Šiame straipsnyje kalbėsime apie tai, kaip pasirengti specialybės pamokai muzikos mokykloje ir ką mokytojas tikisi iš studento, kai jis atlieka muzikinio kūrinio namų darbų analizę.
Taigi, ką reiškia padaryti muzikos kūrinį? Tai reiškia, kad pradėsite tyliai žaisti be abejonių. Tam, žinoma, neužtenka vien tik eiti per vieną kartą, skaitant iš lapo, jūs turite dirbti kažką. Kaip viskas prasideda?
1 žingsnis. Preliminarus pažintis
Visų pirma, turime bendrai susipažinti su sudėtimi, kurią turime žaisti. Paprastai studentai pirmiausia svarsto puslapius - tai juokinga, bet, kita vertus, tai yra verslo požiūris į darbą. Taigi, jei esate įpratę suskaičiuoti puslapius, apsvarstykite, bet pradinė pažintis neapsiriboja šiuo.
Kartu peržengus pastabas, tuo pačiu metu galite pamatyti, ar darbe yra pasikartojimų (muzikos žymėjimas yra panašus į tai, kad pradžioje). Paprastai pasikartojimai vyksta daugumoje žaidimų, nors jie ne visada yra pastebimi. Jei žinome, kad žaidime yra pasikartojimų, mūsų gyvenimas tampa paprastesnis, o mūsų nuotaika gerokai pagerėja. Tai, žinoma, pokštas! Jūsų nuotaika visada turėtų būti gera!
2. Nustatykite nuotaiką, įvaizdį ir žanrą
Tada reikia atkreipti ypatingą dėmesį į autoriaus vardą, pavardę. Ir dabar nereikia juoktis! Deja, pernelyg daug jaunų muzikantų patenka į stuporą, kai prašoma nurodyti, ką jie vaidina. Ne, jie sako, kad tai tariamai etude, sonata arba žaisti. Tačiau galų gale kai kurie kompozitoriai rašo sonatus, etidus ir spektaklius, o net ir šie sonatai, etidai su vaidinimais kartais turi antraštes.
Ir kaip pavadinimas, mes, kaip muzikantai, sakome, kad muzika paslėpta už muzikos teksto. Pavyzdžiui, pagal pavadinimą galime nustatyti pagrindinę nuotaiką, jos temą ir vaizdinį bei meninį turinį. Pasakykite, kad pavadinimais „Rudens lietus“ ir „Gėlės ant garbės“ suprantame, kad turime darbą apie gamtą. Bet jei žaidimas vadinamas „Horseman“ arba „Snow Maiden“, tai yra aiškiai muzikos portretas.
Kartais pavadinime dažnai nurodomas muzikos žanras. Daugiau apie žanrus galite skaityti straipsnyje „Pagrindiniai muzikos žanrai“, o dabar atsakykite: kareivių žygis ir lyrinis valsas - tai ne ta pati muzika, tiesa?
Žygis ir valsas yra tik žanrų pavyzdžiai (beje, sonata ir etudas taip pat yra žanrai) su savo savybėmis. Tikriausiai turite gerą idėją, kaip žygio muzika skiriasi nuo valsų muzikos. Taigi, net neskaitant vieno įrašo, tiesiog skaitydami pavadinimą tinkamai, jau galite ką nors pasakyti apie kūrinį, kurį ketinate žaisti.
Siekiant tiksliau nustatyti muzikinio kūrinio pobūdį ir nuotaiką, jausti kai kuriuos žanro bruožus, rekomenduojama surasti šios muzikos įrašus ir klausytis užrašų rankose arba be jų. Tuo pačiu metu sužinosite, kaip šis gabalas turėtų skambėti.
3 žingsnis. Muzikinio teksto pradinė analizė
Viskas yra paprasta. Čia yra trys pagrindiniai dalykai, kuriuos visada reikia padaryti: pažvelkite į raktus; identifikuoti raktą pagrindiniais ženklais; pažvelkite į tempą ir dydį.
Paprasčiausiai, yra tokių mėgėjų, net ir patyrusių specialistų, kurie abu skaito iš lapo, todėl jie viską sukasi, bet jie mato tik pačius užrašus, nekreipdami dėmesio nei į raktus, nei į ženklus ... Ir tada jie stebisi, kodėl jie turi pirštai išeina ne gražių melodijų, bet tam tikros kietos kakofonijos. Tu ne, gerai?
