Zweigas buvo teisus: Europa nuo renesanso nebuvo matusi tokios gražios kartos kaip romantikai. Puikus vaizdų apie svajonių pasaulį, nuogus jausmus ir didelio dvasingumo troškimą - tokios spalvos nudažė romantizmo muzikinę kultūrą.
Romantizmo ir jos estetikos išvaizda
Nors Europoje vyko pramoninė revoliucija, Didžiosios Prancūzijos revoliucijos viltys sukrėtė europiečių širdyse. Prakeikimo kultas, paskelbtas Apšvietos eros, buvo nuverstas. Ant pjedestalo pakilo pojūčių kultas ir natūralus žmogiškasis principas.
Taigi atsirado romantizmas. Muzikinėje kultūroje ji egzistavo šiek tiek daugiau nei šimtmetį (1800–1910 m.), O gretimose srityse (tapyba ir literatūra) jos terminas baigėsi prieš pusę amžiaus. Galbūt tai yra muzikos „kaltė“ - tai ji buvo romantiškų menų viršuje kaip dvasingiausias ir išlaisvintas menas.
Tačiau romantikai, skirtingai nei senovės ir klasicizmo epochų atstovai, nesukūrė meno hierarchijos, aiškiai suskirstydamos į tipus ir žanrus. Romantiška sistema buvo visuotinė, meno rūšys galėjo laisvai eiti vienas į kitą. Menų sintezės idėja buvo vienas iš svarbiausių romantizmo muzikos kultūros elementų.
Šis ryšys buvo susijęs su estetikos kategorijomis: jis buvo puikiai susietas su bjauriu, aukštu su baze, tragiška su komiksu. Tokius perėjimus siejo romantiška ironija, ji taip pat atspindėjo visuotinį pasaulio vaizdą.
Viskas, ką turėjo daryti su gražiu, įgijo naują reikšmę tarp romantikų. Gamta tapo garbinimo objektu, menininkas buvo garbinamas kaip aukščiausias iš mirtingųjų, o jausmai buvo išaukštinti aukščiau priežasties.
Neaiški realybė prieštarauja svajonei, gražiai, bet nepasiekiamai. Romantiškas, naudojant vaizduotę, sukūrė naują, skirtingai nuo kitų realybių.
Kokias temas romantizmo menininkai pasirinko?
Romantikų interesai akivaizdžiai pasireiškė meno pasirinktų temų pasirinkime.
- Vienatvės tema. Nepakankamai įvertintas genijus ar vienišas žmogus visuomenėje - tai pagrindinės šios eros kompozitorių temos (Schumanno „Poeto meilė, Mušorgskio„ Be saulės “).
- Tema „lyrinė išpažintis“. Daugelyje romantiškų kompozitorių opusų yra autobiografinis ryšys (Schumanno karnavalas, Berliozo fantastiškas simfonija).
- Meilės tema. Tai daugiausia yra neatlygintinos ar tragiškos meilės tema, bet nebūtinai (Schumanno „Moters meilė ir gyvenimas“, Čaikovskio „Romeo ir Džuljeta“).
- Kelio tema. Tai taip pat vadinama klajojo tema. Romantikos siela, nulaužta prieštaravimais, ieškojo savo kelio (Berliozo „Haroldas Italijoje“, „Liszto klajojo metai“).
- Mirties tema. Tai buvo daugiausia dvasinė mirtis (Čaikovskio šeštoji simfonija, Schuberto žiemos kelias).
- Gamtos tema. Gamta yra romantikos ir apsauginės motinos, empatizuojančio draugo ir bausmės uolos akyse (Mendelssohn's Hebrides, Borodina Centrinėje Azijoje). Su šia tema siejama ir vietinės žemės kultas (Polonaises ir Chopin baladės).
- Theme fiction. Romantikų įsivaizduojamas pasaulis buvo daug turtingesnis nei tikrasis (Weberio „Magic Magic“, Rimskio-Korsakovo „Sadko“).
