Baletas „Bayadere“: turinys, įdomūs faktai, vaizdo įrašas, istorija

L. Minkus baletas "Bayadere"

Baleto libreto literatūros pagrindą iš karto sekė du kūriniai - senovės Indijos poeto Kalidasa drama „Shakuntala“ ir baladė I.V. Goetės „Dievas ir Bayadere“. Remiantis šiais nemirtingais kūriniais, Rusijos imperijos trupės Marius Petipa ir dramaturgo S.N. Khudekovui pavyko sukurti gražią istoriją apie nelaimingą meilę, kuri tapo viena garsiausių Rusijos baleto. Imperatoriaus Liudviko Minkuso kompozitorius išreiškė jaudinančią muziką, taip sukurdamas geriausius darbus.

Aktoriai

Aprašymas

Nikiyabayadere šokėjas
Solorkilnus ir drąsus kariai
Gamzattidugmantos dukra
DugmantaRaja Golkonda
Didysis brahmanasdvasinis vadovas, kunigas
Ayavergas tarnaitė gamzatti

Santrauka

Spektaklio veiksmas vyksta Indijoje gilios senovės laikais. Pagrindiniai personažai - Indijos šokėja Nikiya ir drąsus karys Solor yra vieni kitiems aistringai įsimylėję. Jie slaptai susitinka šventykloje ir planuoja pabėgti - tik tada jie gali būti kartu. Bet meilės meilės nėra skirtos pasiekti tokį laimingą laimę: jų keliu kyla daug kliūčių. Tai yra didelis brahmanas, apsėstas su keršto troškimu Nikijai, kuris jį atmetė, raja, kuris ketina pasitraukti iš savo dukters Solorui, ir, be abejo, bayadere varžovų - Gamzatti.

Nikiya negali atsisakyti savo meilės ir taip pasmerkia mirtį: Rajah dukters įsakymu, po šokio, ji pristatoma su gėlių krepšeliu, kurio viduje paslėpta gyvatė. Vargusis varžovų darbų planas ir Nikiya miršta nuo nuodingo plėšrūno įkandimo. Tačiau šokėjo mirtis negali būti atleista dievui Višnui, kuris nuleidžia savo pyktį ant Indijos žmonių, o vestuvių metu žemės drebėjimas sukrėtė žemę. Šventykla, kurioje tuo metu baigiasi „Solor“ ir „Gamzatti“ vestuvių ceremonija, žlunga, todėl visi šventės dalyviai pagal savo griuvėsius amžinai. „Nikiya“ ir „Solor“ sielos pagaliau susietos, kad būtų amžinai kartu ...

Veiklos trukmė
I ActII aktasIII aktas
50 min40 min 40 min

Nuotrauka:

Įdomūs faktai

  • Ilgą laiką buvo manoma, kad buvo prarasta L. Minkuso „La Bayadere“ originalus 4 veiksmuose (1900 m.) Ir baletas buvo pastatytas 3-ajame. Tik 2000-ųjų pradžioje Marino teatro archyvuose buvo rastas tikras rezultatas. Spektaklis buvo iš karto pristatytas pilnoje versijoje. Tačiau ne visi teatrai sugrįžo į originalą, todėl, jei einate į Bayadere ir pamatysite jį 3 aktuose, nebijokite.
  • Nežinoma, kas yra libreto autorius. Daugelis mano, kad S.N. Khudekovas, bet pats M. Petipa tai paneigė.
  • M. Petipa buvo susirūpinęs, kad premjeroje salė nebus pilna viešai dėl brangių bilietų, už kuriuos Sankt Peterburgo bolšinio teatro vadovybė iškėlė kainas. Tačiau jo baimė buvo veltui, premjera surinko pilną namą ir buvo labai sėkminga. Po spektaklio auditorija pasveikino dar pusvalandį.
  • Baletas „La Bayadere“ tapo „tiltu“ tarp romantizmo epochų ir baleto klasicizmo. Nėra atsitiktinumo, kad Indija, tolima ir egzotinė šalis, populiari romantiškuose kūriniuose, buvo pasirinkta kaip veiksmų vieta.
  • Nepaisant to, kad Rusijoje „Bayadere“ jau buvo laikoma klasika, XX a. Europos auditorijai šis darbas buvo beveik nežinomas.
  • „Bayadere“ reiškia „Indijos šokį, kuris atlieka ritualinį šokį“, kuris yra būtent Europoje įsteigtas vardas. Indijoje jie vadinami „devasi“.