Beje, siekiant nustatyti raktą pagal pagrindinius ženklus, galite padėti jums, pirma, savo žiniomis apie muzikos teoriją ir patyrimą solfege, gerai, ir, antra, tokius naudingus apgaulingus lapus, kaip ketvirtojo kv. Pereikime toliau.
Žingsnis 4. Žaisti žaidimą iš lapo, kaip mes galime
Kartoju - tu žaidi, kaip jūs galite, iš lapo viskas yra tiesiai su dviem rankomis (jei esate pianistas). Svarbiausia - pasiekti pabaigą, be nieko. Tebūna klaidų, pauzių, pasikartojimų ir kito pakabinimo, tavo tikslo - tiesiog kvailai žaisti visas pastabas.
Tai toks stebuklingas apeigas! Šis atvejis tikrai bus sėkmingas, tačiau sėkmė prasidės tik po to, kai atliksite visą žaidimą nuo pradžios iki pabaigos, net jei jums tai pavyksta padaryti bjaurus. Nesijaudinkite - antrą kartą bus geriau!
Būtina prarasti nuo pradžios iki pabaigos, tiesiog neužmiršti, nes dauguma studentų tai daro. Šie „mokiniai“ mano, kad atlikę žaidimą, viskas atrodo išardyta. Nieko panašaus! Nors yra tik po vieno paciento pakartojimo prasmė, būtina suprasti, kad čia prasideda pagrindinis darbas.
Žingsnis 5. Nustatykite sąskaitos faktūros tipą ir išmokite darbą pagal šalis
Tekstūra - tai būdas pristatyti darbą. Šis klausimas jau yra tik techninis. Kai pajutome su rašikliu, mums paaiškėja, kad yra tokių ir tokių sudėtingumo, susijusių su tekstūra.
Dažniausios tekstūros rūšys: polifoninė (daugiakalbė - tai yra labai sudėtinga, jums reikės žaisti ne tik su atskiromis rankomis, bet ir kiekvienu balsu atskirai mokytis); akordas (akordai taip pat turi būti mokomi, ypač jei jie yra sparčiai); ištraukos (pavyzdžiui, eskizo, greito skalės ar arpeggios - taip pat žiūrime į kiekvieną ištrauką atskirai); melodija + palyda (be abejonės, mes mokomės melodiją atskirai, lydimas, kas tai yra - mes taip pat žiūrime atskirai).
Niekada nepaisykite žaidimo su atskiromis rankomis. Labai svarbu žaisti atskirai su savo teise ir atskirai su kairia ranka (vėlgi, jei esate pianistas). Tik tada, kai dirbame su informacija, ar gauname gerą rezultatą?
6. Žingsnis ir techniniai pratimai
Jau be jokių įprastų, „vidutinių“ specialybės muzikos kūrinių analizės niekada nevyksta be aplikacijos. Nedelsdami įdėkite teisingus pirštus (nebandykite). Tinkamas grojimas padeda greičiau įsiminti tekstą ir žaisti mažiau sustojimų.
Mes nustatome teisingus pirštus visoms sudėtingoms vietoms - ypač ten, kur yra gamma ir arpeggio panašios sekos. Čia svarbu suprasti principą - kaip išdėstyta tam tikra eiga (pagal skalę, kurios skalė yra ar pagal to, kas yra akordas), pavyzdžiui, pagal triukšmo garsus. Tada visas kelias turėtų būti suskirstytas į segmentus (kiekvienas segmentas - prieš perkeliant pirmąjį pirštą, jei kalbame apie fortepijoną) ir išmokti matyti šias segmentų pozicijas klaviatūroje. Beje, todėl tekstą lengviau prisiminti!
Taip, ką mes visi apie pianistus? Ir kiti muzikantai turi tai padaryti. Pavyzdžiui, dvasininkai dažnai naudoja savo klasėse imitacinius žaidimus - jie mokosi grojant, paspaudę dešinįjį vožtuvą reikiamu laiku, bet neužpūsti oro į instrumento kandiklį. Tai padeda daug susidoroti su techniniais sunkumais. Vis dėlto reikia parengti greitą ir švarų žaidimą.
