Gitara: istorija, vaizdo įrašai, įdomūs faktai, klausytis

Muzikos instrumentas: gitara

Gitara ... Kokios asociacijos atsiranda girdėjus šį žodį? Aistringas ispanų šokis užsidegantis šokis, žaidžiamas kartu su savimi kastanetuose. Triukšmingi čigonai dainuoja juokingas dainas. O gal tylus vasaros vakaras, upės krantas, kur skamba širdies atšilimo daina. Visur girdime įspūdingą gitaros stilių - instrumentą, kuris užkariavo visos pasaulio žmones. Jie patikėjo savo dvasinę patirtį ir dalijasi savo džiaugsmu, poetai jai skiria eilėraščius. Daugelis įžymybių mėgsta klausytis gitaros, I. Goethe, J. Byron, A.S. Puškinas, M.Yu. Lermontovas, L.N. Tolstojus savo puikiuose darbuose jai skyrė nemažai eilučių.

Skaitykite gitaros istoriją ir daug įdomių faktų apie šį muzikos instrumentą mūsų puslapyje.

Garsas

"... Gitara turi subtilų garsą, pavyzdžiui, ranką. Gitara turi tylų garsą, kaip draugas šnabžda! ... " - Štai ką apie savo mėgstamą instrumentą rašė puikus Ispanijos virtuozo gitaristas F. Tarrega. Velvetinis ir minkštas gitaros laikrodis puikiai suderinamas su įvairių instrumentų, tokių kaip mandolinas, balalaika, smuikas, garsu.

Prietaiso garsas yra įtemptų styginių virpesių rezultatas, spaudžiant juos kairėje rankoje pirštais, atlikėjas gauna norimą pikį.

Gitaros diapazonas daro beveik keturis oktavus (nuo „aš“ nuo didelės oktavos iki „okt“ antrojo oktavos).
Istorija: 6 eilutės - didelės oktavos „mi“; 5 - „la“ didelis oktavas; 4 - mažos oktavos „D“; 3 - mažos oktavos „druska“; 2 - antrosios oktavos „si“; 1 - pirmosios oktavos „mi“. Prietaisas skamba oktavos žemiau faktinės muzikos žymos.

Pagrindiniai gitaros garso išgavimo metodai yra truputį keičiantys ir pataikantys stygos. Žvilgsnis yra dviejų tipų: apojando (pagal apatinę gretimą eilutę) ir tirando (be sustojimų). Beat ir įgnybti atliekami dešinės rankos pirštais, taip pat naudojant tarpininką (plectrum).

Gitaros atlikėjai naudojasi papildomais įdomiais garso išgavimo būdais, plačiai naudojamais įvairiuose muzikos stiliuose: barre, arpeggios, arpeggios, legato, tremolo, didėjančia ir mažėjančia legato, lenkimo (vibracine), vibrato, glissando, staccato, tamburino, golpe, flageo.

Nuotrauka:

Įdomūs faktai:

• Nacionalinis Atėnų archeologijos muziejus turi skulptūrą, kilusią iš Kristų, kuriame vaizduojama gitara.
• Antonio Torresas, vadinamas gitara „Stradivarius“, vis dar laikomas geriausiu šių instrumentų kūrimo meistru.
• Muzikos instrumentų muziejuje, esančiame Paryžiaus konservatorijoje, yra gitara, priklausanti Venecijos meistro K. Coco darbui. Mėginys, kurio data yra 1602 m., Yra pirmasis mums žinomas XVII a. Įrankis.
• Niccolo Paganini, išskirtinis italų smuikininkas, virtualiai grojo ir smuiku, ir gitara. Jis perdavė daugelį techninių gitarų metodų į smuiką, o pagal amžininkų teiginius Paganini yra skolingas savo neįtikėtinai gitarai. Maestro patiko pasakyti: „Aš esu smuiko karalius, o gitara yra mano karalienė.“ Garsaus smuikininko gitara yra Paryžiaus konservatorijos muziejaus ekspozicija.

