J. Bizet "Arlesian"
Kai kalbama apie išskirtinį prancūzų kompozitorių Georgę Bizetą, daugelis mano, kad didžiausias jo darbas yra garsioji opera „Carmen“. Šis darbas iš tiesų yra visame pasaulyje pripažintas šedevras, tačiau kompozitorius turi dar vieną kūrinį, kuriame aiškiai pasireiškia visas jo orkestro menas, melodinė dovana ir prancūzų kompozitoriaus stiliaus elegancija. „Bizet“ muzika į A. Daudės spektaklį „Arlesianca“ iš pradžių buvo sudaryta teatro spektakliui, o vėliau transformuota į savarankišką kūrinį - ne tik populiarus, bet ir užėmė geriausius pasaulio muzikos kultūros kūrinius.
Kūrimo istorija
1872 m. Paryžiečiai laukė naujai sukurto „Vaudeville“ teatro atidarymo, ypač nuo pirmojo sezono pradžios su plačiai skelbiamu spektakliu, paremtu Roberto Galto „Madame Frene“ panašaus pavadinimo romanu. Kaip antrąjį spektaklį, direktoratas pasirinko dramą „Arlesienka“, kurią rašytojas iš Provanso Alphono Daudet sukūrė pagal vieną iš jo pasakojimų iš kolekcijos „Mano laiškai“. Didžioji teatro režisieriaus patirtis pasiūlė Leoną Carvalhą, vadovaujantį Vaudeville teatrą, kad ši produkcija, kuri vyksta Provanso saulėje su savo ypatingomis papročiais ir papročiais, paprasčiausiai turi būti papuošta ekspresyvia ir emocine muzika, kuri padeda geriau atskleisti vaizdus. Ir kadangi režisierius buvo gerai susipažinęs su Georgeso Bizet'o darbu, jis pasiūlė muzikinę dramos kompoziciją šiam konkrečiam kompozitoriui. Tuo metu džiaugsmingo įvykio įkvėptas Bizetas, jo žmona, jam pristatė įpėdinį, su malonumu sutikdamas su direktoriaus pasiūlymu. Perskaitęs žaidimą, kompozitorius iškart pradėjo dirbti. Jis patiko tikrąją gyvenimo dramą, pavaizduotą dramoje, tikruose žmonių jausmuose ir paprastuose žmonėse, kurie nėra panašūs į tradicinius operos simbolius.
Norėdami sukurti muziką, kurią sudarė 27 numeriai, „Bizet“ užtruko tik du mėnesius. Kompozitoriui buvo sunku tik tai, kad teatras turėjo 26 muzikantus sudarantį orkestrą, tačiau dėl tokios mažos kompozicijos jis galėjo rašyti ryškią muziką, kurią vėliau visi atpažino kaip išradingus.
Teatro atidarymas buvo numatytas spalio pradžioje, tačiau staiga įvyko netikėtas įvykis: cenzūra uždraudė Madame Fréné, kurio bilietai buvo visiškai nupirkti, atlikimą. Atsirado skandalas, pasiekęs Ministrų Tarybą, tačiau draudimas nebuvo panaikintas. Teatro režisierius turėjo aktyviai išeiti, o vietoj „Madame Frénay“ nieko liko, o atidaryti sezoną „Arlesianka“. Toks pakaitalas apskritai neprašė buržuazinės visuomenės, nes norėjo gražaus veiksmo, o kai kurie paprasti žmonės sukasi ant scenos: valstiečiai ir piemenys, primenantys jiems Paryžiaus komuną. Taip, ši muzika, kuri buvo tiek daug, kad žiūrovas pajuto, kaip jis pateko į operą. Apskritai, iš pradžių su priešiškumu susitinkantis spektaklis truko ilgai, tačiau muzika išliko, nes Bizet sudarė keturi, nes jis laikė geriausius muzikinius numerius: Preludas, „Minuet“, „Adagietto“ ir „Chime“. vadovauja J.E. Padla. Praėjus dešimčiai metų po Georgeso Bizet mirties ir jo draugo, kompozitorius Ernestas Giro prisijungė dar keturis darbus: Pastoral, Intermezzo, Minuet ir Farandolu. Taigi buvo „Arlesianka“ numeris 2.
