Operos „Orpėjaus ir Eurydice“: turinys, video, istorija, įdomūs faktai

K. Gluck opera „Orpėjaus ir Eurydice“

Garsus Christoph Willibald Gluck operas „Orpėjaus ir Eurydice“ ypač ryškiai vertina graikų mitologijos didvyrių jausmų, meilės ir atsidavimo. Antikos sklypas, prisotintas dramatiškų elementų, yra labiausiai paplitęs operoje ir randamas daugelio kompozitorių muzikiniuose kūriniuose.

Santrauka

Legendinis muzikantas Orpėjaus neranda ramybės; jo mylimasis „Eurydice“ mirė ir nesėkmingas sutuoktinis nepasitraukė nuo savo kapo. Ašaromis Orpėjaus šaukiasi dievams, prašydama sugrąžinti žmoną į gyvenimą arba jį nužudyti. Samniškas muziko balsas girdėjo dangų. Dzeuso įsakymu pasirodo „Kupidonas“, kuris sukurtas taip, kad išreikštų dievų valią. Dangiškasis pasiuntinys praneša Orfui, kad jam leidžiama nusileisti į pragarą ir surasti savo žmoną. Jei lyros garsai ir gražus nesąmoningo vyro balsas paliečia dvasias, jis galės grąžinti Eurydice. Tačiau keliaujant nuo mirusiųjų karalystės Orpėjaus nereikėtų žiūrėti atgal, jis taip pat yra draudžiamas žiūrėti į savo žmonos akis. Paskutinė sąlyga yra sunkiausia, bet privaloma. Žvelgiant atgal, Orpėjaus amžinai praras savo „Eurydice“.
Mylimasis Orfėjus yra pasirengęs bet kokiam bandymui, ir čia jis susiduria su niūriu reljefu, apgaubtu storu rūku. Čia gyvenantys mistiniai subjektai užblokuoja kelią į nekviestą svečią ir stengiasi išgąsdinti jį su savo laukiniais šokiais ir vizijomis. Orpėjaus prašo gailestingumo, bet tik meno galia gali sumažinti jo kančias. Nuostabūs lyre melodijos ir dainininko dieviškasis balsas nugalėjo pragarus apsaugus, dvasių derlius ir kelias į požemį atsiveria jam.

Po sudėtingo bandymo Orpėja įeina į palaimingų šešėlių kaimą. Šis nuostabus reljefas vadinamas Elysium. Čia tarp mirusiųjų šešėlių yra taiki Eurydice. Šioje vietoje Orpheus jaučiasi ramiai ir palaima, bet be jo mylimo, jo laimė yra neišsami. Puikus kraštovaizdis ir melodingas paukščių dainavimas žavi ir įkvepia Orpėjus. Muzikantas entuziastingai giria himną į gamtos grožį. Meilės sutuoktinio giedojimas pritraukia palaimingus šešėlius, kurie veda į „Eurydice“. Vienas iš šešėlių pašalina šydą nuo mirusiojo ir prisijungia prie mėgėjų rankų, primindamas ištikimam sutuoktiniui svarbią sąlygą. Orpėjaus skubiai veda savo žmoną, nekreipdama dėmesio. Kelyje nuo gyvenimo, Eurydice palaipsniui tampa gyva moteris, turinčia aistringus jausmus ir emocijas.

Mylėtojai vėl patenka į bauginančią ir paslaptingą gorge su stačiomis uolomis ir niūriais vingiais. Orpėjaus siekia išeiti iš šios vietos greičiau, bet Eurydice nusivylė jos sutuoktinio pasitikėjimu; ji prašo jos mylėtojo pažvelgti į akis ir parodyti savo senus jausmus. Orpėjaus neužgijo. Ar jo meilė išnyko? Kodėl jo mylimas vyras tapo abejingas? Eurydice atsisako palikti požemį. Geriau grįžti į mirusiųjų karalystę nei gyventi mylimam žmogui. Orpėja patiria siaubingus dvasinius kankinimus ir, galiausiai, suteikia savo mylimiems malonumams, apimantiems ją. Tiesa, kad išsipildo dievų pranašystė ir Eurydice mirė.