• Tokie garsūs kompozitoriai, kaip KM, norėjo groti gitara. Weberis D. Verdi, A. Diabelli.
• Puikus vokiečių kompozitorius F. Schubertas buvo labai jautrus gitarai. Instrumentas, kuriuo muzikantas grojo ir nedalyvavo su juo visą savo gyvenimą, dabar yra muziejaus ekspozicija - Franz Schubert butas Vienoje.
• Garsusis ispanų kompozitorius ir gitaristas Fernandas Soras, kurį savo amžininkai nurodė kaip „Mendelssohn gitaros“, penkerius metus gyveno su žmona, kuri Imperatoriaus teatre dirbo choreografe. Gullenas Soras dažniausiai surengė baleto pasirodymus, kurių muziką parašė jos vyras.
• Didžiausia pasaulyje gitara buvo sukurta Hustino (JAV) Mokslo ir technologijų akademijoje. Jo ilgis yra daugiau kaip 13 metrų, o tai yra 6-7 kartus didesnis už žmogaus aukštį. Kadangi visos instrumento proporcijos yra pastebimos ir storos juostos, pagamintos iš aviacijos kabelio, turi tinkamą ilgį, garsas yra toks pat, kaip ir įprastoje gitaroje.

• 2009 m. Gegužės 1 d. Lenkijoje įvyko didžiausias gitaristo ansamblis, kurį sudarė 6346 dalyviai.
• Amerikos muzikos instrumentų kompanija „Fender“ gamina apie 90 000 styginių per dieną. Jis yra daugiau nei 30 000 km. per metus, kuris yra lygus atstumui visame pasaulyje.
• Mažiausia gitara buvo atlikta Carnell universitete Niujorke 1997 metais. 10 mikrometrų ilgio instrumentas buvo pagamintas iš silicio. Gitaros stygos vibravo 1000 kartų daugiau nei žmogaus ausies jautrumas.
• Ilgiausias nepertraukiamas gitaros pasirodymas truko 114 valandų 6 minutes ir 30 sekundžių, vyko 2011 m. Birželio mėn. Šį įrašą sukūrė Davidas Brownas Dubline (Airija) „Temple Bar“ bare.
• 1931 m. Džordžas Bichempas išrado elektriniu būdu sustiprintą gitarą, o 1936 m. Pasaulinė garsioji amerikiečių kompanija „Gibson“ sukūrė pirmąją elektrinę gitara.
• Vienas iš populiariausių gitarų gamintojų yra Gibsonas, dekanas, PRS, Ibanezas, Jackson, Fender, Martin, Gretsch, Hohner, Takamine, Strunal , "Furch", "Almansa", "Amistar", "Godin" ir kiti.

• Garsaus amerikiečių aktoriaus, autoriaus ir atlikėjo B. Dylano gitara 2013 m. Gruodžio mėn. Per Christie aukcionų namus buvo parduota tiksliai 965 tūkst. Dolerių. Prieš tai brangiausia gitara buvo laikoma Erico Claptono „Stratocaster Blackie“, parduota 2004 metais už $ 959,500.
• „BB King“ - Amerikos bliuzo gitaristas, dainininkas, vadinamas „bliuzo karaliaus“ gerbėjais, yra pirmasis muzikantas, kuris naudojasi elektrine gitara roko muzikoje.
• Gitaros paminklai įrengiami Naberezhnye Chelny (Rusija), Paracio (Meksika), Beirute (Libanas), Katun upėje (Rusija), Aberdeen, Vašingtone (JAV), Morskoe kaime (Rusija) , Cleveland (JAV), Kitchener (Kanada), Čeliabinskas (Rusija), Potosi (Bolivija), Majamyje (JAV).

Statyba

Styginių instrumentų statybos principas beveik visada yra tas pats ir apima prietaiso kūną (kūną) ir kaklą su galvute.

