Opera "Madame Butterfly": turinys, video, įdomūs faktai

D. Puccini operos „Madame Butterfly“

Puccini operoje „Madame Butterfly“ yra neįprastas likimas, nes šis pasirodymas nepriekaištingai pasirodė premjeroje. Ir nė vienas iš muzikantų, kurie dalyvavo gamyboje, neginčijo besąlyginės sėkmės. Visuomenė buvo nepatenkinta pažįstamais motyvais: „Tai nuo Bohemai„buvo išgirsti nepatenkinti šūksniai ir paprašyta duoti kažką naujo. Tačiau vėliau šiek tiek modifikuotas rezultatas jau pasiekė didžiulę sėkmę su žiūrovais. Ši opera žavi savo grožiu ir neįprastu sklypu. kad žaidimas leidžia jausti ypatingai patrauklią Japonijos kultūrą.

Operos santrauka Puccini „Madame Butterfly“ ir daug įdomių faktų apie šį kūrinį skaityti mūsų puslapyje.

Madame Butterfly Summary

Opera yra nepaprastai liūdna ir liūdna, rodanti naivų ir ištikimą meilės istoriją. Ji atskleidžia tragišką vis dar jaunų ir naivių japonų giša Chio-Chio-san, pavadintų „Butterfly“, likimą.

Jaunas ir žavingas pareigūnas susituokia su žavinga penkiolikos metų mergina, kuri yra beprotiškai įsimylėjusi jį, bet jo mintys toli gražu nėra aiškios. Leitenantas akivaizdžiai nuvyko į šią sąjungą, žinodamas, kad jo gimtojoje šalyje jis bus paskelbtas negaliojančiu, ir, žinoma, jis nieko nerūpėjo savo žmonos jausmais. Tuo tarpu Chio-Chio-san daugeliui paaukojo sutikimą dėl šios santuokos, ji netgi nusprendė atsisakyti savo religijos ir priimti jos vyro tikėjimą.

Praėjus maždaug metams po santuokos, karinio jūrų laivyno pareigūnas grįžta į Ameriką, palikdamas savo žmoną ir savo naujai gimusią sūnų. Ten jis pamiršo apie savo apleistą meilužį ir vėl susituokia. O kaip apie Chio-Chio-san? Ji atidžiai laukė jo, atmesdama pakankamai aukšto rango asmens avansus. Po trejų metų leitenantas vėl gyvena Japonijoje su savo nauja žmona, prašydamas jį pasiimti savo sūnų, kuris, žinoma, sužinojo apie drugelį. Ji neturi nieko palikti, bet eiti į beviltišką veiksmą ir nusižudyti.

Nuotrauka:

Įdomūs faktai

• Nuo 1915 iki 1920 m. Japonijos operos dainininkė Tamaki Miura laimėjo pasaulinį šlovę už Chio Chio-san vaidmenį. „Glover Garden“ sode Nagasakyje yra paminklai dainininkui ir Giacomo Puccini.
• Vienas iš Ukrainos teatro pasirodymų įvyko juokingas įvykis. Shaprlesas, kreipdamasis į pagrindinio personalo vaiką, prašo jo vardo, bet jis jam neatsako. Šio kūdikio vaidmenį atliko kostiumų dizainerio sūnus. Teatrų darbuotojai nusprendė žaisti su kiekvienu žmogumi ir paaiškino vaikui, kad jei klausia jam klausimo, jie turi atsakyti. Kitoje kalboje jaunasis aktorius atliko puikų darbą su šia užduotimi ir šaukė „Alyosha“ į įprastą Sharpless klausimą! Nereikia nė sakyti, kad sėkmė buvo fantastiška?
• D. Puccini darbas tapo pagrindu daugiau nei dešimčiai skirtingų ekrano versijų, tarp kurių galima paminėti „Fatal Attraction“ (1982 m.) Su tuo pačiu pavadinimu Italijos ir Japonijos Michael Douglas 1954 m., Taip pat keletu Europos ir Azijos muzikalų.
• Įdomu tai, kad libretas buvo atliktas gana greitai, bet pats darbas buvo atidėtas dėl naujo D. Puccini pomėgiai automobilių sportui. Sukūrus rezultatą, kompozitorius turėjo nelaimingą atsitikimą ir patyrė sunkią kojų traumą, kuri natūraliai sulėtino jo darbą.

• Puccini opera yra giliai tragiška ir kupina gražių lyrinių kompozicijų, atrodo, kad tai tiesiog pasmerkta sėkmei, bet ne viskas taip paprasta. Pradinė gamyba nepavyko apgailėtinai. Ne tik laikraštis buvo pilnas antraštes apie „nuobodu“ ir „nuobodu“ premjerą, o antrojo akto pabaigoje žiūrovai pradėjo sklaidyti.
• Manoma, kad pradinį operos gedimą sukomponavo kompozitoriaus priešai, kaip ir operos atveju. D. Rossini "Sevilijos kirpėjas". Nepriklausomai nuo to, kas tai buvo, ji buvo naudinga tik žaidimui. Puccini atsižvelgė į kai kuriuos komentarus ir perrašė libreto, sumažindamas sklypą ir prisotindamas jį dinamiškumu. Naujoji premjera įvyko 1904 m. Gegužės mėn. Salė pastoviai pasveikino atlikėjus ir paprašė kiekvienos akcijos įkvėpimo arijų. Mes siūlome jums pamatyti šią gražią, liečiančią meilės istoriją, kuri niekam nepaliks abejinga.
• Iš viso kompozitorius parašė penkias operos versijas, pirmąsias 1904 m., O paskutinį - 1907 m.

