Operos „Orpėjaus“: turinys, video, įdomūs faktai, istorija

K. Monteverdi operos „Orpėjaus“

Šis darbas gimė, kai nebuvo „operos“ sąvokos. Ir simbolinė tai, kad senovės graikų mitas apie dainininką buvo pirmosios muzikinės dramos Claudio Monteverdi "Orpėjaus" pagrindas.

Santrauka

Prologe pati muzika kreipiasi į žiūrovą ir nori rasti harmoniją - tą, kurią Orpėjaus į šį pasaulį atnešė dainuodama.

Nymphs ir shepherds švenčia Orpėjaus ir Eurydice santuoką. Dainininkė turi laimę, bet netrukus gauna baisias naujienas - „Eurydice“ mirė nuo gyvatės įkandimo, kai rinkosi gėles. Orpėjus yra pasiruošęs eiti į požemį, kad grąžintų savo mylimąjį.

Viltis veda Orfą į požemio vartus ir palieka jį - tada jis turi eiti vienas. Čaronas atsisako vežti jį per Styx, likdamas abejingas pagrindais. Tačiau Orpėjaus dainavimas išlaiko keltininką miegoti, ir jis savarankiškai kertasi Styx laivu. Požemio dvasios stebina šio mirtingojo galią, kuriam, atrodo, nieko neįmanoma.

„Proserpina“ paliečia Orpėjaus kančias, ir ji įtikina vyrą leisti „Eurydice“ eiti. Bet Plutonas iškelia vienintelę sąlygą - „Eurydice“ seks Orpėjaus, jei jis niekada neatsitiks. Orpheus grįžta atgal, tačiau abejoja Plutono sąžiningumu: ar mylimas tikrai seka? Jis apsisuka ir praranda Eurydice amžinai. Dvasios pripažįsta, kad dainininkas įveikė požemio pajėgas, bet ne pats.

Orpėjus patiria negrįžtamo nuostolio skausmas. Jis įžadėjo niekada nemylėti moters ir savo gyvenimą skirti lyrui ir dainavimui, su kuriuo jis pašlovins „Eurydice“. Jo tėvas, Apollo, kviečia savo sūnų į dangų, kur jis nuramins sielvartą, įgis amžinąjį gyvenimą ir galės matyti Eurydice veidą tarp žvaigždžių. Ganytojai giria Orpėjus, kylantį į dievus.

Nuotrauka

Įdomūs faktai

• Orpėjaus ir „Eurydice“ mitas tapo pagrindu daugiau nei 20 muzikos kūrinių. Tarp jų yra operos „Orpėjaus nusileidimas į pragarą“. Sherpantier, „Orpėjaus ir Eurydice“. K.V. Gluck'as, J. Offenbacho operos-buff'as „Orpėjaus pragaras“, I. Stravinskio baletas „Orpėjaus“ ir A. Zhurbino zong-opera „Orpėjaus ir Eurydice“.
• Iš viso Monteverdi parašė tris operas. Nuo antrojo „Ulysse'o sugrįžimas“, „Orpheus“ yra 33 metai.
• 1969 m. Dirigentas Nikolaus Arnoncourt dirigavo „Orpheus“ rezultatą ir koncertavo su orkestru, kuriame buvo autentiškų baroko instrumentų.
• Šiuolaikiniuose kūriniuose atsirado Orpėjaus, o ne tenoro, bet baritono atlikimo praktika. „Eurydice“ ir „Music“ dalis dažnai atlieka vienas dainininkas, taip pat „Proserpine“ ir „Hope“ dalys, kurios tapo priešingos.
• Tuo pačiu metu su Monteverdi, Vincenzo Gonzaga dirbo tapytoju PP Rubensas, kurio kūrybinis paveldas yra tapyba „Orpėjaus ir Eurydice“.

