Ennio Morricone: biografija, įdomūs faktai, muzika, filmai, klausytis

Ennio Morricone

„Geriausia muzika filme yra muzika, kurią girdite. Muzika, kuri nėra girdima, nėra gera filmui, nesvarbu, kokia gera.“ Tai yra kompozitoriaus žodžiai, kurių melodijos tapo beveik populiaresnės nei kultinės nuotraukos, kur jos skambėjo. Ennio Morricone, amatininkas ir genijus, kuris įrodė, kad kino muzika nėra pagalbinė priemonė, bet pilnavertis veikėjas.

Trumpa biografija

Romos Ennio Morricone gimė 1928 m. Lapkričio 10 d. Jo tėvas buvo garsus džiazo trimitininkas, jo motina užsiima penkių vaikų auginimu. Ennio neturėjo jokių abejonių dėl jo tikslo, 6 metų amžiuje jis pradėjo rašyti muziką, o 13 metų jis tapo Santa Cecilia konservatorijos studentu. Visų pirma, jis studijavo trimitą, pakeisdamas savo tėvą ansamblyje 16 metų, tačiau kartu studijavo kompoziciją. Jau kaip studentas, Morricone pradėjo dirbti kaip kompozitorius teatro ir organizatoriaus įrašų studijose, radijuje ir televizijoje. Jis teisingai vadinamas šiuolaikinio sutuoktinio tėvu. Dėl savo sunkaus darbo Ennio baigė konservatoriją kaip trimitininkas, instrumentalistas ir kompozitorius, baigęs 12 metų studijas. Savo pirmąjį filmą „Draugo mirtis“ jis rašė 31 metų amžiaus. Pirmasis šlovės atėjo jam per Sergio Leone tapybos darbus.

1956 m. Kompozitorius vedė Mariją Travia, kuri daugeliui jo dainų parašė dainas. Pora turėjo keturis vaikus. Nepaisant to, kad Morricone per visą savo karjerą buvo didžiausias dviejų žemynų kino muzikos autorius, jis neturėjo katastrofiškos sėkmės su didžiausiais tarptautiniais kino apdovanojimais. Jis buvo apdovanotas 1 iš 5 galimų Grammy, 3 iš 9 galimų auksinių gaublių. Pirmąjį Oskarą jis gavo 2008 m. Už savo indėlį į kiną po 5 nesėkmingas nominacijas. Ir vienintelis konkurencingas „Oscar“ Morricone laukė tik 88-ųjų gyvenimo metų - filmui „Abominable Eight“.

2005 m. Morricone tapo Italijos Respublikos, šalies pagrindiniu apdovanojimu, ir po ketverių metų - Prancūzijos garbės legiono ordino valdytoju. Nepaisant glaudžių kūrybinių ryšių su Holivudu, kompozitorius dirba tik savo gimtojoje Romoje ir nekalba angliškai.

Įdomūs faktai

• Sergio Leone iš viso sukūrė 7 filmus, iš kurių 6 - Morricone muzika. Ne mažiau dėmesio skirta kompozitoriui ir Giuseppe Tornatore, kurie pakvietė jį bendradarbiauti 12 iš 14 filmų. Pagal bendrą paveikslų skaičių, maestro tandemas su Mauro Bologoni vadovauja pasauliui 16 filmų.
• D. Tornatore pasakė apie Morriconą: „Jis nėra tik puikus kino kompozitorius. Jis yra puikus kompozitorius.“

• „Maestro“ užrašė naują dainą „Ancora Qui“ už filmą „Django Unchained“. Bet išgirdęs savo muzikos apdorojimą galutinėje dainos versijoje, jis pareiškė, kad nuo šiol jis niekada nedirbs su direktoriumi. Tačiau, pamatęs „Abominable G8“ scenarijų, jis pakeitė savo mintis, nes Tarantino suteikė jam visišką kūrybinę laisvę. Kompozitorius sąmoningai rašė muziką, kuri buvo kitokia nei ankstesni kūriniai šiame žanre, nes istorija atrodė labiau nuotykių nei klasikinė vakarietiška. Morricone dirbo per trumpą laiką - visa muzika buvo sukurta per mėnesį, kelios kompozicijos buvo paimtos iš medžiagų, kurios nebuvo naudojamos dirbant su siaubu „Kažkas“ (1992).