Populiariausios arijos iš operos Madame Butterfly

Pinkertono arija "Dovunque al mondo" - klausykitės

„Pinkerton“ ir „Chio-Chio San duo“ „Vogliatemi bene“ - klausytis

Aria Chio-Chio San "Un bel di vedremo" - klausykitės

„Madame Butterfly“ kūrimo istorija

Žurnalo „Madame Butterfly“ literatūros pagrindas buvo John L. Long darbas, kurį netrukus pakeitė „Belasco“. Drama buvo sėkmingai pastatyta Londone Prince's Theatre of York, pavadinta „Geisha“ ir susitiko su ja. Puccini. Jam iš karto pritraukė jos ypatinga jėga ir egzotiškumas.

Pažymėtina, kad kreipimasis į tokią šalį kaip Japonija buvo labai dvasios laikais. Daugelis menininkų ir muzikantų siekė į paletę pridėti naujų ir neįprastų spalvų. Tačiau reikėtų suprasti, kad Puccini tikslas nebuvo parodyti nacionalinio japonų skonio muzikoje. Jis stengėsi sutelkti visą dėmesį į individo dramą. Be to, kompozitorius meistriškai pasirodė esąs gilinęs dramos turinį ir padaręs sklypą neįtikėtinai patrauklus. Tačiau keletas japonų melodijų, Puccini vis dar naudojo savo rezultatuose ir organiškai juos įtraukė į muzikinį audinį.

Kompozitorius kreipėsi į savo bibliotekininkus - L. Illiku ir D. Jacoze, kurie sukūrė operos literatūrinį tekstą. Kai rezultatas buvo paruoštas, 1904 m. Vasario mėn. Milane vyko operos „Madame Butterfly“ premjera. Nėra paslapties, kad ją pagarbino visuomenė, kuri nemėgsta absoliučiai viską, nuo muzikos iki sklypo ir net dainininkų. Taigi, vėjo atvėrimas atvėrė Storkio suknelės viršūnę, o žiūrovai atrodė tokioje padėtyje, kad tolesni pasirodymai tęsėsi šaukiant „Drugelis yra nėščia“, taip pat švilpimas, mylimasis ir netgi gąsdinantis viešumas. Tačiau laikraščių kritikai nebuvo daug mandagesni. Autorius buvo labai nusiminęs po tokios premjero ir jis turėjo atsisakyti antrojo pristatymo, kuris turėjo vykti La Scala. Dėl to jis buvo priverstas sumokėti didelę baudą.

Visų pirma šiek tiek perskaičiavus rezultatą, padalijant antrą, pernelyg ilgą veiksmą, po trijų mėnesių „Puccini“ pakartojo žaidimą. Po šių pokyčių premjera vyko Brešoje, vadovaujant legendiniam Arturo Toscanini. Nėra sunku atspėti, kad šį kartą ji laukė tikro triumfo. Entuziastiniai žiūrovai pareikalavo, kad būtų atliktas encore, o po kiekvieno pasirodymo kompozitorius turėjo nueiti į sceną.

Pristatymai

Rusijos visuomenė galėjo susipažinti su Puccini šedevru 1908 m. Ji buvo pastatyta Sankt Peterburge konservatorijos teatre.

Tarp daugelio spektaklio spektaklių įdomiausia yra labai įspūdingas avangardinio režisieriaus Roberto Wilsono darbas, kuris buvo atliktas 1992 metais „Opera-Bastille“

Vienas iš sėkmingiausių šiuolaikinių kūrinių buvo atliktas to paties direktoriaus 2004 m. Gegužės mėn. Festivalyje „Torre del Lago“, vadovaujant P. Domingo. Maskvoje šios versijos premjera įvyko 2005 m. Birželio 12 d. Bolšojoje. Įdomu tai, kad svarbiausias reikalavimas Wilsonui buvo perduoti visas emocijas tik jo balsu, bet ne judėjimu. Tuo pat metu jis pats kontroliavo visus procesus, net ir apšvietimas buvo pastatytas savarankiškai. Pažymėtina, kad ši kritikų versija pripažino geriausią interpretaciją.

Panaši mintis - pašalinti visus nereikalingus, sutelkti dėmesį į muziką, įkūnijamą ir Jurijus Aleksandrovas savo gamyboje Sankt Peterburge, tik įvykius, kuriuos jis patyrė pokario laikotarpiu, po baisių sprogimų Hirošime ir Nagasakyje.

Be teatro pasirodymų, operą sėkmingai atvaizdavo 1954 m. Režisierius Carmine Gallone. 1974 m. Jean-Pierre Ponnel kartu su dirigentu Herbertu von Karajanu nušovė legendinio kūrinio versiją. Be to, dramą 1980 m. Filmavo Roman Tikhomirov ir 1995 m. Frederick Mitterrand.

Šios egzotiškos operos grožį galima vertinti tik žiūrint į ją. Todėl dabar siūlome susipažinti su kitu klasikinės muzikos šedevru. Legendinė G. Puccini opera padės jums įsiskverbti į ypatingą kylančios saulės šalies skonį ir pasinerti į japonišką kultūrą, pagardintą tikra itališka muzika.Madame drugelis".