Oratorinio meno įtaka muzikai yra retorika, būdinga baroko erai (XVI – XVIII a.). Šiais laikais atsiranda net muzikos retorikos doktrina, reprezentuojanti muziką kaip tiesioginę analogiją su iškalbingumo menu.
Muzikinė retorika
Trys senovės retorikos išreikštos užduotys - įtikinti, džiaugtis, sužadinti - yra prisikėlusios baroko mene ir tampa pagrindine kūrybinio proceso organizatorine jėga. Kalbant apie klasikinį garsiakalbį, svarbiausias dalykas buvo tam tikros emocinės auditorijos reakcijos į jo pasirodymą formavimas, todėl baroko muzikantui daugiausia buvo siekiama maksimalaus poveikio žiūrovų jausmams.
Baroko stiliaus muzikoje solo dainininkė užima solo dainininkę ir koncertinę instrumentalistą. Muzikine kalba siekiama imituoti retorinius ginčus, pokalbius ir dialogus. Pavyzdžiui, instrumentinis koncertas buvo suprantamas kaip konkurencija tarp solisto ir orkestro, siekiant atskleisti auditorijai abiejų šalių galimybes.
XVII a. vokalistai ir smuikininkai pradėjo vaidinti pagrindinį vaidmenį scenoje, kurio repertuare buvo tokie žanrai kaip sonata ir didelis koncertas (gorcetas, pagrįstas viso orkestro ir solistų grupės pakaitomis).
Muzikiniai retoriniai skaičiai
Retorikai būdingi ilgalaikiai stilistiniai posūkiai, kurie išreiškia oratorinį teiginį, ypač išraiškingą, stiprinantį jo vaizdinį ir emocinį poveikį. Baroko epochos muzikoje atsiranda tam tikros garso formulės (muzikinės ir retorinės figūros), skirtos išreikšti įvairius jausmus ir idėjas. Dauguma jų gavo retorinių prototipų lotyniškus pavadinimus. Šie skaičiai prisidėjo prie muzikinių kūrinių ekspresyvaus poveikio, suteikė instrumentinio ir vokalinio semantinio ir vaizdinio pilnumo kūrinius.
Pavyzdžiui antra sukūrė klausimo jausmą ir kartu poros nusileidžiančios sekundėsišreiškė grėsmę, gedulo. Pristabdymas gali nustebinti, abejoti, imituoti pertrūkiusį kalbą.
Retoriniai metodai I.S. Baha
Genio JS Bacho darbai yra glaudžiai susiję su muzikine retorika. Žinios apie šį mokslą buvo svarbios bažnyčios muzikantui. Liuteronų garbinimo vargonininkas vaidino savitą „muzikos pamokslininko“ vaidmenį.
Aukštųjų Mišių religinėje simbolikoje I.S. Retoriniai nusileidimo, kilimo ir apskritimo skaičiai yra labai svarbūs.
- Ratų forma kompozitorius kreipiasi į Dievo pašlovinimą, dangaus įvaizdį.
- Augančios svarstyklės simbolizuoja pakilimą, prisikėlimą ir mažėja intonacija susijęs su mirtimi, liūdesiu.
- Chromatiniai judesiai melodijoje, kaip taisyklė, buvo išreikštas liūdesys, kančia. Liūdnas jausmas sukuria fugos spalvinę temą F nepilnamečiu (I. S. Bachas „Gerai grūdintas klavieras“ I tomas).
- Didėjimo tvarka judėti šeštą (paveikslas yra šauktukas) fugų temoje C Sharp Major (Bachas „CTC“ Tomas I) perteikia džiaugsmingą jaudulį.
XIX a. Pradžioje. retorikos įtaka muzikai palaipsniui prarandama, leidžianti muzikinei estetikai.
Palikite Komentarą