• Nepaisant to, kad Leone buvo Morricone klasiokas, jis atvyko užsakyti muziką pirmiausia kompozitoriui, o ne senam pažįstamui. Be to, jis net nepripažino, kada jis pirmą kartą susitiko.
• Kai kino teatruose buvo rodomi pirmieji „Untouchables“ priekabos, jų muzika buvo paimta iš filmo „Misija“, nes garso takelis dar nebuvo parengtas.
• Kompozitoriaus kūrybos bagaže yra du filmai, kurių pradinis pavadinimas yra „1900“: „Bertolucci“ dvidešimtas amžius ir „Tornatore“ fortepijono legenda.
• Nepaisant kūrybinės profesijos ir daugybės prietarų, Morricone yra absoliutus pragmatistas, susijęs su savo verslu. Jis mano, kad jo fenomenalios veiklos priežastys yra įgūdžiai ir dėmesys, o ne įkvėpimas ir talentai, kuriais remiasi daugelis jo kolegų. Per sunkius darbus, maestro sukūrė aiškią kasdienybę, kurią jis kruopščiai seka. Jis atsikelia anksti, ar gimnastika ir pasivaikščiojimai, eina miegoti laiku. Jo darbo diena trunka ilgiau nei 10 valandų!
• Kaip pripažino „maestro“, niekas neskatina kūrybiškumo kaip trumpų projektų pristatymo terminų. Jis parašė savo geriausias melodijas būtent sparčiai besivystančio termino sąlygomis. Ir muzika, kuria jis galėjo dirbti keletą mėnesių, buvo vidutiniška.
• Kompozitoriaus vizitinė kortelė - tai moterų balsas kaip instrumentas. Jo rašymo mašinėlės, skardinių, švilpukų, įvairių garsų ir triukšmo įvedimo į rezultatą metodai yra plačiai žinomi. Vakarų "Vieną kartą laukinių Vakarų" pradžioje 20 minučių nė vienas herojus nieko nesakė. Šio ilgos scenos garso takelis taip pat yra Ennio Morricone darbas.
• Kompozitoriaus dainas atliko: Mina, Peter Tevis, Luigi Tenko, Alberto Lionello, Milva, Toni del Monakas, Enrico Pianori, Barbara Baldassarre, Gianni Morandi, Helen Merril, Celine Dion.
• Keliose filmuose Ennio Morricone dirbo su bendraautoriais. Taigi filme „Mūšis už Alžyrą“ jis tapo režisieriu Jillo Pontecorvo - labiau nominaliąja prasme, tačiau tokie buvo sutarties reikalavimai. Dvi kūrėjai ilgą laiką negalėjo dirbti kartu. Režisierius nebuvo patenkintas nieko, ką parašė kompozitorius. Svarbiausia premjeros data buvo Venecijos kino festivalyje, o visa garso takelio versija dar nėra parašyta. Vieną vakarą Pontecorvo pateikė keletą pastabų, dainavo juos Morricone ir parašė vieną iš pagrindinių šio filmo melodijų.
• Morrricone nesudaro fortepijono, bet prie stalo - jis tiesiog galvoja apie idėją ir rašo užrašus.
• Kompozitoriaus daugelis atsisakymų dirbti su Amerikos kino pramone 1980-ųjų pirmojoje pusėje buvo dėl to, kad jam buvo mokama mažai. Morricone pripažino, kad jis buvo pernelyg kuklus ir paprašė pakelti mokesčius, kurie Amerikoje buvo kuo mažesni. Tik po to, kai buvo išleistas filmas „Misija“ (1986), jis tapo vienu iš didžiausių mokamų kompozitorių pasaulyje.
• Nepaisant jo principo - kompozitorius vaidino tik savo kūrinius, vaidino D. Tornatorės filme „Jie yra gerai“ kaip orkestro dirigentas, atliekantis Verdi „La Traviata“.
• 2015 m. Europos turas, kuriame dalyvavo 12 šalių maestro, surinko 150 000 žiūrovų. Dauguma 20 koncertų buvo parduoti.
• Morricone yra labai prietaringas. Jis mano, kad violetinė nelaimė yra 17-oji, ypač jei ji patenka į penktadienį.