Romantizmo eros muzikos žanrai
Romantikos muzikinė kultūra paskatino kamerinio vokalo lyrikos žanrų kūrimą: baladė (Schuberto „Miško karalius“), poema ("Maiden ežeras" Schubertas) ir dainosdažnai sujungiami ciklų (Schumanno „Mirty“).
Romantiškas operas skirtingas ne tik pagal sklypo grožinę literatūrą, bet ir stiprus žodžių, muzikos ir scenos veiksmų ryšys. Yra operos simfonija. Pakanka prisiminti Wagnerio „Nibelungo žiedą“ su išsivysčiusiu leitmotifų tinklu.
Tarp instrumentinių žanrų romantikos skleidžia fortepijono miniatiūra. Norint perteikti vieną atvaizdą ar minutės nuotaiką, jiems reikia mažo žaidimo. Nepaisant jo masto, šis žaidimas yra burbuliuojantis su išraiška. Ji gali būti „daina be žodžių“ (kaip Mendelssohn) mazurka, valsas, nokturna arba groja su programų pavadinimais (Schumann's Rush).
Panašiai kaip dainos, kartais kartais pasirodo vaidinimai (Schumanno drugeliai). Šioje ciklo dalyje ryškiai kontrastuojantis, muzikinių ryšių dėka visada susidarė viena kompozicija.
Romantika mylėjo programos muziką, susijusią su literatūra, tapyba ar kitais menais. Todėl sklypas jų raštuose dažnai kontroliuojamas. Atsirado vienerių dalių sonatai („B-minor Sonatas Liszt“), vienos dalies koncertai („Liszt“ pirmasis fortepijoninis koncertas) ir simfoninės eilėraščiai („Liszt“ preliudai), penkių dalių simfonija (Berliozo fantastiška simfonija).
Romantinių kompozitorių muzikinė kalba
Muzikinės raiškos priemonėms įtakos turėjo romanistų dainuojamų menų sintezė. Melodija tapo individualesnė, reaguojanti į žodžio poetiką, o lydimas nustojo būti neutralus ir tipiškas tekstūros atžvilgiu.
„Harmony“ buvo praturtinta precedento neturinčiomis spalvomis, kad galėtume pasakyti apie herojiško romantiškumo patirtį, todėl romantiškos troškimų intonacijos puikiai perteikė įtampą didinančias pakeistas harmonijas. Romantikai taip pat patiko šviesos ir atspalvio efektas, kai pagrindinis buvo pakeistas to paties pavadinimo nepilnamečiu nepilnamečiu, šoninių žingsnių akordais ir gražiu tonalų pasiskirstymu. Nauji efektai taip pat buvo nustatyti natūraliuose režimuose, ypač kai buvo būtina perteikti liaudies dvasią ar fantastiškus vaizdus muzikoje.
Apskritai, romantikų melodija siekė vystymosi tęstinumo, atmetė bet kokį automatinį pasikartojimą, vengė akcentų reguliarumo ir įkvėpė ekspresyvumą kiekviename savo motyve. Ir tekstūra tapo tokia svarbi nuoroda, kad jos vaidmuo yra panašus į melodijos vaidmenį.
Vietoj išvados
Pirmaisiais krizės požymiais matė romantizmo muzikinė kultūra XIX ir XX a. „Laisva“ muzikinė forma pradėjo susiskaidyti, harmonija dominavo melodijoje, subtilūs romantikos sielos jausmai suteikė skausmingą baimę ir pagrindines aistras.
Šios destruktyvios tendencijos atnešė romantizmą ir atvėrė kelią modernizmui. Tačiau, būdamas orientuotas, romantizmas ir toliau gyveno XX a. Muzikoje ir šio amžiaus muzikoje įvairiose jo dalyse. Blokas buvo teisus, kai sakė, kad romantizmas „kyla visose žmogaus gyvenimo epochose“.
Palikite Komentarą