• Žemutinės ir viršutinės paklotės, sudarančios gitaros korpusą, yra tarpusavyje sujungtos korpusais, išlenktais aštuonių figūrų pavidalu. Priklausomai nuo gitaros tipo, viršutiniame denyje yra viena ar daugiau rezonatoriaus angų, taip pat stygas styginiams tvirtinti ir žemesnė riba. Didžiausia (žemutinė) gitaros kūno dalis yra 36 cm, viršutinė dalis - 28 cm, o koncertinės gitaros kūnas paprastai gaminamas iš rezonatorinės eglės ar baltos klevo.
• Kaklas, išpjautas iš medžio masyvo, iš vienos pusės turi vadinamąjį kulną, pritvirtintą prie korpuso. Kita vertus, kaklas baigiasi su kolkova mechanika, kuri padeda įtempti stygas. Dangtelis yra pritvirtintas prie piršto su įmontuotais metalo milteliais, kurie atskiria fretus, išdėstytus chromatine tvarka. Tarp kaklo kaklo ir galvos yra viršutinė riba, kuri turi įtakos styginių aukščio lygiui.

Šiuolaikinėje gitaroje dažniausiai įrengiamos sintetinės arba metalinės stygos.

Bendras įrankio ilgis yra 100 cm.

Veislės

Šiuo metu visos gitaros skirstomos į dvi rūšis: akustines ir elektrines.

Akustinė gitara Jame yra tuščiaviduris korpusas, kuriame yra rezonansinė skylė. Ji yra koncerto scenos karalienė ir paprastų namų susitikimų dalyvė.

Akustinė gitara yra labai įvairi, nes ji turi skirtingas galimybes, čia yra keletas iš jų:

• Klasikinė - tai tiesioginis Ispanijos gitaros palikuonis. Jame yra platus kaklas ir privalomas nailono stygų, kurios skamba minkšta ir tyliai, buvimas. Šio tipo gitara naudojama akademiniame koncerte, taip pat klasėse.
• Dreadnought - turi pavadinimą Country and Western. Dėl metalinių styginių buvimo jis skamba garsiai ir garsiai. Tokia priemone garsas ekstrahuojamas naudojant tarpininką. Šio tipo įrankis naudojamas įvairiems stiliams.
• „Jumbo“ - gitara su didesniu kūnu ir garsiai, labiausiai paklausa roko, popo, bliuzo, kaimo muzikos. Dėl metalo stygų skynimas atliekamas naudojant tarpininką.
• Ukulele yra antrasis ukulelės vardas. Miniatiūrinis instrumentas su keturiomis nailono stygomis ir veikimo technika, kaip įprastinė gitara. Ekstrahavimas vyksta pirštų galais arba specialus iš veltinio.
• Septynios eilutės - (čigonų ar rusų). Ji turi septynias eilutes, sureguliuotas trečdaliams. Vladimiro Vysotsky, Bulat Okudzhava ir Sergejus Nikitinas pirmenybę skyrė šiai gitarai.
• 12 eilutė - labai didelė ir didžiulė priemonė. Pagrindinis skirtumas yra 12 susietų styginių buvimas.
• Elektrosakustinė yra hibridinių prietaisų rūšis, kurioje įmontuoto pjezo surinkimo įtaiso buvimas leidžia prisijungti prie stiprintuvo.
• Pusiau akustinė - pereinamoji priemonė nuo akustinės iki elektrinės gitaros. Tuščiavidurių kūnų buvimas leidžia jį susieti su akustine gitara, o garso pasiėmimo ir tonų valdiklių buvimas jį priartina prie elektrinės gitaros. Priemonė turi antrą džiazo gitaros pavadinimą, nes jis dažniausiai naudojamas džiazui. Pusiau akustinė gitara suformuota kaip smuikas. Joje yra dvi rezonatoriaus skylės, tokios kaip smuikas - raidės „f“ forma.
• Bass- viena iš akustinių gitarų veislių. Prietaisas turi 4 eilutes ir yra skirtas mažo diapazono dalims.