Įdomūs faktai
- „Arlezianka“ premjerinių spektaklių spektaklis A. Daudet buvo labai nusivylęs. Viena iš visuomenės nepasitenkinimo priežasčių buvo tikimasi, kad scenoje pasirodys jaunos gražios aistringos merginos, paskelbtos spektaklio pavadinime, bet visiems nusivylus, ji išliko paslaptinga ir nematoma speciali, aplink kurią buvo sutelktas visas veiksmas.
- Praėjus trejiems metams po prancūzų kompozitoriaus P.I. Čaikovskis laiške draugams rekomendavo atkreipti dėmesį į Bizet muziką į dramą „Arlezianka“, pavadindamas jį nauju šedevru.
- Dramos „Arlesianka“ sklypas yra toks: veiksmas vyksta Prancūzijos pietuose Provanse. Jaunas vyras, vardu Frederis, vyriausias ūkio valdos sūnus, įsimylėjo gražią Arlesą. Sąmokslas jau buvo atliktas, o šeima ruošiasi artėjančioms vestuvėms, bet ūkyje pasirodo svetimas, kuris sako, kad dvejus metus jis buvo Frederio nuotakos mylėtojas, bet po susitikimo, kuris įvyko, mergina jį atmetė. Kaip įrodymų ženklą asmuo parodė laiškus, rodančius meilės santykius. Užduotis nutraukiama. Ūkininkas paprašo kaimyno merginos Vivette, kuris jau seniai įsimylėjo Fredery, padėti savo sūnui. Tačiau jaunuolis negali susidoroti su mirtina aistra ir nusižudyti.
- Iš pradžių drama „Daudet“ nesulaukė sėkmės su žiūrovais, ir išgyvenusi tik 21 spektaklį, ji paliko sceną. Po dešimties metų buvo atnaujinta gamyba, ji tapo populiari, tačiau auditoriją labiau traukė ne dramos veiksmai, o muzika, su kuria ji buvo papuošta.
- Kadangi orkestras naujai atidarytame teatre buvo labai mažas ir įtraukė tik 26 muzikantus, Georges Bizet turėjo būti išradingesnis, kad muzika taptų ryškesnė ir spalvingesnė. Pavyzdžiui, jis į rezultatą pristatė naujai išrastą ir patentuotą saksofoną. Be to, gyvybingesniam orkestrui kompozitorius pats grojo harmoniją užkulisiuose.
- Suite "Aleslesian" - tai pirmasis ir galbūt vienintelis kūrinio autoriaus kūrinys, kurio sėkmė ir bagovka vyksta įvairiose populiariose koncertų vietose Paryžiuje.
- Šiuo metu „Bizet“ muzika „Arlesianke“ yra labai populiari. Ji gali būti girdima įvairiose TV laidose, animaciniuose filmuose, kompiuteriniuose žaidimuose ir reklamose. Ir Albanijoje per politinį lyderį Enverą Hoksą, vienas iš „suite“ epizodų buvo naudojamas kaip karinis žygis.
Turinys
„Suite“ numeris 1pačios autoriaus sudarytos keturios dalys: „Prelude“, „Minuet“, „Adagietto“ ir „Chime“.
Ciklas prasideda Preliudaikuris vaidyboje atlieka atvirkščiai, glaustai vaizduojančiai dramos ideologinį turinį. Šiame orkestro įvedime kompozitorius demonstruoja tris skirtingas temas. Pirmasis yra šviesus, šviesus, populiaraus gyvenimo vaizdas. Antrasis - jautrios merginos Jane įvaizdis, o trečiasis yra tema, vaizduojanti agonistinę emocinę susižavėjimą veikėjas Frederis. Be kontrastingų vaizdų palyginimo, norint pasiekti staigiai dramatišką efektą, „Bizet“ tokį kompozitoriaus metodą taiko kaip išsivystytą variacijų vystymąsi.