Orpėjaus deginimas neribojamas. Tik keli žingsniai jam nepakako, kad surastų laimę, ir dabar jo mylima žmona amžinai mirė. Nusivylęs, jis bando nusižudyti, bet meilės dievas Amuras sustabdo nelaimingą meilužį. Dideli muzikantai jaudina jausmus ir pasižymi dievais, ir jie prisikels Eurydice. Ganytojų ir piemenų choras iškilmingai sveikina mėgėjus. Yra dainų ir šokių, giriančių dievų išmintį ir visos užkariavimo meilės galią.

Nuotrauka:

Įdomūs faktai

• Gluckas labai supaprastino dainavimo techniką, o atvirkščiai sukūrė nuotaikos atmosferą kitam spektaklio atlikimui.
• Gana įdomi istorija yra roko operos „Orpėja ir Eurydice“, sukurta Sovietų Sąjungos laikais. Spektaklis buvo didžiulė sėkmė šalyje ir buvo žaidžiamas 2000 kartų. Rokiškos muzikos žanro spektaklis apdovanotas Didžiosios Britanijos muzikinio apdovanojimo diplomu, bet niekada nebuvo pastatytas užsienyje. Roko opera buvo atnaujinta aštuonis kartus, o 2003 m. Ji buvo įtraukta į Gineso knygą, skirtą 2350 kartų muzikiniam spektakliui.
• Sovietų Sąjungoje terminas „roko“ sukėlė nemalonių emocijų tarp Kultūros ministerijos atstovų, todėl roko operą su sklypu apie Orpėjus pavadino „zong-opera“.
• Pirmasis Orpėjaus vaidmuo Zongo operoje buvo Albert Assadulin. Talentingas aktorius, turintis kristalų aiškų balsą iš švietimo menininko-architekto. 2000 m. Šis menininkas pristatė savo kūrinio versiją.
• Gluckio operos „Orpėja ir Eurydice“ laikoma reformatyvine, nes autorius nori harmoningai sujungti dramos elementus ir muziką. Nepaisant premjero sėkmės 1762 m. Ir antrojo leidinio pristatymo 1774 m., Opera sukūrė daugelio ginčų pagrindą. Visuomenė iš karto nepriėmė naujoviškų Austrijos kompozitoriaus sprendimų, tačiau po to, kai 1859 m. Iš naujo pakeitė operą, konfliktas pagaliau baigėsi „Gluck“ naudai.
• Raniero Calzabiji šiltai palaikė Gluck'ą rengiant sklypą ir žaisti. Orpėjaus legenda turėjo daug skirtingų variantų, tačiau bibliotekininkas pasirinko sklypą iš kolekcijos Georgikiki, parašyto didžiojo romėnų poeto Virgilio. Autorius apibūdina ryškius mitologinius vaizdus ir knygos pabaigoje pakartoja garsų mitą apie Orpėjus.
• Orpėjaus personalizavo muzikinio meno galią, tapo filosofinės krypties - orphism - įkūrėju. Ši religinė mokykla atliko svarbų vaidmenį kuriant graikų mokslą.
• 1950 m. Prancūzijoje buvo nufilmuotas „Orpheus ir Eurydice“ mitas. Filmo sklypas labai skiriasi nuo senovės graikų mito.
• Gluckas tapo pirmuoju kompozitoriumi, vienijantis poeziją ir muziką. Autoriaus pastangos buvo apdovanotos svaiginančia sėkme, garbės pavadinimais ir piniginiais prizais. 1774 m. Marija Teresė pagerbė didįjį maestrą su teismo kompozitoriaus titulu su 2000 gildininkų atlyginimu, o Marie Antoinette pristatė garsųjį autorių 20 000 gyvulių Orpėjaus ir tiek, kiek jis buvo skirtas Iphigenia.

