Kas yra operetė, operetės istorija

Kas yra operetė, operetės istorija

Ką galima susieti pirštus, gėlių mergaites, šokėjus bare, arogantiškus grafikus ir pareigūnus, bohemiškos visuomenės atstovus, svajojančius šlovę ir nuolatinį kūrybišką paiešką? Visi jie yra populiarių operetų herojai. Šie neįvykdyti spektakliai jau seniai tapo legendiniais, o jų autoriai įgijo teisę būti vadinami meno žanro įstatymų leidėjais.

Istorija operetė ir daug įdomių faktų skaityti mūsų puslapyje.

Kas yra operetė

Palyginti su operu, operetė yra „lengvesnis“ žanras. Sklypas dažnai turi ironišką foną, romantišką nuojautą, rečiau atspindi žiaurų satyrą esamos valstybės sistemos, viešosios tvarkos ir vyraujančių socialinių klausimų požiūriu. Pasakojimas vyksta ne tik per vokalinį pasirodymą su recityvais, bet ir šokiais, taip pat visaverčiais dialogais tarp simbolių. Svarbus skirtumas yra sklypo dėmesys. Operoje jis dažnai turėjo istorinį pagrindimą, o operetai pasirodė kaip humoristiniai eskizai iš paprasto gyvenimo, kurio tikrovė yra šiuolaikinė, atsižvelgiant į tikrąją auditoriją.

Pats žodis yra italų kilmės ir reiškia „mažą operą“. Dauguma operetų yra užbaigti didžiausiomis tonomis, gyvybei patvirtinančiu teigiamu teiginiu, neatsižvelgiant į tai, kokie gyvenimo įvykiai ir bandymai žmogaus likime buvo atspindėti veiksmo metu. Operetė yra trumpesnė bet kurios pilnavertės operos laikais, ji suvokiama lengviau, nesiekiama perduoti realaus ir tikėtino veiksmo. Čia yra vieta ir farsui, ir absurdiškumui, ir visai sunaudojančiam lyriškumui. Operetės dialogai dažnai vykdomi be muzikinio pagrindo, tačiau kartais juos lydi ramioje orkestro dalimi.

Pagrindinis skirtumas nuo operetės muzikalai tai yra tai, kad pastarasis yra teatro muzikinis žaidimo pritaikymas, reikalaujantis iš menininkų, visų pirma, išskirtiniai veikimo įgūdžiai. Operetės menininkai dažniausiai yra dainininkai ir dainininkai, specialiai apmokyti operos įgūdžių. Šie skirtumai yra sąlyginiai ir susiję su kūriniais, apimančiais žanro kanonus. Šiuolaikinis menas, kaip žinome, pasižymi avangardine linkme į eklektiką.

Be to, muzikaluose dažnai laikomasi griežto literatūros šaltinio laikymosi. Iškalbingas pavyzdys yra muzikinė „My Fair Lady“ remiantis B. Shaw žaidimu: beveik visi dialogai išsaugomi spektaklyje. Operetė, kuri reiškia linksmą veiksmą, reiškia nemokamą interpretaciją, siužeto „suspaudimą“ dinamiškumo ir pramogų naudai.

Populiari operetė

Darbai, kurie nusipelno žanro klasikos, buvo parašyti nuo XIX a. Antrosios pusės. XX a. 30-ajame dešimtmetyje. Šiuo metu jie yra daugelio Europos teatrų repertuaro „perlai“, pritraukiantys avangardo režisierių dėmesį, taip pat klasikinio pristatymo šalininkai.

„Linksma našlė“

Optimistiškas, gyvybę patvirtinantis veiksmas, susijęs su kartą našlės turtingos moters santuoka, yra persmelktas protingai ir humoro. Spektaklis buvo pasmerktas. S. Rachmaninovas operetę pavadino genijumi, nepaisant to, kad jo kūrėjas nebuvo „senosios mokyklos“ atstovas, buvo rusų kompozitoriaus šiuolaikinis, ir pats pasirodymas peržiūros metu buvo tik prasidėjęs teatro scenoje. Franzas Legaras, su savo meilės valais su netolygiu ritmu, sinkopu, sugebėjo sukurti kūrinį, kuris vėliau vadinamas „žavinga operetų karaliene“. Prieš pat premjerą, muzikos atlikimas šokiravo verslininkus nemaloniai. Jie pavadino Leharo kūrimą žingsniu link nesėkmės, fiasko, bankroto. Vis dėlto žiūrovai džiaugėsi, o operetė patyrė daug idėjų.

„Montmartro violetas“

Švelnus vardas tam tikru mastu atspindi lyrinę viso aktoriaus nuotaiką. Vengrų kompozitorius I. Kalmanas Šią moteriškos savigarbos, aukos ir nesavanaudiškų savo mylimos žmonos jausmų eskizą. Veikiantys herojai yra visiškai kūrybingi asmenys, kurie svajoja apie pripažinimą ir šlovę, bet yra priversti įveikti neįveikiamas gyvenimo kliūtis.