  • Spektaklio premjeroje Petipa nuvyko į ekstremalias priemones ir patikėjo pagrindinę dalį rusų šokėjui. Pažymėtina, kad pirmą kartą pagrindinę spektaklių dalį atliko ne italų balerina, kaip buvo anksčiau.
  • Iki to laiko, kai buvo užsakytas baletas „La Bayadere“, Marius Petipa Rusijoje dirbo apie trisdešimt metų, vadovaudamasis viena iš geriausių pasaulio grupių.
  • Legendinis Anna Pavlova nuo 1902 m. Dainavo Nikiya dalį. Manoma, kad šis vaidmuo ir iškasti didelį baleriną visame pasaulyje.
  • Choreografas spektaklyje pristatė nacionalinius šokius: „Hindu šokis“, „Šešėliai“ ir „Šokis su gyvatė“.
  • Pats sklypas buvo pasiskolintas iš senovės indėnų poeto dramos, tačiau jis patyrė keletą pakeitimų. Pavyzdžiui, mokslininkas K. Skalkovskis pažymėjo, kad kai kurie baleto momentai prieštarauja realybei. Pavyzdžiui, dainuoti ir šokti gali tik teisėjai, o jei moteris pažeidžia šias griežtas tradicijas, ji nedelsiant baudžiama kastais.
  • Norėdami priartinti baletą prie Indijos, režisierius Aleksandras Gorskis nusprendė apsirengti šešėlius nacionaliniame apranga.
  • Savo choreografijoje Petipa atrodė pažvelgusi į ateitį ir numatė George Balanchine ir jo amžininkų, kurie sukūrė beprasmį baltąjį baletą, darbą. Mes kalbame apie sceną „Šešėliai“, kuri dažnai atliekama atskirai nuo spektaklio. Taigi, vykstant kelionei Paryžiuje (1956 m.), Kirovo teatras tiksliai pristatė visuomenei šokį „Šešėliai“, kuri sukėlė didžiulę sėkmę.

Populiarūs numeriai:

Gamzatti variacijos (klausytis)

Šešėliai - Adagio (klausytis)

Nikijos šokis su gėlėmis (klausykitės)

Istorija

1876 ​​m. Pagrindinis Sankt Peterburgo imperijos trupės choreografas Marius Petipa pritraukė idėją sukurti baletą „Bayadere“. Jis greitai parengė apytikrį ateities darbų planą. Kaip bendraautoris buvo nuspręsta pakviesti ne tik profesionalų advokatą, bet ir puikų literatūrinį talentą Sergejus Nikolajevicas Khudekovas. Sergejus Nikolajevas buvo puikus baleto istorikas ir dažnai sukūrė sklypus spektakliams. „Bayadere“ pagrindas buvo poetės Kalidasa dramos, kuri yra pirmojo ir šeštojo Abhijnana-Shakuntala amžiaus.

Verta pažymėti, kad originalus šaltinis buvo ne pati senoji indėnų knyga, bet dar vienas baletas, Shakuntala, kuris buvo parašytas pagal Gauthier scenarijų, ir buvo pastatytas baleto meistro Mariaus-Lucieno Petipos (1858) brolis. Muzikinę spektaklio dalį sukūrė kompozitorius Louis Etienne Ernest Reier. Kodėl staiga atsirado toks netikėtas susidomėjimas Indijos temomis? Faktas yra tai, kad Theofile Gautier 1839 m. Paryžiuje buvo populiarios Indijos trupės „Bayaderas“ pasirodymai. Tada jis atidžiai stebėjo, kad priimtų - Amani. Nuo tada Gauthieras daug kartų minėjo savo darbą. Kai po kurio laiko Amanis nusižudė, Gauthieras buvo labai sukrėstas ir nusprendė savo atmintyje sukurti baletą. Šį spektaklį pavadino „Shakuntala“, kuri vėliau naudojo Petipą kaip baleto „Bayadere“ pagrindą.

Mokslininkas Y. Slonimsky pažymėjo, kad Marius paėmė iš pradinio šaltinio pagrindinį personažą, kitų simbolių pavadinimus ir kai kurias situacijas. Bet galų gale pasirodė visiškai kitoks baletas, o ne prancūzų kalba, kaip manote. Choreografas sugebėjo taip organiškai perteikti visas medžiagas, jose diegti naujoves, kad spektaklis tapo jo paties.

Baleto priekinėje dalyje yra labai būdinga to meto kūrinių tema - laimės siekimas ir meilė. Marius Petipa spektaklio muzikinę dalį patikėjo talentingam kompozitoriui Ludwigui Minkui. Iš pirmo žvilgsnio gali atrodyti, kad baleto muzikoje nėra ryškių, simbolinių simbolių savybių, atskleidžiančių jų individualumą, tik atkreipia nuotaiką ir veikia kaip fonas. Tuo pačiu metu muzikinė dalis yra neįtikėtinai melodinga, visiškai pavaldi šokiams ir pantomimui, o dramos ir žodžiai yra glaudžiai susiję. Be to, muzika labai smulkiai seka choreografiją, kuri buvo labai svarbi choreografui.