Populiarios arijos ir numeriai

Overture (klausytis)

Orpėjaus arija - Che farò senza Euridice (klausykitės)

„Furies“ choras - Chi Mai dell'Erebo (klausytis)

Eurydice Aria - Che fiero momento (klausytis)

Kūrimo istorija

Pagal graikų mitologiją Orpėjus buvo gerbiamas kaip puikus muzikantas. Šis legendinis herojus buvo garbinamas kaip dievybė, todėl operos kūriniai apie jį yra labai natūralūs. Anksčiausias operos rezultatas, pagrįstas Orpėjaus sklypu, datuojamas 1600 m. Vėliau, XVIII ir XIX a., Kompozitoriai pakartotinai kūrė savo muzikinius kūrinius, dalyvaudami šio personažo, o tarp naujausių autorių yra prancūzų kompozitorius ir muzikos kritikas Darius Milhaud.

Iki šiol matome tik vieną „Orpheus“ sklypo versiją - tai yra Christopher Willibald Gluck atliktas Orpėjaus ir „Eurydice“ darbas. Kartu su savo mąstančiu asmeniu, libretistu Raniero da Calzabiji, Austrijos kompozitorius šiek tiek pakeitė mito sklypą. Įrašų skaičius buvo sumažintas, tačiau buvo pridėta daug chorų numerių ir baleto intarpų. 1762 m. Spalio 5 d. Vienoje vyko operos, paremtos graikų mitu, premjera. Antikiniai herojai pasirodė žiūrovui kaip tik mirtingieji, turintys jausmus ir emocijas, būdingas paprastiems žmonėms. Taigi autorius išreiškė kategorišką protestą prieš patosą ir aroganciją.

Pristatymai

1762 m. Spalio 5 d. Pirmoji operos produkcija visiškai nesiskiria nuo tradicinių to meto iškilmingų pasirodymų. Šioje versijoje pateikiamas dekoratyvinis kupidono vaidmuo, o pagrindinio herojaus arijų atlikimas patikėtas vyrui alto. Laimingas operos pabaiga šlovina meilės ir lojalumo triumfą, kitaip nei mito pabaiga, kai Eurydice miršta amžinai.

Antrasis operos leidimas žymiai skyrėsi nuo pirmojo, nes jis buvo perrašytas. Muzikinis kūrinys surengtas 1774 m. Paryžiuje. Šį kitimą apibūdina Orpėjaus vaidmuo, kurį dabar vaidina tenoras. Pasibaigus pragarui, skamba baleto „Don Juan“ muzika. Fleita solo lydi muziką "šešėliai".

1859 m. Operą vėl pakeitė prancūzų kompozitorius ir dirigentas Hector Berlioz. Tada Orpėjaus vaidmenį atlieka moteris Pauline Viardot. Nuo to laiko egzistuoja tradicijos pagrindinio veikėjo vaidmens tradicija.
Rusų žiūrovai pirmą kartą pamatė operą 1782 m. Itališku stiliumi ir 1867 m. Sankt Peterburge grojo pirmoji Rusijos produkcija.

Liūdna legenda apie nesėkmingus mėgėjus išgyveno daug pakeitimų, tačiau tik Christoph Willibald Gluck dirbtinai sujungė gabalo struktūrą su muzikalumu. Kiekviena operos arija išsiskiria grožiu, meniškumu ir išsamumu, o dainavimo technika tapo natūralesnė ir suprantamesnė klausytojui. Glucko dėka matome tikrą meilės ir lojalumo triumfą. Austrijos kompozitorius tragišką pabaigą pakeitė laimingu galu. Muzikinis darbas parodo žiūrovui, kad nei laikas, nei atstumas, nei net mirtis negali iš tikrųjų jausti.

Džiaugiamės galėdami pasiūlyti operos dainininkus ir simfoninį orkestrą, kad jūsų renginyje atliktume operos „Orpėja“ ir „Eurydice“ arijas ir ištraukas.