Cello: istorija, video, įdomūs faktai, klausytis

Muzikos instrumentas: varpas

Violončelė yra styginių styginių instrumentas, privalomas simfoninio orkestro ir styginių ansamblio dalyvis, turintis turtingą atlikimo techniką. Dėl savo sultingo ir melodingo garso jis dažnai naudojamas kaip solo instrumentas. Violončelė yra plačiai naudojama, kai reikia išreikšti liūdesį, neviltį ar gilius dainų tekstus muzikoje, ir tai neturi vienodos.

Skirtingai nei smuikas ir altui, kuriai ji atrodo labai panaši, violončelė nėra laikoma rankose, bet vertikaliai. Įdomu tai, kad tuo pačiu metu jie grojo ant stovo, padėdami jį ant specialios kėdės, tik tada jie sugalvojo bokštą, kuris atsispindi ant grindų, tokiu būdu palaikydamas instrumentą.

Keista, prieš L.V. Beethoveno kompozitoriai šio instrumento melodiškumui nedaug skyrė. Tačiau, gavęs savo darbų pripažinimą, violončelė užėmė svarbią vietą romantikų ir kitų kompozitorių darbe.

Mūsų puslapyje skaitykite violončelės istoriją ir daug įdomių faktų apie šį muzikos instrumentą.

Cello garsas

Turėdamas storą, turtingą, melodingą, nuoširdų garsą, violončelė dažnai primena žmogaus balso skambesį. Kartais solo pasirodymuose atrodo, kad ji kalba ir gieda su jumis. Apie žmogų sakytume, kad jis turi krūtinės balsą, tai yra, iš krūtinės gelmių, o gal ir pati siela. Violončelė stebina tokį žavingą gilų garsą.

Jos buvimas yra būtinas, kai būtina pabrėžti šio momento tragediją ar lyriką. Kiekviena iš keturių violončelės stygų turi savo ypatingą garsą, būdingą tik jai. Taigi, žemas garsas panašus į boso vyrų balsą, viršutinę - švelnesnę ir šiltą moterį. Štai kodėl kartais atrodo, kad tai ne tik garsas, bet ir „derybos“ su auditorija. Garso diapazonas apima penkių oktavų intervalą nuo pastabos „iki“ didžiosios oktavos iki trečiosios oktavos „mi“. Tačiau dažnai atlikėjo įgūdžiai leidžia jums užsirašyti daug didesnius užrašus. Styginių derinimą atlieka taškai.

Nuotrauka:

Įdomūs „Cello“ faktai

• Brangiausia priemonė pasaulyje laikoma „Stradivarius“ violončele, Dupor. 1711 m. Jį sukūrė didysis meistras Antonio Stradivari. Duportas - puikus varpininkas, jo savininkas jau daugelį metų iki mirties, todėl violončelė gavo savo vardą. Ji šiek tiek subraižyta. Yra versija, kad tai yra Napoleono spurų takas. Imperatorius paliko šią Metiną, kai bandė išmokti žaisti šį muzikos instrumentą ir apvynioti kojomis aplink jį. Violončelė lankėsi kelerius metus su garsiuoju kolonistu Baronu Johanu Knopu. Ji grojo 33 metus M. Rostropovič. Žinoma, kad po jo mirties Japonijos muzikos asociacija nupirko instrumentą iš savo giminaičių už 20 milijonų JAV dolerių, nors jie griežtai neigia šį faktą. Galbūt instrumentas vis dar yra muzikantas.
• Grafas Viljegorskui priklausė dviem gražiams Stradivariuso violončeliams. Vienas iš jų vėliau turėjo K. Yu. Davydovas, tada Jacqueline du Pré, dabar vaidina garsią violončelininką ir kompozitorių Yo-Yo Ma.