Antrasis gitaros tipas yra elektrinė gitara.kuris šiandien yra nepriklausomas muzikos instrumentas, galintis apdoroti garsą, kuris leidžia muzikantams pasiekti įvairius norimus garso efektus.

Taikymas ir repertuaras

Gitaros apimtis yra labai plati, ji labai priklauso. Labiausiai įvairiose populiariosios muzikos formose, kaip ir džiazo, bliuzo, roko, funk, sielos, metalo, šalies, roko muzikos liaudies, flamenko, mariachi, pagrindinė priemonė yra gitara. Ji gali lydėti ir veikti kaip solo instrumentas.

Instrumento repertuarinė biblioteka yra didžiulė, net koncertas su simfoniniu orkestru. Talentingi atlikėjai, tarp jų: ​​F. Tarrega, D. Aguado, M. Giuliani, F. Sor, F. Karulli, A. Segovija, M. Carcassi palieka didelį kūrybinį palikimą palikuonims. Jie labai patiko gitara, mėgsta žaisti, ir tokie dideli meistrai, kaip L. Šporas, G. Berliozas, F. Schubert, KM Weber, A. Diabelli, R. Kreuzer, I. Gummel. Kompozitoriai C. Monteverdi, G. Donizetti, D. Rossini, D. Verdi, J. Massne savo gitaroje naudojo gitaros garsą.

Ypač norėčiau paminėti N. Paganini legendos legendos gitaros repertuaro praturtinimą. Jo palikimas yra apie du šimtai skirtingų kompozicijų - tai solo kūriniai, taip pat įvairūs gitaros ir smuiko instrumentų ansambliai.

Populiariausi darbai

I. Albeniz - Leyenda (klausytis)

Flor De Luna (klausytis)

Atlikėjai

Kiekvienas instrumento kūrimo laikotarpis atskleidė puikius muzikantus. Jie ne tik užkariavo žiūrovus su savo puikiais ir virtuoziniais žaidimais, bet gitaros kompozicijų rašymas padarė neįkainojamą indėlį į instrumento repertuaro plėtrą,

Pirmieji žinomi virtuoziniai gitaristai buvo muzikantai, kurie spindėjo karalių ir didikų teismuose, tarp jų: ​​H. Palencia, A. Penfiel, A. Toledo, M. Toledo, R. Guitarra, F. Cabezon, L. Milan, L. Narvaes, H. Bermudo, A. Moudarra, E. Valderrabano, D. Pisador, M. Fuenyama, L. Inestres, E. Dasa, H. Amat, P. Serone, F. Corbetta, N. Velasco, G. Granatta, D. Foscarini, G. Sanz, L. Ribayas, R. Viseo ir F. Gerau, F. Aspasi, L. Roncalli, D. Kellner, S. Weiss, F. Corbetta, R. Wiese, F. Campion, G. Sanz. Visi šių muzikantų paliktas paveldas šiuo metu yra labai vertinamas ir paklausus.

Kitas instrumento istorijos etapas, vadinamas „gitaros aukso amžiumi“, yra neatsiejamas nuo išskirtinių muzikantų, pasiekusių pasaulinį pripažinimą, darbų ir įrodė, kad koncertų etape gitara gali tinkamai konkuruoti su kitais instrumentais. D. Aguado, F. Sor, F. Karulli, D. Regondi, M. Giuliani, H. Arcas, M. Carcassi, A. Nava, Z. Feranti, L. Legnani, L. Moretti - profesionalus šių koncertų menininkų meistriškumas gitaros pasirodymas labai aukštas.

XIX a. Scenos meno plėtra yra glaudžiai susijusi su išskirtinio gitaristo F. Tarregi, kurio rankose gitara gali skambėti kaip kamerinis orkestras, pavadinimu. Įkuręs pamatą klasikiniam instrumento atlikimo metodui, jis mokė talentų žvaigždyną, tarp jų: ​​D. Pratas, I. Lelyupas, E. Pucholis, M. Llobetas, D. Fortea.

