Muzikos teorijoje priimama, kad visa skalė vadinama diapazonu, kuriame atstumai tarp gretimų žingsnių sudaro visą toną.
Jos buvimas muzikiniame kūrinio kūrinyje yra lengvai atpažįstamas, nes ryškus paslaptingas, vaiduokliškas, šaltas, užšaldytas garsas. Dažniausiai vaizduojantis pasaulis, su kuriuo susietas tokio diapazono naudojimas, yra pasakos, fantazijos.
"Gamma Chernomor" rusų muzikos klasikose
Visas XIX a. Rusų kompozitorių darbas buvo plačiai naudojamas. Rusų muzikos istorijoje, kitas vardas užstrigo už visą spektrą - "gamma Chernomor"kadangi ji pirmą kartą buvo atlikta operoje M.I. Glinka "Ruslanas ir Liudmila" kaip blogio Carla savybė.
Operos aktoriaus pagrobimo orkestre scenoje lėtai ir negailestingai eina visa apimtis, reiškianti paslaptingą ilgo barzdotojo vedlio Černomoro buvimą, kurio klaidinga galia dar nėra eksponuojama. Gama garso efektą sustiprina vėlesnė scena, kurioje kompozitorius meistriškai parodė, kaip stebuklingai nustebino, kad vestuvių šventės dalyviai palaipsniui išsiskyrė nuo keistos tuštybės, kuri juos užgožė.
A.S. Dargomyžskis išgirdęs keistą šio skalės garsą, išgirdo didįjį vado statulos protektorių (operą „Akmens svečias“). P.I. Čaikovskis nusprendė, kad jis negali rasti geresnių muzikinių išraiškos priemonių, nei apibūdinti grėsmės grėsmę, kuri pasirodė Hermanui 5-ajame operos „Padažų karalienė“ paveiksle.
A.P. Borodinas apima visą spalvų spektrą „Sleeping Princess“ romantikos lydere, piešdamas naktinį pasakos miško vaizdą, kuriame gražus princesė miega stebuklingoje svajonėje, ir laukuose gali išgirsti jo fantastinių gyventojų - velnių ir raganų juoką. Visą spektaklį dar kartą skamba fortepijonas, kai romantikos tekste minimas galingas bogatyras, kuris kada nors išsklaidys burtus ir pažadins miegančią princesę.
Visa spektro metamorfozė
Viso spektro išraiškos galimybės neapsiriboja vien baisių vaizdų kūrimu muzikiniuose kūriniuose. W. Mozartas turi kitą unikalų jo naudojimo pavyzdį. Norėdamas sukurti humoristinį efektą, kompozitorius trečioje jo kūrinio dalyje „Muzikinis jungas“ vaizduoja nekompetentingą smuikininką, kuris įstrigo tekste ir staiga vaidina visą muzikos spektrą, netinkantį muzikiniam kontekstui.
K. Debussy kraštovaizdžio preliudija „Burės“ yra įdomiausias pavyzdys, kaip visas gammos spektras tapo muzikos kūrinio modalinio organizavimo pagrindu. Praktiškai visa preliudo muzikinė kompozicija grindžiama b-c-d-e-fis-gis diapazonu su centriniu tonu b, kuris atlieka atramos funkciją. Tokio meninio sprendimo dėka „Debussy“ sugebėjo sukurti ploniausią muzikinį audinį, suteikiantį neįprastą ir paslaptingą vaizdą. Įsivaizduokite kažkokius vaiduoklius burius, kurie kažkur toli ant jūros horizonto mirė, ir galbūt svajonėje svajojo arba buvo romantiškų svajonių vaisiai.
Palikite Komentarą