• Kartą Paryžiuje vyko originalus konkursas. Jame dalyvavo didieji violončelininkai Casals. Ištyrėme Guarneri ir Stradivari meistrų senų instrumentų garsą, taip pat modernių violončelių, gaminamų gamykloje, garsą. Iš viso eksperimente dalyvavo 12 priemonių. Šviesa išnyksta, kad eksperimentas būtų švarus. Koks buvo žiuri ir „Casals“ nustebinimas, kai, klausydamiesi garso, teisėjai suteikė šiuolaikiniams modeliams 2 kartus daugiau taškų už garso grožį nei senieji. Tada Casalsas sakė: „Man labiau patinka žaisti senuose instrumentuose. Tegul jie praranda garso grožį, bet jie turi sielą, o dabartiniai turi grožį be sielos“.
• Cellistas Pablo Casalsas mylėjo ir palepino savo instrumentus. Vienos violončelės lanke jis įdėjo safyrą, kuris jam suteikė Ispanijos karalienę.
• Suomijos grupė „Apocalyptika“ tapo labai populiari. Jos repertuaras yra kietas roko. Stebina tai, kad muzikantai tuo pačiu metu žaidžia 4 violončelei ir būgnams. Šis šio styginio instrumento, kuris visada buvo laikomas nuoširdus, švelnus, sielos, lyriškas, naudojimas sukėlė grupę visame pasaulyje. Grupės vardu atlikėjai sudarė 2 žodžius „Apocalypse“ ir „Metallica“.
• Žinomas abstraktus menininkas Julija Bordenas savo nuostabius paveikslus dažo ne ant drobės ar popieriaus, bet su smuikais ir violončelėmis. Norėdami tai padaryti, ji pašalina stygas, išlygina paviršių, pradeda jį ir tada paveikslą. Kodėl ji pasirinko tokią neįprastą vietą nuotraukoms, Julija net negali paaiškinti sau. Ji sakė, kad šios priemonės, atrodo, traukia ją į ją ir įkvepia atlikti kitą šedevrą.
• 1732 m. Muzikantas Rolduginas nupirko violončelei "Stuart", kurį sukūrė Stradivariuso kapitonas. Pirmasis jo savininkas buvo Prūsijos karalius Frederikas Didysis.
• „Antonio Stradivarius“ įrankių kaina yra didžiausia. Iš viso kapitonas padarė 80 violončelių. Iki šiol, anot ekspertų, buvo išsaugotos 60 priemonių.
• Berlyno filharmonijos orkestre groja 12 violončelininkų. Jie tapo žinomi, kad į repertuarą pristatė daug populiarių šiuolaikinių dainų.
• Klasikinė instrumento išvaizda yra pagaminta iš medžio. Tačiau kai kurie šiuolaikiniai meistrai nusprendė nutraukti stereotipus. Pavyzdžiui, Louis ir Clark gamina violončelius iš anglies pluošto, o „Alcoa“ nuo 1930 m. Tą patraukė ir vokiečių meistras Pfretzschneris.

• Sankt Peterburgo violončelei priklausantis ansamblis, vadovaujant Olgai Rudnevai, yra gana retas. Ansamblyje dalyvauja 8 violončelės ir didysis fortepijonas.
• 2014 m. Gruodžio mėn. Pietų Afrikos Karel Hennas įrašė violončelę. Jis nuolat žaidė 26 valandas ir pateko į Gineso rekordų knygą.
• XX a. Violončelės virtuozas Mstislavas Rostropovičius labai prisidėjo prie violončelės repertuaro kūrimo ir skatinimo. Jis pirmą kartą atliko daugiau kaip šimtą naujų kūrinių violončelei.
• Vienas garsiausių violončelininkų yra „karalius“, kurį sukūrė Andre Amati nuo 1538 iki 1560 metų. Tai vienas seniausių violončelių ir yra įsikūręs Pietų Dakotos nacionaliniame muzikos muziejuje.
• Ne visada buvo naudojamos 4 eilutės ant instrumento, 17-18 amžiuje Vokietijoje ir Nyderlanduose buvo penki styginiai.
• Iš pradžių stygos buvo pagamintos iš avių gibelių, vėliau jos buvo pakeistos metalinėmis.