Preliudas apima tris dalis. Pirmajame skyriuje, kuris prasideda orkestro universaliu garsu, kompozitorius naudojo Prancūzijos Kalėdų melodiją - Noelio trijų karalių kovo mėnesį. Iš pradžių melodija skamba griežtai ir iškilmingai, tačiau visiškai kitaip ji pateikiama pirmame klarneto variante. Jis sukuria ramybės ir ramybės jausmą, kuris padeda atkurti švelnų medinių vėjo instrumentų garsą. Antrasis variantas prieštarauja temai: jis skamba šventiškai linksmas ir skiriasi nuo trečiojo, kuris, žaisdamas ant violončelės fone trunkančio fagotinio lydinio fone, įgyja minkštą ir melodingą pobūdį. Ryškiausia ir intensyviausia yra ketvirtoji variacijos tema. Viso orkestro tutti sukuria džiaugsmingo linksmybės nuotaiką, pasiekia kulminaciją ir po to palaipsniui mažėja.
Antroji pradžios dalis prasideda po ilgos pauzės. Muzika čia yra visiškai kitokia: labai liūdna ir konkurencinga saksofono melodija atskleidžia vidinį žmogaus, jo proto būsenos pasaulį. Tolesnė trečioji preliudo dalis prasideda liūdna smuikų nuotaika, kuri po to išauga į beviltišką drebėjimą į dvasinį burtą. Susijaudinusi melodija tampa tokia dramatiška, kad sukelia aukščiausią emocinės įtampos tašką.
Antras „suite“ numeris yra smagu„Minuet“„, kurią parašė autorius trijų dalių forma. Pirmosios šokio dalies tema yra labai paprastas motyvas, kuriame kartojamas vienas garsas ir bristling forshlagami. Melodija iš tiesų perteikia senojo prancūzų grubaus menueto charakterį. prieš smėlio instrumentų grupės gražių ištraukų foną.
"Adagietto„- trečias, mažiausias ciklo gabalas, su gražiais ekspresyviais melodijomis, atliktomis smuikomis. Minkštas garsas suteikia darbui ypatingą kilnumą, užpildytą senovės kvėpavimu.
"Žiedas"- paskutinė pirmosios paketo dalis vėl panardina klausytoją į ryškios šventės atmosferą kartu su skambėjimu ir linksmu skambučių skambėjimu. Darbo vidurinėje epizode pabrėžiama pirmosios sekcijos švelnumas.
Suite "Arlesianka" № 2sudarytas po jo draugo Ernesto Giro mirties „Bizet“, taip pat pirmasis komplektas susideda iš keturių dalių ir prasideda žaislu, pavadinimu „Pastoracija„Spektaklyje ši muzika tarnauja kaip antrojo akto įvadas ir vaizduoja nuostabų ryto prigimties, saulėtekio ir valstiečių, kurie eina į laukus darbui, vaizdą. Vidurinė dalis yra linksma ir labai graži melodija, kuri, kaip ir paukščių tralai, skverbiasi į aukštus fleitos garsus - piccolo. SVA motyvas ūkininkai choras. Baigiasi Pastoralė tema pirmajame skyriuje, kuris yra pristatomas kaip nupjauto Reprise.
Antroji apartamentų dalis "Intermezzo„- tai vienas iš dramatiškiausių„ suite “epizodų, prasidedančių ekspresyvia lyrine tema, kurią iš pradžių vedė saksofonas ir ragas, suformuotas galingais akordais, o vėliau paimtas smuiko instrumentų grupės.
"„Minuet“„- Giro pasiskolino šį numerį iš Bizet Pertro grožio operos. Labai subtilus skaidrios fleitos tematika į arfos kristalinę akmenį prieštarauja sunkiai organizuotai vidurinei daliai, o solo repriseje fleita švelniai suvynioja saksofono garsus.
"Farandola„- paskutinis antrasis„ Arlezianca “numeris. Jis prasideda„ Trijų karalių kovo “tema, po to seka motyvas, pasiskolintas iš Provanso folkloro - Frisky Horses šokio. finale su gyvybės patvirtinimo pradžia.
Svarbų vaidmenį atliko „Arlesian“ kūryboje Georges Bizet. Kompozitorius pats suprato, kad ši muzika padėjo jam pradėti eiti teisingu keliu, kurį jam reikėjo sekti iki pabaigos. Iš tiesų, pasirinktas kelias vedė jį į operą „Karmen“ - šedevrą, įtrauktą į auksinį pasaulio muzikos kultūros fondą.
Palikite Komentarą