Etapai ir įvairios versijos

Seniai laukta premjera įvyko 1977 m. Sausio 23 d. Sankt Peterburge. Pagrindinį „Nikiya“ vaidmenį atliko Catherine Vazem, kuri tą dieną gavo naudos. Baleto dirigentas buvo A. Papkovas. Šią produkciją pasižymėjo ryškūs šokėjų kostiumai, neįtikėtinai sudėtingos dekoracijos. Antikos ir kai kurių egzotinių, glaudžiai susietų su baleto melodramatiniu sklypu, kuris papildė Indijos motyvus, ryškumą. Tačiau, nepaisant to, neįmanoma įvardyti grynai Indijos veiklos, nes tai tik imitacija, o pats baletas visiškai atitinka visas Europos charakteristikas. Choreografija buvo atliekama aukščiausiu lygiu, kur kiekvienas judėjimas buvo apgalvotas iki mažiausių detalių, o kiekvienas individualus charakteris pasižymi savo išskirtiniu šokiu, kuris subtiliai išreiškė savo jausmus, mintis ir patirtį.

Po kelerių metų laikinai buvo uždarytas Sankt Peterburgo Bolšoi teatras, o visa trupė persikėlė į Marino teatrą. Naujajame etape 1900 m. Vyko spektaklio premjera, o ją atliko ir M. Petipa. Atsižvelgiant į tai, kad salė būtų šiek tiek mažesnė, turėjau šiek tiek koreguoti rezultatą ir sumažinti baletą. Taigi, po nedidelio redagavimo, jis buvo sumažintas perpus, iki 32 dalyvių tapyboje „Šešėliai“.

Po to, 1920 m., Baletas buvo atnaujintas Olgai Spesivtsevai, kuri atliko Nikiya vaidmenį. Tačiau netikėtai atsitiko su šia gamyba, nes dėl potvynių ketvirtos akcijos peizažai labai nukentėjo, todėl 1929 m. Rudenį Bayadere buvo nustatytas be galutinio.

1941 m. Jie nusprendė dar kartą atnaujinti šį spektaklį, tik šį kartą kartu su choreografu Vakhtangu Chabukiani, kuris dalyvavo klasikinio baleto studijoje, Vladimiras Ponomarevas šiek tiek pakeitė Minkus darbą, perrašydamas jį į trijų akių. Be to, simboliai taip pat gavo naują viziją. Taigi, „Solor“ įsigijo šokių vakarėlį, nors prieš tai jis buvo tik imituotas. Ir šis vaidmuo nuvyko į choreografą Vakhtangą Chabukiani, o po to jį jau atliko Semyonas Kaplanas.

Užsienyje visuomenė taip pat labai gerai žinojo Minkus ir Petipa darbą, tik spektaklis nebuvo pilnai atliktas, bet tik nedidelė dalis „The Shadow“. Viskas pasikeitė tik 1980 m., Kai Kirovo teatro baleto šokėja Natalija Makarova išdrįso pristatyti pilną spektaklio versiją Amerikos teatre.

2002 m. Spektaklis buvo pastatytas Marino teatre originalioje versijoje, su choreografija Marius Petipa, dėka choreografo Sergejo Viharevo pastangų. Praktiškai po 102 metų pasirodymas savo pradinėje formoje grįžo į sceną, iš kurios jis pradėjo savo pasaulio procesiją. Verta pažymėti, kad ši versija buvo iš dalies pakeista, atsižvelgiant į šokio estetikos modifikavimą.


"Bayadere„- tai graži meilės, lojalumo ir išdavystės istorija, apgaubta Indijos motyvais, pavyzdžiui, išgalvoti modeliai. Kiekvieną kartą, kai vaidina klausytojui sudėtingą klausimą - ką pasirinkti, klausytis širdies raginimo ar proto balso prašau žemiškų įstatymų ir griežtų taisyklių? Jau daugiau nei šimtą metų visuomenė kiekvieną kartą patyrė šią dramą su pagrindiniais personažais, stebėdama Indijos šokėjos Nikiya ir kilmingo kario Soloro meilės istoriją. Paprastas ir suprantamas sklypas, graži muzika, talentingas scenaristo ir režisieriaus darbas yra puikus Aš choreografas plėtrą - tai komponentai, per kurį spektaklis vis dar sėkmingai išplatino įvairiais pasaulio etapuose.


Džiaugiamės galėdami pasiūlyti baleto šokėjams ir simfoniniam orkestrui, norėdami atlikti savo renginio baleto „Bayadere“ numerių ir ištraukų atlikimą.

Žiūrėti vaizdo įrašą: LBGP tarptautinis baleto ir šiuolaikinio šokio konkursas. 1 idena (Lapkritis 2024).

Palikite Komentarą