Kūrybinis portfelis

Morricone filmų skaičiavimas yra tarsi žvaigždžių sąrašas danguje - iš jų yra daugiau nei 500. Netgi pats maestro pripažįsta, kad jis nebeprisimena daugelio. Pradėjęs Morricone kaip kino kompozitorius 50-ųjų pabaigoje, tačiau iki 1970 m. Jo filmų skaičius viršijo šimtą. Tarp jų išsiskiria „Geras, blogas, piktas“, „Vieną kartą lauke Vakaruose“ ir kitos S. Leone nuotraukos, kurių neįmanoma įsivaizduoti be Morricone muzikos. Jie buvo pažįstami nuo vaikystės, o Leone, pažeisdamas įprastą praktiką, paprašė įrašyti muziką filmui prieš fotografavimą. Jis žinojo, kad Morricone'o melodijos menininkus sukurs teisingoms emocijoms, todėl jis dažnai įtraukė juos į rinkinį. Vėliau kompozitorius taip pat dirbs su Giuseppe Tornatore. 1964 m. Pirmasis darbas su Bernardo Bertolucci "Prieš revoliuciją" buvo paskelbtas 1966 m. - su Pierre Paolo Pasolini ("Paukščiai dideli ir maži").

Kitą dešimtmetį kartu kūrė tokie režisieriai kaip Dario Argento („Katė ant devynių uodegų“), Terence Malik („Derliaus dienos“), broliai „Taviani“ („Allonzanfan“, „Glade“). Prancūzijos kinas taip pat susidomėjo Morricone muzika: 1974 m. Roberto Enrico filmas „Paslaptis“ buvo baigtas, 1975 m. Henri Verneuil, „Baimė už miestą“, Franko Giraudo bankininkas.

Morricono karjeros šventė atėjo 80-aisiais. Rolano Joffės „Brian de Palma“ „Georgio Lautnerio profesionalas“, „Kažkas“, Johno Carpenterio „Savaitės laikas Amerikoje“, Sergio Leone, „Romano Polanski“ „Naujasis kinas„ Paradiso “,„ Swazi “ man "Pedro Almodovaras," Hamletas "Franco Zeffirelli. Kultūros televizijos serija" Sprutas "išsiskiria, o maestro prisijungė nuo antrojo sezono, sudarydama jam nuostabias melodijas - perduodama nusikalstamų aistrų šiluma ir asmeninių dramų tekstai su moterų vokalu. Nepaisant tokio ryškumo Pradžia, ji taip pat buvo sumažinti filmų skaičių laikotarpis. Morricone pradėjo kreipti daugiau dėmesio į koncertų muzikos ir dirigento veiklos. Iš viso jis parašė daugiau nei 100 įvairių orkestro kūrinius, įskaitant solo instrumentams, pavyzdžiui, klavesinui, tympanon, marimba, magnetine juosta.

90-aisiais yra kompozitoriaus Holivudo dešimtmetis, kuriame „Bugsy“ ir „Barry Levinson“ ekspozicija, Wolfgang Petersen „Ugnies linijoje“, „Mike Nichols“ „Vilkas“, Oliverio akmuo „Turning“, Adrian Lyne „Lolita“, Pianisto ir Malenos legenda Giuseppe Tornatore.

