Italija Muzika
Italijos muzika yra žinoma visame pasaulyje. Nėra vienos šalies, o ne vieno žemyno, kur apie tai nieko negirdėtų. Italija laikoma muzikinio meno lopšiu - šalimi, kuri suteikė pasauliui didžiausią žanrą - operą. Šiame straipsnyje mes pasidalinsime su jumis įdomia informacija apie šios saulės valstybės muzikinės kultūros istoriją.
Ar yra riba tobulumui?
Vienas iš pagrindinių Italijos simbolių laikomas Milano operos teatru „La Scala“. Kodėl jis laimėjo tokį pripažinimą ir meilę visam pasauliui? Viskas toli gražu nėra paprasta - teatras yra tobulas viskas. Nuostabiai gražus pastatas, suprojektuotas paprastu stiliumi, puikus akustika, kruopščiai apgalvotas sėdynių išdėstymas prabangiai dekoruotoje auditorijoje, visada talentingi atlikėjai ir aktoriai, puikūs dirigentai ir dar puiki muzika ... Ir svarbiausia yra tai, kad teatras yra pastatytas tobulai už tokią kambario vietą. Ir visi dėl to, kad statydami teritoriją, statybininkai atrado didžiulį marmuro gabalą, ant kurio buvo iškirptas žymiausias senovės Romos aktorius - Mim Pilad. Toks atradimas buvo laikomas tikru ženklu iš viršaus, patvirtinantis vietos pasirinkimo teisingumą - gerai, kaip kitaip, jei jam asmeniškai nurodė vienas didžiausių senovės tragedijų?
Gražios dainos aukos
Ir ši saulėta šalis laikoma bel canto gimtine - virtuozas ir elegantiškas dainavimo stilius, kuris užkariavo visą pasaulį, stilius, be kurio Italijos baroko muzika yra neįsivaizduojama. Ir iš tiesų, kaip jūs galite likti abejingi, jei visi šio stiliaus dainininkai yra beveik puikiai? Neįprastai platus vokalinis diapazonas, turintis labai aukštus garsus, puikus spalva, sunkios ištraukos ir tiesiog neįsivaizduojama kvėpavimo trukmė. Visi nieko, bet turėjo šį meną, daugiausia vyrus.
Norėdami išmokti gražių dainų meną, buvo atrinkti talentingi berniukai, siunčiami į specialiąsias švietimo įstaigas. Jau keletą metų jauni dainininkai kasdien mokė vokalo. Jei vaikas turėjo išskirtinių dainavimo gebėjimų, jis buvo kastruotas, kad po vadinamojo „balso“ sulaužymo jo dainavimo kokybė nepasikeitė. Iš šių vaikų augo dainininkai su fenomenaliais balsais. Vienas garsiausių neuterų dainininkų yra Carlo Throws (Farinelli).
Bet kur tokia „mada“ vyko šiems baisiems veiksmams su vaikais? Iš ten, iš kur, kaip sakoma, nelaukė. Nuo 3-ojo amžiaus mokytojai buvo mokomi dainuoti bažnyčios paslaugomis. Katalikų dainavimas buvo griežtai draudžiamas moterims dalyvauti, ir reikėjo didelių balsų. Belcanto menas klestėjo antroje XVII a. Pusėje.
Kai pavardė yra privaloma
Vienas iš labiausiai paplitusių XV – XVI a. Meno kūrėjų - Allegri. Galbūt niekas nebūtų atkreipęs į tai dėmesio, jei tai nebūtų tiesioginis šio žodžio ryšys su muzikiniu terminu. Muzika „Allegro“ naudojama tam, kad būtų žymi muzikos kūrinio ir net jo dalių tempą. Todėl nenuostabu, kad tarp minėtos eros kūrėjų keletas kompozitorių pavadino tokį pavadinimą. Bet mes kreipiamės tik į vieną, labiausiai žinomą.
Gregorio Allegri didžiąją savo gyvenimo dalį skyrė darbui Siksto koplyčioje Vatikane, kur jis visiškai atsidavė bažnyčios muzikai. Jo garsiausias kūrinys vadinamas Miserere. Esėlio pavadinimas pateikiamas pirmuoju jo teksto žodžiu - „Miserere“ lotynų kalba reiškia „Pasigailėk“. Jis laikomas jo laiko lygiu, didžiausiu italų muzikos šedevru. Ir galbūt ši kūryba su laiku būtų pamirštama muzikinėje istorijoje, jei tai būtų ne vienas dalykas. Vatikanas griežtai uždraudė jį kopijuoti ir išvežti iš bažnyčios, o tuo atveju, jei buvo pažeistas dekretas, kuriam kyla pavojus dėl bendravimo. Taigi, iki šios dienos šį darbą girdėjo V. A. Mozartas. Atvykęs į namus, jis įrašė jį iš atminties. Taigi Alegrio darbas matė pasaulį, o 14 metų amžiaus genijus niekada nebuvo nubaustas.
Žinoma, Italijos ankstyvojoje muzikoje galima pasakyti daug įdomių dalykų. Tai didžiausias ir vertingiausias pasaulio kultūros sluoksnis, turėjęs įtakos viso pasaulio muzikiniam menui. Ji atliko ypatingą vaidmenį mūsų šalyje. Italai ne tik supažindino rusus su operos žanru, bet ir mokė rusų kompozitorius. Bet tai visiškai kitokia, bet ne mažiau įdomi istorija.
Palikite Komentarą