Francis Poulenc

„Jo muzika yra tokia atvira, kad jis iš karto pasiekia savo tikslą“, - pasakojo apie prancūzų kompozitoriaus Francio Poulenco, kuris yra geriau žinomas muzikos istorijoje, darbą kaip žinomos asociacijos „Šešis“ narys. Jauniausias jo dalyvis, turintis tiesioginį ir originalų talentą, turintis neįtikėtiną žavesį, gerumą, nuoširdumą ir subtilų humoro jausmą, įgijo tokį pagarbą ir autoritetą, kad daugelis kūrybingų asmenybių ieškojo draugystės su juo. Kompozitoriaus daugialypis darbas, kuris sugeria visus geriausius ne tik iš klasikinės, bet ir modernios muzikos, kartu su žavinga gamtos melodijos dovana, užtikrino Francis Poulenc muzikos sėkmę ilgą laiką ne tik Prancūzijoje, bet ir visame pasaulyje.

Perskaitykite trumpą Francis Poulenc biografiją ir daug įdomių faktų apie kompozitorių mūsų puslapyje.

Trumpa Poulenc biografija

Francis Jean Marcel - šis vardas buvo suteiktas berniukui, gimusiam pačiame Paryžiaus centre 1899 m. Sausio 7 d. Turtingo prancūzų gamintojo Emile Poulenc šeimoje. Vaikas užaugo didelės meno garbės atmosferoje. Jo motina, kurios vardas buvo Jeannie, buvo puikus fortepijono meistras ir bandė savo vaikuose įsikurti muzikos skonį ir meilę. Namai dažnai atliko puikių klasikų kūrinius: Mozartą, Beethoveną, Chopiną, Schubertą ir Griegą. Be to, reikšminga įtaka būsimojo kompozitoriaus formavimui turėjo teatrą, kurį mažai Pranciškaus pradėjo lankyti nuo septynių metų. Berniukas gavo gana ryškių įspūdžių iš „Opera Comic“ pasirodymų.

Pranciškaus muzikinį ugdymą pradėjo aštuonerių metų amžiaus, ir nuo to laiko, kai grojo fortepijoną, jis labai maloniai praleido kiekvieną savo instrumentą. Jaunasis muzikantas norėjo skaityti naujus kūrinius iš lapo, bet netrukus jis norėjo pabandyti parašyti kažką. Pasak Poulenco biografijos, 1910 m. Pranciškaus šeima dėl potvynių buvo priversta laikinai išvykti iš Paryžiaus ir persikelti į Fontainebleau. Ten, jaunasis muzikantas, nepasitenkinantis troškulys žinoti apie naujus kūrinius, įgytus F. Schubert'o „Žiemos kelio“ proga - vokalinis ciklas, kuris vaidino svarbų vaidmenį priimant sprendimą Francisui tapti muzikantu.

Tačiau jaunuolio troškimai nesutapo su jo tėvo ketinimais, kurie nustatė jauną žmogų viename iš geriausių Paryžiaus lyčijų, kad įgytų bakalauro laipsnį. Labai sunkiai įsisavinęs berniukas įvaldė mokymą, nes jis nematė daug dėmesio mokykloje dėstomiems dalykams, bet jis praleido kiekvieną laisvalaikį fortepijonui ir 16 metų jis pagaliau užsibrėžė tikslą: visą savo gyvenimą skirti muzikai. Iš pradžių Poulenc labai pasisekė: su juo sutiko išskirtinis pianisto-virtuozo Ricardo Vinyesas, kuris turėjo didelę įtaką būsimo kompozitoriaus raidai. Mokytojas sukūrė ne tik savo mokinio meistriškumą, bet ir padėjo jo kompozicinėms įmonėms, taip pat pristatė Ericą Sati ir Georgesą Oriką, kurie vėliau tapo labai artimais Pranciškaus draugais.

Nudegintas jaunimas ir kūrybinio kelio pradžia

1914 m. Vasarą prasidėjo Pirmasis pasaulinis karas. Priekinis pastatas turėjo nuolat papildyti naujomis jėgomis, septyniolikmetis Poulencas, kuris buvo mobilizuotas 1916 m., Neišvengė karinio likimo. Iš pradžių jis liko Paryžiuje, tada jis buvo komandiruotas netoli Vincennės, į orlaivių junginį, kuris vėliau buvo perkeltas į Saint-Martin salą. Net ir čia Francis, nepamirštamas apie savo mėgstamą veiklą, rado seną fortepijoną, kuris padėjo jam susikurti nepertraukiamus judesius, keturias rankas - sonatą ir šiek tiek vėliau - tris pastoralus.