"Maritsa"

Operetė yra neįtikėtinai mylima Vengrijoje, kompozitoriaus, kuris užrašė muziką, gimtinėje. Iš tiesų, meilės istorija, grojama tarp pagrindinių veikėjų, slypi nacionalinių šokių ir čigonų melodijų fone, kurie yra tokie pažįstami lygumos gyventojams netoli Dniepro vidurinio kanalo. Neįtikėtinai spalvinga operetė I. Kalman pastatyta pagal tipiškų simbolių veiksmus, tarp kurių groja tikra drama. Ją išprovokuoja socialinė nelygybė ir klastingos intrigos, kurias sukelia nusikaltėliai. Šiuo atveju dainos yra organiškai derinamos su linksmumu ir tikėjimu geriausiems, būdingiems paprastiems žmonėms.

„Bat“

Šiek tiek per 40 dienų I. Straussas parašė nemirtingą muziką libretui R. Genei ir K. Haffneriui, kuris jį užkariavo savo „lengvumu“, drąsa ir išmintimi. Spektakliai vyko ne tik Europos šalyse, bet ir Australijoje ir net tolimoje Indijoje. Premjero šou nebuvo pažymėtas triumfas, žiūrovai operetę palankiai įvertino, bet be nereikalingų emocijų ir tik laikas tapo šio darbo sėkmės matu. Per pastaruosius metus jį peržengę pokyčiai su Austrijos kompozitoriaus G. Mahlerio lengva ranka atskleidė visą originalios idėjos muzikinį ir sklypų potencialą, sukėlė didelį auditorijos ir kritikų susidomėjimą.

„Circus Princess“

Tai įvyko dėl trumpalaikio kūrybinės krizės, peržengusios I. Kalmaną po kelių sėkmingų anksčiau atliktų operetų kūrinių. Atspindėdamas apie naują sklypą, kompozitorius savo kolegų kompanijoje - libretininkai - vaikščiojo aplink miestą. Idėja atėjo kaip įžvalga ir ... jos akivaizdumas ir logika, nes prieš kūrėjų mintis buvo sutelktos tik teatro srityje. Cirko arena buvo pasirinkta kaip veiksmo vieta, ant kurios neįtikėtinai sielos paslaptingojo pono X istorija. Paradoksali kompozitoriaus vizija buvo ta, kad jis sugebėjo tiksliai suvokti cirko ir operetės reiškinį: abiejuose žanruose galima perduoti rimtą pranešimą per bendrą paprastą, nerūpestingą „klouno“ koncepciją.

Operetės istorija

Iš pradžių operetė buvo sukurta kaip pigesnė alternatyva operai. Pagrindinis tokių spektaklių tikslas, skirtas plačiajai auditorijai, buvo pramogauti žiūrovą, juoktis, linksmintis. Tai paaiškina daug šokių numerių, kurių dialogai taip dažnai keičiasi. Kartais pasikeitimas pastabomis tarp simbolių tapo tik įvadu į kitą choreografinį numerį.

Operetė atsirado XVIII a. Pradžioje. Per šį laikotarpį žanras palaipsniui pradėjo formuotis komiškų operų, ​​italų „kaukių komedijos“ ir klajojančių menininkų (dainininkų, akrobatų, aktorių) pagrindu. XIX a. Žiūrovas, neturėjęs finansinio sugebėjimo patenkinti rimtą operos spektaklį, įgijo galimybę dalyvauti teatre, kur buvo demonstruojami nauji žanrai, o tai buvo operos simbiozė ir humoro spektaklis.

Galutinis operetės žanras yra glaudžiai susijęs su Jacques Offenbach pavadinimu. Šis žmogus turėjo žydų foną ir gimė Vokietijoje, tačiau jis sugebėjo įgyti šlovę ir populiarumą Prancūzijos teritorijoje, kur jo komiksai „atvirukai“ pasirodė vietos gyventojams. Prancūzų operetės nuosmukis prasidėjo XX a. Pabaigoje, kai visuomenės interesai perėjo į išskirtinių Austrijos muzikos kūrinių kūrinius.

Vienos operetė yra susijusi su pavadinimu I. Strauss. Kompozitorius laimėjo „valsų karaliaus“ titulą, tačiau jo darbas buvo pastebėtas ir talentingi operetai, tarp kurių ypatingą vietą užima „Die Fledermaus“. Sklypo šviesoje ironija „pavojingai“ atspindi šį sarkazmą, o sceninis veiksmas kartais primena fantasmagoriją.

