauktų dėmesį.
Atsižvelgiant į tai, pažangi atlikimo technika tampa vis plačiau. Tiesa, ji taip pat turi trūkumų, nes visi šie blizgesiai ir virtualumas kartais praranda turinio reikšmę ir gylį. Išoriškai įspūdingi darbai kartais neturi turinio.
Su savo miniatiūromis, Mendelssohn sugebėjo įrodyti priešingą, prieštaraujančią koncerto scenai. Jis sąmoningai palieka beprasmį „madingą“ virtuoziškumą savo žaidimuose.
Kruopštus dėmesys lyrinei miniatiūrai buvo dar vienas muzikinio gyvenimo aspektas, kai namų muzika buvo labai populiari. Kiti kompozitoriai kūrė panašius kūrinius. Pavyzdžiui, „John Field“ darbuose randamas šis žanras.
Vadinasi, fortepijoninės muzikos „vokalizavimas“, kai kompozitoriai stengėsi lyginti su vokaline muzika jų kompozicijose, užtikrindami, kad instrumentas „dainavo“ ir atnešė jas arčiau kameros romantikos. Iš šio žanro pasiskolino ekspresyvus balsas, su visais subtiliais niuansais ir turtingumu. Be to, buvo priimtas gebėjimas reaguoti į bet kokį gyvenimo judėjimą. Visos šios savybės „Mendelssohn“ sugebėjo išversti į savo miniatiūras.
Įdomūs faktai
- „Dainos be žodžių“ - tai fortepijono ar muzikos momento tipo fortepijono miniatiūrų rinkinys. Nėra vieningos programos, vienijančios visus spektaklius.
- Nepaisant to, kad nėra vienos siužeto, kolekcijose vis dar yra keletas konkrečių grupių, kurios susieja žaidimus.
- Iš viso Mendelssohn parašė keturiasdešimt aštuonis žaidimus, kurie buvo įtraukti į aštuonias kolekcijas (kiekvienoje jų buvo šešios).
- Yra versija, kad miniatiūrų kūrimo impulsas buvo kitų kompozitorių - Field ir Thalberg - darbas, kuris taip pat dirbo šiame žanre.
- Tokios fortepijoninės miniatiūros vėliau atsirado kompozitorių iš įvairių šalių kūriniuose: Edvard Grieg, Anton Rubinstein, Gabriel Foret ir daugelis kitų.
- Tai ne atsitiktinumas, kad miniatiūros buvo artimos romantikai, nes pats kompozitorius sudarė daug balsų. Jis parašė daugiau kaip 80 romėnų apie garsių poetų Heine, Eichendorff, Lerau ir vokalinių ansamblių eilėraščius. Taigi kompozitorius sugebėjo perkelti į savo fortepijoninę muziką visą emocionalumą, būdingą romansams ir dainoms.
- Svarbiausias kompozitoriaus muzikos bruožas buvo jo pasiekiamumas. Tai leido jam užimti ypatingą poziciją tarp savo amžininkų. Jo darbuose atsispindi tautinės folkloro vaizdai ir šiuolaikinė vokiečių literatūra.
- Kompozitoriaus mokslininkai mano, kad „Leader“ judėjimas, kuris tuo metu buvo labai populiarus, atsispindėjo „Dainos be žodžių“.
- Iš esmės, visos „dainos be žodžių“ turi kamerinės romantikos su instrumentine lydere (fortepijonu ir mažiau dažnai gitara) charakterį.
Turinys
Pažodžiui, kiekviena miniatiūra iš „Dainų be žodžių“ yra kompozitoriaus elegantiškos lyrikos kolekcija, kuriai būdingas atspalvių ir niuansų atspalvis.
Kiekvieno gabalo centre yra muzikinis vaizdas, kurio pagrindinis turinys yra melodijoje, daugiausia viršutiniame balse. Likusieji balsai yra fonas, lydimasis, kuris išskiria tik pagrindinę melodiją, todėl dar labiau išraiškingas.
Kai kurios miniatiūros yra programinė įranga, nes jų pavadinimai rodo: "Verpimo daina", "Medžioklės daina", "Liaudies daina„Be to, daugelyje miniatiūrų yra žanrinis pagrindas („ lullaby “,„ barcarol “), taip pat kompozitorius plačiai naudoja garsų rinkimo metodus (tai gali būti linksmas mažo srauto ar monotoniško verpimo ratukas).
Šių spektaklių pavadinimai visada tiksliai perteikia žaidimo vaizdą ir žanrą. Taigi, miniatiūriniame №23, pavadintas "liaudies daina", pakaitinis instrumentinis melodija, paremta liaudies dainavimu ir chorine partija. Jei instrumentinė dalis yra arti gitaros melodijos, chorinės dainos medžiaga labai tiksliai traukia choro garsą prieš auditoriją.