Tuo pačiu metu „Negro Rhapsody“, baritono gabalas, kuris pirmą kartą buvo sėkmingai atliktas 1917 m. Pabaigoje, atsirado iki pat pradžios. Kitą dieną po premjero visa muzika Paryžius kalbėjo apie naujai atsiradusią talentingą jauną kompozitorių. Nuo 1919 m. Vasaros iki 1921 m. Rudens Poulenc tarnavo Aviacijos ministerijoje, kuri buvo įsikūrusi sostinėje. Paryžiuje jis aktyviai dalyvavo koncertuose, kuriuose skambėjo E. Sote remiamų jaunųjų kompozitorių kūriniai, kurie tapo neįprastai populiarūs to laiko kultūrinėje aplinkoje. Po vieno iš šių koncertų buvo paskelbtas garsaus „Šešių“ gimimas, į kurį įeina Darius Millau, Arthur Onegger, Germain Tyfer, Louis Durey, Georges Aurik ir Francis Poulenc. Ši asociacija pradėta suvokti kaip nepriklausoma estetinė bendruomenė, atspindinti naują madingą tendenciją. Visą laiką, 1920 m. Aktyviai komponuodamas „Poulenc“, buvo trijų spalvų rinkinio ir penkių įspūdžių autorius, o 1921 m. Jis parašė dešimt fortepijoninių kūrinių pavadinimu „Pasivaikščiojimai“ ir komedijos-buferio „Nesuprantamas kalendorius“.

Tuo pačiu metu, po demobilizacijos iš armijos, Francis nusprendžia rimtai tobulinti teorines žinias harmonijos ir kontrapunkto srityje, dėl kurių jis kreipiasi į geriausią dainų kūrėją Charlesą Köckleną Paryžiuje, kurio pamokos labai padėjo poliruoti kompozitoriaus įgūdžius Poulence.

1923 m. Kompozitorius gauna užsakymą iš teatro figūros S.P. Dyagilev už trupę „Russian Seasons“ parašyti baletą „Lani“, kurio muzika jau aiškiai atskleidė Poulenco kūrybinę asmenybę ir stilių. Spektaklio premjera sėkmingai įvyko Monte Karlo 1924 m. Sausio pradžioje ir beveik šešis mėnesius Paryžiuje. Apie tą patį kompozitoriaus kūrybinį laikotarpį „Dainos“ priskiriamos XVI a. Prancūzų poeto Pierre de Ronsard eilėraščiams, „Happy Songs“ XVII a. Anoniminių autorių eilėms, „Trio fortepijonui, obojui ir fagotui“, „Pastoral“ „,„ Klavesinas “ir„ Kaimo “koncertai, parašyti garsiam klavesinui Wanda Landovskiui.“ Šiek tiek vėliau nuo Poulenc rašiklio „Poulenc“ rašytojo Anna De Noy rašte išeina baletas „Rytinė žvaigždė“ ir pasaulietinė kantata „The Ball Masquerade“.

Dar kartą karas

1930-ųjų viduryje, kai fašistinė grėsmė pakabino Europą, Prancūzijoje anti-fašistiniai kovotojai sukūrė populiarųjį frontą, o progresyvi meninė inteligentija susivienijo į organizaciją, pavadintą populiariosios muzikos federacija. Francis Poulenc nedalyvavo nė vienoje iš partijų, tačiau šio periodo kompozitoriaus kūriniai, pvz., "Sausra", Koncertas vargonams "," Litanija į juodąjį Rocamadour Notre-Dame "ir" Mišias ", yra užpildyti specialiomis dramomis, prasidėjo 1939 m. ir Prancūzija, atsakydama į Hitlerio karių puolimą Lenkijoje, paskelbė karą Vokietijai, todėl Francis Poulencas vėl buvo sudarytas į kariuomenę, kur jis tarnavo iki 1940 m. birželio mėn., kol buvo paskelbta ginkluotė, pagal kurią vokiečiai užėmė visą Prancūziją. prieš rudenį jis pasiliko su savo pusbroliais Bordo mieste, čia dirbo su naujais kūriniais: violončelė ir vaikų fortepijoninių kūrinių serija „Babaro dramblio istorija“. Spalio mėnesį jis sugrįžo į savo namą Noisay mieste ir paėmė vienpusį baletą „Pavyzdiniai gyvūnai“ Sklypas paremtas Jean La Fontaine istorija, kuri 1942 m. Rugpjūčio mėn.