XX a. Suteikė pasauliui nuostabius gitaros atlikėjus, novatorius įvairiuose stiliuose ir muzikos žanruose. A. Segovija BB KingD. Page, D. Gilmore, S. Vaughn, D. Hendrix, P. Nelson E. Sheeran, R. Johnson, I. Malmsteen, D. Satriani, R. Blackmore palikdavo neištrinamą ženklą dėl gitaros meno techninių pajėgumų gerinimo.

Tarp Rusijos šiuolaikinių atlikėjų ypač noriu išskirti tokių virtuozų pavadinimus, kaip N. Koshkin, L. Karpov, M. Yablokov, V. Kozlov, I. Rekhin, V. Chebanov, N. Komolyatov, D. Illarionov, V. Shirokov, V. Tervo.

Istorija

Gitaros istorija slypi senovėje, kai medžiotojas, traukdamas lanką, išgirdo garsą, kuris jam patiko. Jis suprato, kad tai gali ne tik gauti maistą, bet ir džiaugtis siela, naudojant ją kaip muzikos instrumentą. Gitaros protėviai buvo žinomi jau XV a. Pr. Kr. Archeologai rado šio laikotarpio brėžinius, vaizduojančius žmones su muzikos instrumentais, kurie labai panašūs į gitarą. Meno istorikai mano, kad jo lopšys yra Artimųjų Rytų šalyse. Seniausių civilizacijų tautos: Egiptas, Sumeris, Mezopatamija, Indija ir Kinija turėjo įvairių pavadinimų instrumentus, kurie galėjo būti gitaros protėviai. „Kinnor“, „cithara“, „nefer“, „sabulas“, „nabla“, „sumerer“, „samblek“, „samblus“, „sambuit“, „pandura“, „kutur“, „žvilgsnis“, bangavimas - daugybė pavadinimų, tačiau dizaino principas yra identiškas: išgaubtas kūnas, kuris paprastai yra pagamintas iš džiovintų moliūgų ar vėžlių ir kaklo su fretais . Trečiajame ar ketvirtame amžiuje, kaip evoliucijos rezultatas, Kinijoje pasirodė juanio instrumentas, turintis struktūrinius elementus su gitara - tai rezonatoriaus korpusas, sudarytas iš dviejų denių, sujungtų korpusais.

Taigi kas tiksliai buvo gitaros protėvis, o kai jis atvyko į Europą, nėra žinomas. Istorikai ir meno istorikai vis dar nežino tikslaus atsakymo, galbūt tai buvo arabų liūtas, Azijos chitara ar senovės kithara.

Gitaros formavimosi pradžia, pvz., Tai, ką mes matėme, prasidėjo maždaug 12-ajame amžiuje. Jis, išstumdamas kitus muzikos instrumentus, tampa viena populiariausių Europos šalyse. Priemonė naudojama dinamiškai Prancūzijoje, Anglijoje, Vokietijoje, tačiau Italijoje ir Ispanijoje ji pripažįstama ypatinga.

XIII a. Viduryje informacija apie gitara tampa patikimesnė. Ji gauna tikrą vardą ir gausime tikslesnę informaciją apie jos dalyvavimą įvairių šalių muzikiniame gyvenime. Ispanijoje aktyviai naudojama kaip solistas ir lydimasis instrumentas tampa tikrai populiarus.

Renesansokuri pasižymi sparčiu kultūros klestėjimu, labai vaisingai paveikė gitara. Ispanijoje, kur instrumentas gavo ypatingą žmonių meilę, jos plėtra vyko intensyviausiai. Į keturias eilutes, kurios anksčiau egzistavo ant instrumento, pridėta penktadalis, o keturios stygos padvigubėjo ir viena kairė. Pakeista sistema, kuri vėliau gauna ispanų kalbos pavadinimą (E, H, G, D, A). Patobulinta gitara įsijungia į sėkmingą konkurenciją su gerai žinoma vihuela ir liute, palaipsniui išstumiant juos iš muzikinio gyvenimo.