Anglų operetė kaip atskira kryptis atsirado dėl lengvo kompozitoriaus A. Sullivan ir rašytojo William Gilberto kūrybinio tandemo pristatymo. Ši sąjunga „pagimdė“ mažiausiai 14 komiškų operetų, įsimintinų savo sklypui ir muzikai, kurios pasižymi sparčiu veiksmu ir turtingu, spalvingu muzikiniu koncertu. Didžiausią populiarumą įgijo 1879 m. Baigtas darbas „Penzanso piratai“. Sklypo linija yra austi pagal jaunos jūreivio, jo meilužio ir piratų gaujos istoriją. Istorija įgijo daug interpretacijų, o „Broadway“ teatruose daugiau nei kartą buvo pasakyta nauju būdu. 1983 m. To paties pavadinimo filmas buvo nušautas vadovaujant Wilfordui Leechui.

Pradėjęs praėjusį šimtmetį, operetė pradėjo egzistuoti kartu su besivystančia muzikinio teatro kryptimi - muzikinis. Šie du žanrai turėjo tarpusavio įtaką.

Įdomūs faktai apie operetę

• Pirmoji operetė laikoma J. Offenbacho "Orpėjaus pragare", parašyta 1858 metais. Spektaklis buvo tarsi permąstytas nuoširdus Eurydice ir jos mylimasis, nužengęs į pragarą, legenda. Garsiausias šio kūrinio šokis pasirodė „Infernal Gallop“, o dabar jis atliekamas kaip nepriklausomas numeris scenoje kaip įvairių teminių orkestrų koncertų dalis.
• Beveik bet kurios operetės sklype - mylinčios poros buvimas. Pagrindinius vaidmenis, pasak kanonų, vaidina atlikėjai su soprano ir tenorų balsais. Nepaisant to, kad žanras reiškia ne tokius aukštus reikalavimus vokalui, kaip ir operoje, pirmaujantieji menininkai vis tiek turi turėti nepriekaištingą įgūdį įvaldyti skambesį.
• Operetų repertuaruose atsirado durų teatrams neturtingiems ir nekvalifikuotiems žmonėms, kurie nebuvo svetimi artimam menui. Jei opera iš pradžių buvo skirta žiūrovui iš aukštosios visuomenės ir privilegijuotos klasės, operetė buvo suprantama žmonėms iš paprastų klasių, kurios didele dalimi prisidėjo prie kultūros plitimo ir masinių horizontų išplėtimo.
• Operetės gamyba yra sudėtingas procesas, kuriame dalyvauja daugiaprofesiniai menininkai. Kas vyksta scenoje, reikia, kad dalyviai turėtų šokių, veikiančių, vokalinių įgūdžių. Tuo pačiu metu visos pastangos neturėtų būti pastebimos žiūrovui, kuriam nieko nereikėtų atitraukti nuo organiškai įkūnyto sklypo. Natūralumas, paprastumas, paprastumas, harmonija - išskirtiniai operetų bruožai.
• Manoma, kad klasikinė operetės tradicija išnaudojo save. JAV plėtra džiazas prisidėjo prie muzikinių pasirodymų atgimimo, kuris galiausiai sudarė muzikinių žanrų. Įdomu, kad Sovietų Sąjungos teatruose paklausė ilgiausia operetė savo standartiniame įsikūnijime. Žanras, kuriam būdingas amžinasis optimizmas, šiek tiek perdėtas idilų santykis, atspindys nekompromisinės geros pergalės prieš blogį, labiausiai atitiko galiojančią socialinę ideologiją.
• Pažymėtina, kad Imre Kalmankurio vardas neatskiriamai susijęs su operetu kaip meno reiškiniu, ilgą laiką nedrįso rašyti tokios muzikos. Jis laikė jį primityviu ir nuolat bandė nustebinti ir užkariauti pasaulį savo simfonijų garsu. Tačiau orkestro kūriniai buvo visuomet šaltai suvokiami, ir toks abejingumas leido autoriui į „beviltišką žingsnį“, - sakė jis. Kaip rezultatas, kompozitorius tapo žinomas kaip šventinių, dvasinių, „protingų“ operetų, vėliau tapusių žanro pavyzdžiais, kūrėjas.

Britai teigia, kad visuomenė, pirmenybę teikdama operetei, yra sąlyginai suskirstyta į dvi rūšis. Pirmasis yra tas, kuris per visą spektaklį naudojasi menininkų vokaliniais ir choreografiniais įgūdžiais, nesvarbu, koks scenos scenoje vyksta absurdas. Antrąjį tipą sudaro tie, kurie ateina pažvelgti į šiuos absurdiškumus, incidentus, juokingas ir juokingas situacijas, kurių įkūnijimą lydi dainavimas ir šokiai. Nesvarbu, kaip operetę iš tikrųjų suvokė šiuolaikiniai teatro gerbėjai, šis žanras išlieka viena iš patraukliausių, įdomiausių ir prieinamesnių masinės auditorijos.