Cello repertuaras

Violončelė turi labai turtingą koncertų, sonatų ir kitų kūrinių repertuarą. Galbūt garsiausi iš jų yra šeši I.S. Bachas violončelei, rokoko PI temos variantai Čaikovskis ir „Gulbė“ Saint-Saens. Antonio Vivaldi parašė 25 koncertus violončelei, Boccherini 12, Haydn parašė bent tris, Saint-Saens ir Dvorak parašė du. Cello koncertuose taip pat yra Elgaro ir Blocho kūriniai. Garsiausius violončelei ir fortepijonui skirtus sonatus parašė Beethoven, Mendelssohn, Brahms, Rachmaninoff, Shostakovich, Prokofiev, Poulenc ir Britten.

Populiariausi „Cello Works“

JS Bachas - liukso numeris Nr. 1, G Major (klausykitės)

P. Čaikovskis. - Variacijos rokoko tema violončelei ir orkestrui (klausytis)

A. Dvořák - Koncertas violončelei ir orkestrui (klausytis)

C. Saint-Saens - „Swan“ (klausytis)

I. Brahmsas - dvigubas koncertas smuikui ir varpui (klausykitės)

Cello statyba

Ilgą laiką įrankis išlaiko savo pradinę išvaizdą. Jo dizainas yra gana paprastas ir niekada niekam nebuvo įvykdytas, kad jį pakeistų ir keistų. Išimtis yra bokštas, kurį violončelė palaiko ant grindų. Iš pradžių tai nebuvo. Prietaisas buvo uždėtas ant grindų ir grojo, prikabinęs kūną kojomis, tada jis buvo uždėtas ant pakeltos platformos, ir jis buvo pakeltas. Po smailės išvaizdos, vienintelis pokytis buvo jo lenkimas, kad kūnas galėtų būti kitokiu kampu. Violončelė atrodo kaip didelis smuikas. Ją sudaro 3 pagrindinės dalys:

• Kūnas Sudėtyje yra viršutinis ir apatinis denis, efu (skylė rezonacijai), antraštė, apvalkalas, kilpa, mygtukas, lankas (statramstis viduje).
• Grif. Yra slenksčio, kaklo ir kulno.
• Vadovas Tai detalė, kurioje yra tuščiaviduriai dėžutė, kurioje yra strypeliai. Jis baigiasi garbanomis.

Svarbi atskira įrankio dalis yra lankas. Jis yra įvairių dydžių ir susideda iš 3 dalių:

• Medinis cukranendrių (naudojamas Brazilijos medis arba fernambukas).
• Padas (pagamintas iš tvirtos juodmedžio, turi perlų intarpus).
• Jodinėjimas (natūralus arba dirbtinis). Jo įtempimą reguliuoja aštuoniakampis sraigtas, esantis ant cukranendrių.

Vieta, kur plaukai liečia eilutę, turi pavadinimą „žaisti“. Garsą įtakoja žaidimo taškas, spaudimo jėga lankui, jo judėjimo greitis. Be to, garsą gali paveikti lankas. Pavyzdžiui, taikyti vėliavos techniką, artikuliavimo efektus, garso minkštinimą, fortepijoną.

Cello dydžiai

Standartinis (pilnas) violončelės dydis yra 4/4. Tokius instrumentus galima rasti simfoniniame, kameriniame ir styginių ansambliuose. Tačiau naudojamos kitos priemonės. Vaikams ar žmonėms, turintiems nedidelį augimą, mažesni modeliai gaminami 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16 dydžiais.

Šios parinktys yra panašios struktūros ir garso gebėjimų atžvilgiu su paprastais violončeliais. Jų mažas dydis sukuria patogumą žaidžiant jaunus talentus, kurie tik pradeda kelionę į didelį muzikinį gyvenimą.

Yra violončelių, kurie yra didesni nei standartiniai. Tokie modeliai yra skirti žmonėms, turintiems didelės būklės ir ilgas rankas. Tokia priemonė nėra prieinama gamybos mastu, bet yra pagaminta pagal užsakymą.

Cello svoris gana mažas. Nepaisant to, kad jis atrodo masinis, sveria ne daugiau kaip 3-4 kg.