Prietaisas įsiskverbia giliau ir giliau į masę, skamba tauriųjų didikų rūmuose ir paprastų žmonių namuose. Miestuose organizuojami įvairūs „salonai“ - asociacijos, apskritimai ir susitikimai, kuriuose nuolat vyksta gitarų koncertai. Kad būtų sukurta priemonė, prasidės nuostabus laikotarpis, mados plitimas visoje Europoje. Platus literatūrą sukuria gitaros kompozitoriai, pasirodo pirmieji instrumento leidiniai ir pamokos. Atlikėjai - virtuozai rodo ekspresyvias ir technines gitaros galimybes.

XVII a Ispanijos gitara yra aktyviai platinama Europos šalyse, kur ji tampa viena iš madingiausių instrumentų. Tai paskatino aistra gitara žaisti Prancūzijos karaliaus Liudviko XIV gitaroje. Tuo pačiu laikotarpiu ji kerta Atlanto vandenyną ir tvirtai apsigyveno Amerikos žemyne.

Europoje šis instrumentas tęsė savo transformaciją, pavyzdžiui, buvo nustatytos fiksuotos svarstyklės. Italijoje, norint pasiekti didesnį sonorumą, gitaros stygos iš gitaros buvo bandytos pakeisti metalinėmis.

XVIII a Įrankis pradeda naują etapą. Naujų kompozitorių, sudarančių gitarai, atsiradimas, taip pat virtualūs muzikantai, buvo ženklas, kad šis instrumentas populiarėja. В это время гитара подверглась ряду конструктивных изменений, которые придали ей более совершенный вид. Инструменту немного поменяли форму корпуса, заменили двойные струны на одинарные и добавили шестую струну, тем самым, расширив его технические возможности. Gitara, suformavusi naują kelią ir įgijus tikrai meilę šalyje, įžengė į erą, vadinamą „gitaros aukso amžiumi“.

XIX a gitaros tobulinimas tęsiasi. Tuo metu sukūrė Ispanijos gitaros meistras Antonio Torres instrumentas, šiandien mes vadiname klasikine gitara. Šis laikotarpis taip pat buvo pažymėtas nuostabių kompozitorių ir virtuozų muzikantų, kurie atliko neįkainojamą indėlį į instrumento kūrimą, paskyrimą. Tačiau ne viskas vyko taip sklandžiai gitaros istorijoje.

Antroje XIX a. Pusėje instrumento paklausa yra sumažinta, ir ji patenka į foną, nes tuo metu naujasis fortepijonas tampa vis populiaresnis. Iš Europos šalių gitara išliko tik Ispanija ir Anglija.

Užmarštis nebuvo ilgas. XX amžiuje gitara atgavo populiarumą ir klesti su nauja jėga. Naujai apdovanoti virtualūs atlikėjai, dažniausiai ispanų kilmės, keičia plačiosios visuomenės požiūrį į ją kaip seną instrumentą ir atneša gitarą į akademinį etapą, prilygstantį tokiems instrumentams kaip smuikas ir fortepijonas.

Praėjusio amžiaus 30-ajame dešimtmetyje atsirado nauja versija - elektrinė gitara, kurios naudojimas radikaliai pakeitė instrumento idėją ir jos taikymą.

Gitara yra savarankiška demokratinė priemonė, kuri yra labai populiari ir laimėjusi didelę meilę. Visose jo veislėse gitara yra labai įvairi. Ji puikiai jaučiasi didelėse koncertų scenose, įrašų studijose, namuose, šventiniame stalelyje ir pėsčiomis aplink laužą. Priėmimas į neatsiejamą įvairių tautų gyvenimo dalį, instrumentas užėmė tvirtą vietą daugelio žmonių jausmuose.