Edward Grieg "Kalnų karaliaus oloje"
Išskirtinio kompozitoriaus Edwardo Griego vardas gerai žinomas ne tik savo tėvynėje Norvegijoje, bet ir už jos ribų. Didžiojo maestro darbai, kuriuos jis sudarė įvairiuose žanruose, yra labai populiarūs tarp klasikinės muzikos mėgėjų visame pasaulyje. Tačiau tarp turtingo Griegio kūrybinio paveldo yra vienas darbas, kuriame labiausiai atpažįstamų orkestrų rangų ranguose pirmiausia yra vienas darbas. Kalbame apie nuostabų kompozitoriaus kūrinį „Kalnų karaliaus oloje“, kurį jis parašė kaip muzikinę Henrik Ibseno „Peer Gynt“ iliustraciją. Ši simfoninė miniatiūra, kuri skamba tik du su puse minutės, yra tikras perlas, kuriame tikrai yra muzikos meno šedevrų kolekcija.
Edwardo Griego kūrinio kūrimo istorija „Kalnų karaliaus urvoje“, taip pat įdomūs faktai ir muzikinis turinys, skaityti mūsų puslapyje.
Kūrimo istorija
Istorijos apie „Kalnų karaliaus urvą“ istorija yra neatskiriamai susijusi su kūriniu Edward Grieg muzika į norvegų dramaturgo Henriko Ibseno teatro spektaklį “Per Gunt", kurio kūrimo laikas sumažėjo 1874 - 1975 m.
1866 m. Edvardas kartu su būsima žmona Nina Hagerup išvyko iš Kopenhagos ir ilgą laiką apsigyveno Norvegijos sostinėje, kuri tuo metu buvo vadinama krikščionybe, ir tik XX a. Pradžioje pervadintas Oslo. Tai buvo priverstinis perkėlimas, nes jauni žmonės buvo pavargę nuo artimųjų, kurie priešinosi jų santuokai, spaudimo.
Kompozitoriaus, susijusio su krikščionybe, kūrybinis laikotarpis, jo biografai yra laikomi ypač vaisingais. Iki 1874 m. Griegas tapo garsiosios fortepijono koncerto autoriu, pirmuoju lyrinių kūrinių ir antrojo smuiko sonata. Be kompozitoriaus, Griegas aktyviai dalyvavo kuriant nacionalinę kultūrą. Jis įkvėpė Norvegijos muzikos akademijos atidarymą ir skatino muzikinės draugijos įkūrimą. Diriguojant dirigentui kompozitorius skatino skandinavišką muziką. Koncertų programose jis įtraukė ne tik tokių žinomų meistrų darbus Mozartas, Schumann ir Lapai, bet taip pat ir jaunų namų muzikos autorių. Tokios stiprios kūrybinės iniciatyvos rezultatas buvo tai, kad Norvegijos vyriausybė paskyrė Edvardo Griegui visą gyvenimą trunkančią stipendiją, kuri leido jam palikti dirigento pareigas Filharmonijoje ir dirbti be jokių apribojimų su kompozitoriaus kūrybiškumu.
Gyvendamas Christianijoje, Edvardas nesilaužė kontaktų su savo išskirtiniais draugais: Bjørnstjern Bjørnson, Hans Christian Anderson ir Henrik Ibsen. Šių talentingų rašytojų poetiniai tekstai daug kartų tapo Griego vokalinių kūrinių pagrindu. Taigi, 1874 m. Sausio mėn. Ibseno kompozitorius gavo laišką, kuriame dramaturgas paprašė kurti muziką savo teatro „Peer Gynt“ teatro gamybai. Griegas jau seniai norėjo sukurti nacionalinę operą, kurios sklypas turėtų istoriją ar samą, todėl šis pasiūlymas buvo pasveikintas su dideliu entuziazmu.
Dramatiška eilėraštis „Peer Gynt“, sukėlęs didelį susidomėjimą Edvardu, jau buvo labai populiarus, todėl kompozitorius bijojo, kad jis ne tik sugebės susidoroti su šia užduotimi, kad muzika gerai derėtų su spektakliu. Nuolat laikyti save griežtuose rėmuose ir griežtai laikytis Griego autorių teisių, buvo sunku, nes jis neatitiko jo kūrybinio individualumo. Darbas rašomas lėtai. Iš viso 28 muzikinių numerių kūrimas, apimantis pirmiau minėtą darbą „Kalnų karaliaus oloje“, užtruko beveik pusantrų metų iš Griego. Pradėdamas darbą krikščionijoje 1874 m. Pradžioje, jis baigė jį 1875 m. Balandžio mėn. Leipcige ir iškart išsiuntė užbaigtą rezultatą teatrui. Premjera „Peer Gynt“ pasirodė 1876 m. Vasario mėn. Sėkmė viršijo visus lūkesčius. Po dešimties metų šis spektaklis pirmą kartą buvo rodomas Kopenhagoje, o vėliau su Griego muzika triumfingai vaikščiojo didžiausių Europos miestų teatrų scenose. Kompozicijoje „Kalnų karaliaus oloje“ iliustruojama šeštoji II akto scena, kai pagrindinis herojus įeina į kalno karaliaus - Dovros senelio - rūmus. Pirmojoje „Peer Gynt“ paketo dalyje, kurią Grieg sudarė 1888 m., Kompozicija yra galutinis spektaklis.