7 žingsnis. Darbas su ritmu
Na, neįmanoma žaisti netinkamu ritmu - mokytojas vis tiek prakeiks, jei norite, nenorite, ir jūs turite išmokti žaisti teisingai. Mes galime Jums patarti: klasika - garsiai žaisti su rezultatu (kaip ir pirmojoje klasėje - tai visada padeda); žaiskite su metronomu (nustatykite ritmišką tinklą ir nenukrypkite nuo jo); pasirinkti sau šiek tiek ritmo impulso (pvz., aštuntą - ta-ta arba šešiolika - ta-ta-ta-ta) ir žaisti visą žaidimą su jausmu, kaip šis impulsas įsiskverbia į jį, kaip jis užpildo visas pastabas, kurių trukmė didesnis nei šis pasirinktas vienetas; vaidinti didelę dalį; žaisti, šiek tiek plečiant, kaip guma, paskutinė dalis; nebūkite tingūs, kad apskaičiuotumėte visų tripletų, punktyrinių ritmų ir sinkopų rūšis.
8 žingsnis. Darbas su melodija ir frazėmis
Melodiją reikia žaisti aiškiai. Jei melodija jums atrodo keista (kai kurių XX a. Kompozitorių kūriniuose), tai gerai, jums reikia jį mylėti ir iš jo padaryti saldainius. Ji graži - tiesiog neįprasta.
Svarbu, kad jūs atliktumėte melodiją ne kaip garsų rinkinį, bet kaip melodiją, ty kaip prasmingų frazių seką. Pažiūrėkite, ar tekste yra formuluotės lygos - dažnai mes galime rasti frazės pradžią ir pabaigą, nors jei turite gerą ausį, galite lengvai jas atpažinti pagal ausį.
Čia gali būti daug daugiau pasakyti, bet jūs puikiai žinote, kad muzikos frazės yra tarsi žmonės. Klausimų ir atsakymų, klausimo ir pakartojimo klausimai, neatsakytas klausimas, vieno asmens istorija, raginimai ir pasiteisinimai, trumpas „ne“ ir žodinis „taip“ - tai viskas daugelyje muzikinių kūrinių (jei jie turi melodiją). Jūsų užduotis yra išspręsti, ką kompozitorius įdėjo į savo kūrinio muzikinį tekstą.
Žingsnis 9
Kažkas per daug žingsnių ir daug užduočių pasirodė. Tiesą sakant, ir, žinoma, žinote apie tai, kad nėra jokių apribojimų tobulinti ... Bet tam tikru momentu jums reikia baigti. Jei dirbote bent šiek tiek apie žaidimą prieš tai, kai jį atnešite į klasę, tai gerai.
Pagrindinis uždavinys analizuoti muzikos kūrinį yra išmokti jį žaisti iš eilės, todėl jūsų paskutinis žingsnis visada yra atkurti žaidimą, grojant jį nuo pradžios iki pabaigos.
Todėl! Dar kelis kartus prarandame visą darbą nuo pradžios iki pabaigos! Pastebėjau, kad dabar žaidžia daug lengviau? Taigi jūsų tikslas yra pasiektas. Galima vežti į klasę!
10 etapas
Du aerobatikos variantai šiai užduočiai atlikti: pirma - išmokti tekstą širdimi (nereikia galvoti, kad tai nėra realus, nes tai yra realus) - ir antrasis - nustatyti darbo formą. Forma yra darbo įrenginys. Turime atskirą straipsnį, skirtą pagrindinėms formoms - „Dažniausios muzikinių kūrinių formos“.
Ypač naudinga tiksliai dirbti formoje, jei žaidžiate sonatą. Kodėl Kadangi sonatoje yra pagrindinė ir antrinė dalis - du vaizdiniai sferos viename darbe. Jūs turite išmokti juos surasti, nustatyti jų pradžią ir pabaigą ir susieti kiekvieno iš jų elgesį su ekspozicija ir reprise.
Taip pat visada naudinga suskirstyti žaidimo raidą ar vidurinę dalį į dalis. Pavyzdžiui, jis gali būti sudarytas iš dviejų ar trijų skyrių, pastatytų pagal skirtingus principus - gali būti sukurta nauja melodija, kita gali sukurti jau skambėjusias melodijas, trečiasis gali būti sudarytas tik iš svarstyklių ir arpeggijų ir tt
Taigi, tokią problemą laikėme atlikusio plano muzikinio darbo analize. Kad būtų patogiau, mes įsivaizdavome visą procesą kaip 10 žingsnių į tikslą. Kitas straipsnis bus skirtas muzikos analizės temai, tačiau kitaip - rengiantis pamokai muzikos literatūroje.
Palikite Komentarą