Skirtingai nuo ankstyvųjų bel canto tradicijų, daugiausia dėmesio skiriant solo arijoms, Verdi pasirinko svarbią vietą operos darbe chorinės muzikos kūrimui. Jis sukūrė muzikinę dramą, kurioje didvyrių likimo stadijos neatsirado stadijos vakuume, bet buvo austi į žmonių gyvenimą ir atspindėjo istorinį momentą.
Daugelis Verdo operų chorų parodo žmonių vienybę pagal įsibrovėlių jungą, kuris buvo labai svarbus kompozitoriaus amžininkams, kovojusiems už Italijos nepriklausomybę. Daugelis chorų ansamblių, parašytų didžiojo Verdi, vėliau tapo liaudies dainomis.
Opera "Nabucco": choras "Va", pensiero "
Trečiajame istoriniame-herojiškos operos akte, kuris verdavo Verdi pirmąją sėkmę, nelaisvėje žydai gėdingai laukia vykdymo Babilonijos nelaisvėje. Jie niekur negali laukti išgelbėjimo, nes Babilonijos princesė Abigailė, kuri sulaikė savo beprotiško tėvo Nabuko, sunaikino visus žydus ir jos pusę seserį Feniną, kuris priėmė judaizmą. Kaliniai prisimena prarastą tėvynę, gražią Jeruzalę ir prašo Dievo suteikti jiems stiprybę. Didėjanti melodijos galia daro maldą beveik kova ir nekelia abejonių, kad žmonės, suvienyti laisvės meilės dvasia, stokiškai ištirs visus bandymus.
Pagal operos sklypą Viešpats atlieka stebuklą ir grąžina protą atgailaujančiam „Nabucco“, tačiau Verdio amžininkams, kurie neklausė gailestingumo iš aukštesnių galių, šis choras tapo himnu italų priešiškoje kovoje su australais. Patriotai buvo tokie patrauklūs, kaip Verdi muzikos aistrą, kurią jie nusiskundė „Italijos revoliucijos maestro“.
Opera "Likimo jėga": choras "Rataplan, rataplan, della gloria"
Trečiasis operos trečiosios paveikslo paveikslas skirtas ispanų karo stovyklos Velletri dienoms. Verdis, trumpai palikti romantišką aistra bajorų, meistriškai piešia iš žmonių gyvenimo čia ir grubus karių vaizdą ant sustabdyti, ir gudrus čigonų Preziosilla prognozuoja išlikimą ir valgykloje-Keeper, flirtuoti su jaunų kareivių, ir elgetos, išmaldos ir animacinių filmų vienuolis Fra Melitone, peikia kareivis, gailestingas ir raginantis atgailauti prieš mūšį.
Galutiniame paveiksle visi tik vieno būgno lydraščio simboliai yra sujungti chorinėje scenoje, kurioje yra solistas „Preciosilla“. Tai tikriausiai įdomiausia muzika chorui iš Verdi operų, tačiau antra mintis, kad daugelis kareivių ketina kovoti, ši daina bus paskutinis.
Opera "Macbeth": choras "Che faceste? Dite su!"
Tačiau didysis kompozitorius neapsiribojo realistinėmis liaudies scenomis. Tarp originalių Verdi muzikinių radinių yra raganų iš pirmojo Šekspyro dramos akto, kuris prasideda išraiškingos moteriškos glamonės, choras. Raganos, susirinkusios artėjančios mūšio lauke, atskleidė Škotijos vadus Macbeth ir Banco savo ateitį.
Ryškios orkestro spalvos aiškiai išreiškia pasityčiojimą, iš kurio tamsos kunigai prognozuoja, kad Macbeth taps Škotijos karaliumi, ir Banco - valdančiosios dinastijos protėvis. Abiem šiomis raidėmis šis vystymasis nėra geras, ir netrukus raganos prognozės pradeda išsipildyti ...
Opera "La Traviata": chorai "Noi siamo zingarelle" ir "Di Madride noi siam mattadori"
Bohemijos gyvenimas Paryžiuje yra kupinas neapgalvoto linksmumo, kurį kartais giria chorinės scenos. Tačiau libreto žodžiai aiškiai parodo, kad praradimo skausmas ir laimės laikinas pasislėpimas yra paslėptas už apgaulingo netikrumo.
Kamuolio Flora Borvua, kuris atveria antrąjį aktą, rutulyje, susirinko nerūpestingos „kaukės“: svečiai, apsirengę čigonais ir matadorais, juokdavo vienas kitą, juokingai prognozavo likimą ir dainavo dainą apie drąsią buldozerį Pikilą, kuris įmetė penkis bulius arenoje meilė jauniems ispanams. Paryžius pakabina iš tiesų drąsą ir perduoda nuosprendį: „Čia nėra vietos drąsai - čia turite būti laimingi.“ Meilė, atsidavimas, atsakomybė už veiksmus prarado savo vertę savo pasaulyje, tik pramogų sūkuris suteikia jiems naują jėgą ...
Kalbant apie „Traviata“, negalima paminėti gerai žinomo stalo „Libiamo ne 'lieti calici“, kurį kartu su choru atlieka sopranas ir tenoras. Suvartojančiam pacientui - Violetui Valeriei - palietė provincijos Alfredas Germontas. Duetas, lydimas svečių, šlovina sielos linksmumą ir jaunimą, bet frazės apie meilės trumpumą atrodo kaip mirtina.
Opera "Aida": choras "Gloria all'Egitto, ad Iside"
Vienas garsiausių operų, kada nors parašytų operoje, užbaigia Verio operų chorų peržiūrą. Iškilmingas Egipto karių, kurie grįžo su pergalėmis prieš etiopus, šventimas vyksta antrojo veiksmo antroje vietoje. Įspūdingą atidarantį chorą, šlovinantį Egipto dievus ir drąsus nugalėtojus, seka baleto intermezzo ir triumfo žygis, galbūt pažįstamas visiems.
Jiems seka viena dramatiškiausių operos akimirkų, kai faraono tarnaitė Aida duktė sužino tarp savo tėvo, Etiopijos karaliaus Amonasro, nelaisvės stovykloje. Dar vienas šokas laukia neturtingųjų Aidos: faraonas, norintis apdovanoti Egipto vado Radamo, dieviškojo meilužio Aida, jam suteikia savo dukters Amnerio rankas.
Pagrindinių veikėjų aistrų ir troškimų įsišaknijimas baigiasi baigiamuoju chorų ansambliu, kuriame Egipto žmonės ir kunigai giria dievus, vergus ir kalinius dėkodami faraonui už gyvenimą, kurį jie buvo duoti, Amonasro planuoja keršto, o mylėtojai yra sunerimę dėl dieviško nepalankumo.
Verdi kaip subtilus psichologas šioje choroje sukuria didžiulį kontrastą tarp herojų psichologinių būsenų ir minios. Verdi operų chorai dažnai užpildo veiksmus, kuriuose scenos konfliktas pasiekia aukščiausią tašką.
Palikite Komentarą