Tačiau dauguma žaidimų neturi individualaus pavadinimo, tačiau juos vienija vienas vaizdas: nuo ryškaus, elegantiško ir liūdnumo iki baisaus ir siekiančio. Taip pat išsiskiria spektaklių atskyrimas: judanti, susijaudinusi ir vidutinio sunkumo, eleleginė.
Pavyzdžiui, groja numeruota 4, 9 ir 16 tiesiog kreipkitės į antrąjį tipą ir yra šviesos lyrinės poezijos pavyzdžiai. Išsami analizė atskleidžia šių trijų miniatiūrų išorinį panašumą: paprastas dvi ar tris konkrečias formas, improvizaciją ir akordų sandėlį.
Visi jie turi lyrinį pasakojimą, kur kompozitorius dalijasi savo mintimis ir patirtimi. Tai pasiekiama dėl lėtinio pagrindinės melodijos judėjimo, minkštos akordų sandėlio paleidimo ir deklamavimo, dainų intonacijų paplitimo melodinėje linijoje.
Tarp visų lėtų miniatiūrų šis vaidmuo išsiskiria. №25parašyta A didžiojo raktelyje. Tai kompozitoriaus šviesių tekstų pavyzdys. Dainų melodija yra pilna išraiškingų emocijų ir turi neįtikėtiną nuoširdumą. Šiame žaidime nėra parengiamojo darbo, kaip ir kitose panašiose miniatiūrose.
Pagrindinė šio serijos grupėje vyrauja režimas, išskyrus miniatiūrą №35parašyta C nepilnamečiu. Savo pobūdžiu jis yra arti lopšinės.
Antrosios rūšies miniatiūrose (mobilieji, susijaudinę) pradžioje esanti daina šiek tiek atsilieka į foną. Jie gali būti lyginami su „Schubert“ ekspromtu ar muzikiniais momentais. Šiuose spektakliuose pilnai atskleidžiama improvizacinė instrumentinė stilistika.
Žaidimas priklauso šiai grupei. №10parašyta C nepilnamečiu ir skamba gana susijaudinusi ir aistringa. Pirmojo matavimo ritmo figūra nustato viso darbo pobūdį ir judėjimą, būdingą tęstinumą ir siekį. Darbas su temomis ir jų plėtra priartina šią miniatiūrą prie sonatos žanro, nepaisant to, kad jam trūksta stiprių kontrastų ir temų konfliktų.
Žaisti №21parašyta „G minor“ kalba ir skamba gana greitai, tai kasdieninės muzikos pavyzdys. Ši miniatiūra vokalinė ir instrumentinė linija yra labai svarbi. Tiesa, lydraštis būtų geriau priskiriamas ne fortepijoninei muzikai, bet gitarai. Tai rodo registro pasirinkimas, harmoninių sekų paprastumas ir tekstūros pasirinkimas.
Žaisti №32 išskiria ypatingą išraiškingų priemonių ir tekstūros pasirinkimą. Jokioje kitoje miniatiūroje kompozitoriui pavyko pasiekti tokį kilmingumą, prisotinti kasdieninio meno įvaizdį poetine atmosfera. Žaidimas yra artimas serenado žanrui, tai rodo savitas tekstūros ir garso išgavimo būdas. Staccato prisilietimas prie klavišų suteikia klausytojams mandolino garsą.
Tarp žaidimų yra mažas pogrupis, kuriame yra trys numeriai.Venecijos gondolierių dainos"Kiekviena iš miniatiūrų turi sklandų aštuntos, sklandaus melodijos, kuri yra daina ar kai kuriais atvejais duetas, judėjimą.
Miniatiūros №6 ir №12 galima palyginti su tradiciniu, nacionaliniu barcarol'o melodija Italijoje. Ir čia yra numeris 29 ji labai skiriasi nuo jų dainų tekstų, kurie daro įtaką formai, yra šiek tiek sudėtinga. Šiame žaidime ir dainos medžiagoje daroma daug darbo.
„Dainos be žodžių“ yra unikalios, nes labai skyrėsi nuo šiuolaikinių fortepijoninių kūrinių, pasižyminčių koncertiniu virtuozumu. Nepaisant akivaizdaus paprastumo ir kuklumo, kiekvienas iš šių spektaklių turi savitą muzikinės raiškos priemonę. Šios miniatiūros labai prisidėjo prie fortepijoninės muzikos ir pianizmo raidos, tvirtai įsiliejusios į pasaulio muzikos istoriją kaip vieną iš ryškiausių jo amžiaus lyrinio meno pavyzdžių.
Palikite Komentarą