Į viršų „Opera“ numeriai

„Vi ricorda o bischi ombrosi“ - Orpheus aria (klausytis)

"Rosa del ciel" - Orpheus aria (klausytis)

Kūrimo ir kūrinių istorija

Visos „Orpėjaus“ atsiradimo priežastys - tai dar vienas darbas tame pačiame sklype - kompozitoriaus Jacopo Peri „Eurydice“ kompozicija, pristatyta Florencijos teisme 1600 m. Labiausiai tikėtina, kad premjeroje dalyvavo ir Monteverdi, ir jo pirmosios operos „Alessandro Strigio“ ateities libretas. Ir tikriausiai, kai praėjus septyneriems metams buvo būtina sukurti esė apie karantą Mantuvoje, kur Monteverdi dirbo kunigaikščio Gonzagos teisme, jo tema buvo greitai nustatyta.

Libretas buvo pagrįstas Ovid ir Virgil knygomis, kuriose senasis graikų mitas apie Orpėjus ir Eurydicę atsispindėjo. Neįmanoma nepastebėti, kaip arti Strigio teksto, iki tiesioginės citatos, prie Eurydice libretininko Ottavio Rinuccini teksto. Iš pradžių operai buvo labai neribotas galas - Orpėja susitiko su Bacchantes, kurie buvo pikti su juo, nes atsisakė moterų meilės, o po to tiesiog palikdavo sceną. „Apollo“ partija premjeroje nedalyvavo. Tačiau vėlesnė versija, išplaukianti iš 1609 balo paskelbimo, jau apėmė „Appolon“ reiškinį ir Orpėjaus išvykimą į dievus.

1607 m. Vasario 24 d. „Orpėjaus“ pirmą kartą buvo atlikta Mantuvoje Vincenzo Gonzaga rūmuose. Pavadinimą atliko garsus tenoras Francesco Rasi. Muzikos, „Proserpine“ ir „Hope“ vaidmenis atliko garsioji Florencijos eunuchė Giovanni Malia, kuri šventę išmoko 8 dienas. „Eurydice“ greičiausiai dainavo „Mantua“, „Girolamo Bakchini“ vienuolis, eunuchas. Spektaklis buvo suteiktas su kukliu orkestru kunigaikščio Margareto seserų rūmuose, kur žiūrovų buvo mažiau nei spektaklio dalyviai. Galbūt tai paaiškina operos finalą - reikalingą skalę ir teatrinę mašiną, kurios buvimą, esant ribotam scenos plotui, neįmanoma užtikrinti. Iš vėlesnio kunigaikščio susirašinėjimo žinoma, kad visi dalyviai buvo patenkinti pristatymu, o po savaitės jis buvo pakartotas. Per ateinančius dešimtmečius Orpheus buvo atliktas keliose Italijos miestuose, tačiau nėra tikslios informacijos apie šiuos spektaklius. Monteverdi pats nebegalėjo grįžti į šį darbą. Po mirties ji daugiau nei tris šimtmečius buvo užmaršta.

Tik XIX a. Pabaigoje muzikantai ir muzikologai pradėjo domėtis Monteverdi darbu, pasirodė įvairios Orpėjos versijos ir orkestrai. 1911 m. Paryžiuje opera pirmą kartą buvo surengta profesionaliame teatro scenoje. 1912 m. Koncertavo Niujorke, 1929 m. Leningrade rusų kalba. Šiandien „Orpheus“ yra paklausa scenoje: kiekvienas pasaulio teatrų sezonas suteikiamas iki 160 spektaklių.

Operos gimimas

Terminas „opera“ (operos italų kalba - darbas, kompozicija, kūryba) nebuvo naudojamas muzikinei dramai apibrėžti iki 1650 m. Buvo naudojami pavadinimai „drama muzikoje“ arba „pasakos muzikoje“, o darbai patys šiek tiek skyrėsi nuo madrigalo, vieno iš pagrindinių XVI ir XVII a. Vokalinių formų. Tarp operos pirmtakų buvo pastoraciniai kūriniai, populiarūs Italijoje renesanso metu, visų pirma Torinato Tasso (1544–95) Aminata ir Giovanni Battista Guarini (1538–1612) pastorius Fido, kuriame buvo dainų ir chorų. Vėliau baroko operai būdinga visa pastoracinių žanrų konvencijų serija, pavyzdžiui, klaidingas vieno simbolio priėmimas kitam, mažų komiškų simbolių buvimas, būtinas laimingas pabaiga.