Violončelės istorija

Iš pradžių visi styginiai instrumentai kilo iš muzikinio lanko, kuris šiek tiek skyrėsi nuo medžioklės. Iš pradžių jie išplito Kinijoje, Indijoje, Persijoje, iki islamo žemių. Europos teritorijoje smuiko atstovai pradėjo plisti iš Balkanų, kur jie buvo atvežti iš Bizantijos.

Violončelė oficialiai pradeda savo istoriją nuo XVI a. Pradžios. Štai ką šiuolaikinė instrumento istorija mus moko, nors kai kurios mano, kad tai abejotina. Pavyzdžiui, Iberijos pusiasalyje jau 9-ajame amžiuje atsirado ikonografija, kurioje yra lankai. Taigi, jei kasti giliai, violončelės istorija prasideda daugiau nei prieš tūkstantį metų.

Populiariausi iš styginių instrumentų buvo viola da gamba. Vėliau ji atsisakė violončelei iš orkestro, būdama jos tiesioginiu palikuoniu, bet su gražesniu ir įvairesniu garsu. Visi jos žinomi giminaičiai: smuikas, altu, dvigubu bosu, taip pat veda savo istoriją iš alto. XV amžiuje prasidėjo alto suskirstymas į įvairius styginius instrumentus.

Išrinkęs kaip atskiras atlenktas atstovas, violončelė buvo pradėta naudoti kaip bosas, lydintis vokalinius spektaklius ir smuiko, fleitos ir kitų instrumentų, turinčių aukštesnį registrą, dalis. Vėliau violončelė dažnai buvo naudojama solo atlikimui. Iki šios dienos be jo negali būti vienas styginių kvartetas ir simfoninis orkestras, kuriame yra 8–12 instrumentų.

Didieji varpų kūrėjai

Pirmieji žinomi violončelininkai yra Paolo Magini ir Gasparo Salo. Jie sukūrė įrankį XVI a. Pabaigoje - XVII a. Pradžioje. Pirmieji šių meistrų sukeltos violončelės tik miglotai priminė instrumentą, kurį dabar galime pamatyti.

Violončelė įgijo klasikinę formą tokių žinomų meistrų, kaip Niccolo Amati ir Antonio Stradivari, rankose. Skirtingas jų darbo bruožas buvo puikus medžio ir lako derinys, dėl kurio kiekvienam instrumentui buvo suteikta galimybė savo unikalų garsą, savo skambesį. Manoma, kad kiekvienas violončelė, išėjusi iš Amati ir Stradivari dirbtuvės, turėjo savo charakterį.

„Cello Stradivari“ šiandien laikoma brangiausia. Jų kaina apskaičiuota milijonais dolerių. Ne mažiau žinoma ir Cello Guarneri. Tai instrumentas, kurį labiausiai mėgsta garsusis violončelininkas Casals, pirmenybę teikdamas Stradivariusui. Šių įrankių kaina yra šiek tiek mažesnė (nuo 200 tūkst. Dolerių).

Kodėl Stradivarius prietaisai yra dešimt kartų didesni? Pagal garso, charakterio, laikrodžio originalumą, abu modeliai pasižymi išskirtinėmis savybėmis. Paprastas faktas yra tai, kad Stradivari vardas atstovavo ne daugiau kaip tris meistrus, o Guarneri - ne mažiau kaip dešimt. Amati ir Stradivari namų šlovė atėjo per savo gyvenimą, Guarneri vardas skambėjo daug vėliau nei jų atstovų mirtis.

Cello lakštai yra rašomi pagal tenorą, bosą ir aukštąjį aukštį pagal aukštį. Orkestro rezultatuose jos dalis yra tarp altos ir dvigubų bosų. Prieš pradedant žaidimą, atlikėjas trina lanką su kanifolija. Tai padaryta, kad su plaukais patektumėte plaukus ir būtų galima išgauti garsą. Žaisdami kanifoliją pašalinamas iš instrumento, nes jis sugadina lako dangą ir medieną. Jei tai nebus padaryta, garsas gali prarasti savo kokybę. Įdomu tai, kad kiekvienam styginiam instrumentui yra kitokio tipo kanifolija.