Įdomūs faktai
- Edvardo Griego sudėtis „Kalnų karaliaus oloje“ kartu su „kamanos skrydžiu“ N.A. Rimskis-Korsakovas ir "O, laimė!" Carla Orff yra labiausiai atpažįstami klasikiniai kūriniai.
- Žaidimas „Kalnų karaliaus oloje“ dažnai pritraukė muzikantų, dirbančių įvairiuose muzikos žanruose, dėmesį. Darbo temoje buvo atlikta daugiau nei dvylika procedūrų, pavyzdžiui, populiarus amerikiečių dainininkas ir dainų kūrėjas Candice Knight kūrė dainą į dainos muziką. Britų-amerikiečių roko grupės „Rainbow“ atlikta daina buvo įtraukta į aštuntąjį, paskutinį 1995 m. Išleisto grupės „Stranger in Us All“ albumą.
- Manoma, kad pirmą kartą 1941 m. Alvino Rey orkestras pirmą kartą pristatė dainos „Kalnų karaliaus oloje“ džiazo interpretaciją. Tada amerikietiškasis bombų trombono žaidėjas Džordžas Roberts 1959 m. Įrašė šio kūrinio džiazo versiją ir grojo melodiją jo boso trombone.
- Roko versiją „In the Mountain King's Cave“ galima išgirsti britų roko grupės „The Who“, Amerikos roko grupės „Savatage“, britų roko grupės „Marillion“, Amerikos roko grupės „Kamelot“, taip pat olandų grupės „Epica“ atlieka muziką simfoninio metalo stiliaus
- Filmų kūrėjai taip pat dažnai įterpia kūrinio garsą savo filmų garso takeliuose. Pavyzdžiui, D.V. Griffith filme "Tautos gimimas" (1915), Fritz Lang "M - miestas ieško žudiko" (1931), Jerry Zucker - "Rat Race" (2001), Tim Burton - "Nuotaka" (2005), Shaun Levy - „Naktis muziejuje-2“ (2006), Michael Haneke - „Juokingi žaidimai“ (2007), Haris Vinnikas - „Brides karas“ (2009).
- Specialus Edvardo Griego darbo populiarumas taip pat yra dėl to, kad jis dažnai naudojamas reklamose, vaizdo žaidimuose ir animaciniuose filmuose.
Turinys
"Kalnų karaliaus urvoje" yra spalvingas spektaklis su nuostabiu charakteriu, kuriame „Peer Gynt“ iliustruoja sceną, kurioje veikėjas įeina į rūmus Dovre senelis - miško karaliaus karalius: raganos, troliai, koboldai ir leshi.
Darbas, parašytas B nepilnamečio rakte, turi paprastą, bet savitą struktūrą, pagrįstą pakartotiniu vienos temos kartojimu, kurio nesudėtingas motyvas primena seną škotų melodiją. Kiekvieną kartą, kai ši tema pasirodo, kartu su naujais vaizdais, padidėja ne tik jo kvailumas, bet ir dinamika. Visa tai atitinka kompozitoriaus sugalvotą vaizdą: nereguliuojamą kalnų monstrų šokį, didėjantį hubbubą, kuris galiausiai virsta op.
Kompozicija pradeda mistinį skambutį ragaipo to vykdoma pagrindinė pianissimo tema fagotai, violončele ir dvigubos bazėsskamba žemu tekstu. Palaipsniui atsargus ir paslaptingai - fantastinis garsas transformuojasi ir tampa labiau prisotintas. Melodija eina į aukštesnį registrą, nes smuikai ir smuikai, žaidžiantys pizzicato temą, pasirodo priešakyje, o tada jie perduoda prizą prie obočių ir klarnetų. Palaipsniui spartėja tempas, didėja dinamika. Atsiranda nuovargis, kurį įveda trumpesni aktyvios įvairovės lydėjimo trukmė. Visi nauji ir nauji instrumentai prisijungia prie garso. Jis sukuria artėjančio uragano jausmą.
Toks intensyvus vystymasis veda prie kulminacijos, kurioje pilnas orkestrinės kompozicijos įspūdį nulemia jo garso galia. Specialioji orkestravimo vertė pridedama prie mušamųjų instrumentų. Jie ne tik palaiko ritminį pagrindą, bet ir sukuria dinamišką augimą. Turbulentiškoje prestižinėje parodoje susižeidžiamas sūkuris, kuriame nuskendo fantastiški „tamsos“ karalystės gyventojai.
Staiga orkestro garsas staiga nutraukia. Melodija stengiasi sugrįžti kelis kartus, bet užsispyręs akordai su kramtomomis forshlagamomis, skamba kaip nepalankios olos valdovo įsakymai, pertraukia tamsių jėgų kūną.
"Kalnų karaliaus oloje„- šis nedidelis, bet nuostabus darbas prisidėjo prie jo kūrėjo pasaulinio šlovės. Tai skamba taip ryškiai ir įsimintinai, kad jis negali palikti nieko abejingo, todėl jis plačiai ir sėkmingai naudojamas populiarioje kultūroje. visi laikai yra garbinami tokiu garbė.
Palikite Komentarą