Kitas operos pirmtakas buvo XVI a. Pabaigos Venecijos komiksų madrigalai, už kuriuos garsėja kompozitoriai Orazio Vecchi ir Adriano Banqueri. Šis žanras pasižymėjo savomis savybėmis: muzikinis atskyrimas tarp herojaus ir choro nebuvo, visi skaičiai buvo atliekami dainininkų grupėmis. Galiausiai atėjo laikas genijui, kuris sugeba kristalizuoti įvairias muzikines tendencijas į tikrą vokalinę dramą. Jie tapo Claudio Monteverdi.

XVI a. Pabaigoje prasidėjo „naujos muzikos“ koncepcija, kuri toli gražu neatitiko viduramžių ir renesanso sudėties principų - ji buvo grindžiama su muzika susijusio teksto permąstymu. Jis tampa labiau poetinis ir prasmingesnis, dar labiau įtakodamas klausytojo emocijas. Dainavimas, ypač solo, įgyja naujų funkcijų, kurios pabrėžia herojaus charakterį. Nuo to laiko galima kalbėti apie bel canto meno gimimą. Išryškėjo trys dainavimo rūšys: virtuozinė coloratura (kantaro passaggiato), paprastas dainavimas (kantaro sodo), jausmingas dainavimas (kantar deofetas). Orpėjaus mieste Monteverdi naudojo visus, kad perteiktų dramatišką išraišką.

Pirmą kartą kiekvienas operos herojus gavo melodinį „veidą“, o jų gyvenimo atotrūkį lydėjo identiška nuotaikos muzika, dialogai nebuvo recityvūs, bet giedojo. Muzika yra pagrįsta polifoniniu principu ir apima 33 skirtingus instrumentus, priklausančius Monteverdi orkestrui. Vos 30 metų po Orpėjaus premjero pirmojo etapo operos, Andromedos, B. Ferrari ir F. Manelli, vyko San Cassiano Venecijos teatre. Simboliška, kad operos „tėvas“ Claudio Monteverdi jau tuo metu tapo Venecija, turėdama San Marco katedros dirigento pareigas. Po trejų metų San Cassiano skambėjo jo naujovė - operos „Ulysses Return“.

„Orpheus“ vaizdo įraše

„Teatras“, 2009 m. Koncertavo Mateo Richetti, dirigentas William Christie. Pagrindinėse partijose: Dietrichas Henschelis (Orpheus), Maria Grazia Schiavo (Eurydice).

„Aix-en-Provence“ festivalio pasirodymas, 2007 m. Trisha Brown, dirigentas Rene Jacobs, pastatytas pagrindiniuose vaidmenyse: Simon Kinliside, Juanita Lascarro.

Teatras „Liceu“, 2002 m. Gilbert Deflo, dirigentas Jordi Savall, vaidina pagrindinius vaidmenis: Furio Zanasi, Ariana Savall.

Zuricho operos spektaklio kino versija, 1978 m. Jean-Pierre Ponnel, dirigentas Nikolaus Arnoncourt, vaidina pagrindinius vaidmenis: Philippe Huttenloher, Dietlinde Turban (dainuoja Rachel Yakar).

Pirmoji operacija pastebimai skiriasi nuo klasikinių žanro, kurį sukūrė Mozartas ir Verdi, pavyzdžiai, tačiau jis turi pagrindinį komponentą, būdingą geriausiems meno kūriniams - emocinei infekcijai ir autentiškumui. Jie padarė „Orfą“ tikrai nemirtingu.

Džiaugiamės galėdami pasiūlyti operos dainininkus ir simfoninį orkestrą, kad jūsų renginyje atliktume operos „Louise Miller“ arijas ir ištraukas.