Naujajame amžiuje Ennio Morricone taip pat dirbo rusų kino filme - Vladimiro Khotinenko dramoje „72 metrai“. Jam tai nebuvo pirmoji bendradarbiavimo su mūsų šalies operatoriais patirtis. 1969 m. Dalyvavo kuriant bendrą Italijos ir sovietinio filmo „Raudonoji palapinė“, kuriame jis rašė tarptautinės filmo versijos garso takelį (sovietų ansamblis pasirodė kitoje montavimo vietoje su A. Zatsepino muzika). „Maestro“ rašo muziką didžiajai daugumai D. Tornatore filmų - „Stranger“, „Baariya“, „Geriausias pasiūlymas“, „Dvi visatoje“. Bendradarbiavimas su „Quentin Tarantino“ darbe „The Abominable Eight“ dėl kūrybinių skirtumų nebuvo sklandus, tačiau šis filmas atnešė maestro daugeliui oficialių apdovanojimų, įskaitant Oskarą ir „Golden Globe“, ir po 40 metų tapo nauju Vakarų žanro žavesiu. - metų pertrauka. Tarantino „Abominable Eight“ buvo pirmasis originalios garso takelio vaizdas, prieš jį jis naudojo tik anksčiau parašytą muziką, įskaitant patį Morriconą.

Nuo 2001 m. Maestro aktyviai koncertavo, vykdydamas savo darbus. Per šį laiką 5 kontinentuose buvo duota daugiau nei 100 koncertų. 2015 m., Dalyvaujant koncertui, Morricone lankėsi Rusijoje.

Geriausia Ennio Morricone muzika

• Chi mai ..., "Professional". Jei Ennio Morricone nebūtų parašęs nieko, bet „Chi mai ...“, jis vis dar būtų istorijoje kaip didžiausias XX amžiaus melodistas. Maestro savo filmuose pakartotinai naudojo mažiau sėkmingus ir gerai žinomus pirmtakus. Šis atvejis nebuvo išimtis - dešimties metų senumo filmas „Maddalena“ parašė „Chi mai ...“. „Profesionalioje“ ji pasirodė dėka Jean-Paul Belmondo, kuris jį girdėjo radijuje ir įtikino visą kūrybinę filmo komandą įtraukti ją į garso takelį.

"Chi mai" (klausytis)

• Il buono, il brutto, il cattivo, "Blogas, geras, blogis". Viskas išradinga yra labai paprasta. Dviejų pastabų pagrindu sukurta melodija patenka į klausytoją nuo pirmojo pažinimo dėl savo užkrečiamumo ir neįprastų instrumentų - okarinos, soprano fleitos ir žmogaus balso. Viena su šia tema, išleista 1967 m., Užėmė 2 vietą Billboard Hot 100 pokalbyje.

„Blogas, geras, blogis“ (klausyk)

• Cockeye daina, „Vieną kartą Amerikoje“. Sielvartas ir praradimas, šviesa ir viltis - nepamirštama daina, grojama ant visos fleitos.

„Cockeye's Song“ (klausytis)

• Le Vent, Le Cri, „Profesionalus“. Pradinių kreditų melodija, dėl kurios jūs net negalite žiūrėti į filmą, klausytis vėl ir vėl.

"Le Vent, Le Cri" (klausykitės)

• La morale, Sprut. Serijos debiutiniame sezone garsus kompozitorius Ritz Ortolani dirbo muzikoje. Bet tai buvo su Morricone atėjimas "Octopus" rado melodinį veidą. Milijonai žiūrovų įvairiose pasaulio šalyse buvo pritvirtinti prie ekrano ne tik puikiai susukti intrigą, bet ir charizmatišką pavadinimo temą.

Sunku patikėti, bet 2017 m. 89 metų amžiaus Morricone koncertuoja „60 metų muzikos“, skirtą jo kūrybos metinei. Kompozitorius pats stovi už dirigento stendo, valdo didelį simfoninį orkestrą ir chorą, kuriame yra daugiau nei 200 žmonių! Maestro yra pilnas jėgų ir kūrybingų planų, o tai reiškia, kad mes laukiame naujų muzikinių įspūdžių, su kuriais daugiau nei pusę šimtmečio buvo dosniai suteikęs visą pasaulį.