Išskirtinių rusų kompozitorių pasaulietiniai darbai organiškai apėmė stačiatikiško dvasingumo vaizdus ir rado ryškų stačiatikių bažnyčios muzikos intonavimo įsikūnijimą. Žiedo skambėjimo į operos sceną įvedimas tapo tradicija XIX a. Rusijos operoje.
Lenkimas
Stačiatikių dvasingumas, turintis didelę vertę turinčius atskaitos taškus, turintis moralinį grynumą ir vidinę harmoniją, priešingai, maitina rusų muziką, pristatydamas ir atskleidžiant pasaulinės tuštybės, žmogaus aistros ir vokų žemumos nereikšmingumą.
Išskirtinė herojaus-tragiškoji M. I. Glinka operos „Gyvenimas carui“ („Ivanas Susaninas“), dramos „caro nuotaka“, M. P. Mussorgsky liaudies muzikos dramos, N.A. Rimskis-Korsakovas ir kiti, yra labai įmanoma suprasti tik per stačiatikių religinės kultūros prizmę. Šių muzikinių kūrinių herojų charakteristikos pateikiamos stačiatikių moralinių ir etinių idėjų požiūriu.
Melos rusų kompozitoriai ir bažnyčios giesmės
Nuo XIX a. Ortodoksų bažnyčios muzika gausiai įsiskverbė į rusų klasikinę muziką intonaciniu ir teminiu lygmeniu. Kvarteto malda, giedojusi genijaus Glinkos operos „Gyvenimas carui“ herojai, primena bažnyčios giesmių stiliaus stilių, galutinis Ivano Susanino solo scena iš esmės yra malda kreiptis į Dievą prieš jo mirtį, o operos epilogas prasideda išgyvenusiu choru „Glorify“ šalia bažnyčios „daugelio metų“ žanras. Garsų solo dalys gerai žinomoje muzikinėje folkloro dramoje apie carą Borį Mussorgskį, atskleidžianti stačiatikių monastikos įvaizdį (vyresnysis Pimenas, kvailas, kalyki perekhozhi), įkvėptas bažnyčios giesmių intonacijomis.
Operoje Mussorgsky "Khovanshchina" pristatomi sunkūs šizmatikos chorai, suprojektuoti pagal dekoratyvinės giesmės stilių. Znamenų dainavimo intonacijose pagrindinės garsiųjų pianistų koncertų S.V. Rachmaninovas (antras ir trečias).
MP operos „Khovanshchina“ scena Mussorgsky
Gilų ryšį su stačiatikių kultūra galima atsekti nuostabaus vokalo ir choro žanro G.V. Sviridovas. Originalus kompozitoriaus melosas yra liaudies dainos, bažnyčios-kanoninės ir kantano sintezė.
Sviridovo „caro Fedor Ivanovich“ chorų cikle vyrauja Znamenny giesmė - pagal AK tragediją Tolstojus. Bažnyčios tekstuose parašyti, bet pasaulietiniam koncertui skirti „himnai ir maldos“ yra neprilygstami Sviridovo kūriniai, kuriuose senovės liturginės tradicijos susilieja su XX a. Muzikos kalba.
Girdimi varpai
Skambučių skambėjimas yra neatsiejama ortodoksinio gyvenimo dalis. Dauguma rusų mokyklų kompozitorių muzikiniame pavelde yra figūrinis varpinių bokštų pasaulis.
Pirmą kartą į Rusijos operą pristatė scenos su „Glinkos“ varpais: varpai lydi paskutinę operos „Gyvenimas carui“ dalį. Orkestre skambėjusio varpelio kūrimas sustiprina caro Boriso įvaizdžio dramą: karūnavimo ir mirties scenos. (Mussorgsky: muzikinė drama "Borisas Godunovas").
Daugelis Rachmaninovo darbų yra užpildyti varpinė. Vienas iš aiškiausių pavyzdžių yra tai, kad Preludas yra C aštrių nepilnamečių. 20-ojo amžiaus kompozitoriaus muzikinėse kompozicijose pristatomi puikūs varpinio žiedo kūrimo pavyzdžiai. V.A. Gavrilina („Chimes“).
Ir dabar - muzikos dovana. Nuostabus vienos iš rusų kompozitorių choras Velykų miniatiūra. Čia varpinė pasireiškia daugiau nei aiškiai.
Palikite Komentarą