1943 m. Vasarą, po piligriminės kelionės į viduramžių miesto Rocamadour šventovę, Poulenc apsigyveno Beaulieu-sur-Dordogne mieste, kur gavo idėją rašyti protestą profesiniam režimui, kantato žmogaus veidui, tada neteisėtai jį paskelbė, taip pristatydamas jį prancūzų kalba dovana išlaisvinimo iš Vokietijos užpuolikų dienai. 1944 m. Pavasarį kompozitorius grįžo į savo namus Noisay, kur pradėjo dirbti operos-buferio „Breast Tiresia“ dėl neribotai linksmo Prancūzijos avangardo poeto Guillaume Apollinaire darbo. 1945 m. Operoje vyko komiksų nacionaliniame teatre, tačiau premjera vyko tik po dvejų metų. Poulenco kūrybinė veikla nuo 40-ojo dešimtmečio vidurio nesumažėjo, vienas gabalas po kito išeina iš jo rašiklio, tarp jų: ​​vokalo ciklas „Calligrams“ (G. Apollinaire eilutės) ir choro „cappella“ darbas „Keturios maldos Pranciškaus Assisi“ .

Kelionė JAV

„Poulenc“ biografija sako, kad 1948 m. Rudenį Francis kartu su vokaliniu baritonu Pierre'u Bernacku išvyko į pirmą koncertinę kelionę į Jungtines Amerikos Valstijas, kur Poulenco muzika buvo dažnai grojama ir todėl buvo gana populiari. Ekskursija truko du mėnesius, apimanti daugelį šalies miestų. Kompozitorius pasisekė į garsiąją Niujorko Carnegie salę, kur jis ir jo Bostono simfoninis orkestras atliko savo kaimo koncertą. Kelionė į Ameriką palieka daug įspūdžių Poulenok. Čia jis susitiko su jo jaunimo draugu Vanda Landovskiu, kuris susitiko ir išklausė išskirtinio pianisto Vladimiro Horowitzo spektaklį. Igoris Stravinskiskuris buvo laikomas tobulu genijus. Grįžęs į Paryžių 1949 m. Sausio mėn. Kompozitorius iš karto pradėjo rašyti fortepijoninį koncertą, kurį jis gavo iš Bostono simfoninio orkestro direktorato. Šio darbo premjera įvyko Bostono mieste 1950 m.

Paskutinis kūrybinio kelio etapas

Penkiasdešimtajame dešimtmetyje Poulenc vienas po kito praranda savo geriausius draugus, todėl jo kūrybinė kryptis žymiai pasikeičia: kompozitorius skamba į filosofines refleksijas ir žmogiškąją patirtį. To pavyzdys yra darbas „Stabat mater“, kurį Francis skyrė savo draugo - talentingo menininko Christiano Beraro - atminimui. 1953 m., Po kitos kelionės į Jungtines Amerikos Valstijas, Kanadą ir vėliau Italiją, Poulenc pradėjo dirbti operoje „Karmelitų dialogai“, kuris buvo pagrįstas prancūziško rašytojo Georgio Bernanoso darbu. Spektaklio premjera su puikiu triumfu įvyko Milano La Scala teatre 1957 m. Sausio pabaigoje. Paskutiniais savo gyvenimo metais Francis ir toliau intensyviai dirba. Svarbiausias šio periodo darbas - monopusė „Žmogaus balsas“, parašytas po Jeanne Caquto spektaklio, puikus kūrinys, kuriame kompozitorius realiai demonstravo visą žmogiškųjų jausmų tragediją. 1963 m. Pradžioje, grįžęs namo, po kitos Olandijos koncertinės ekskursijos, Francis pašaukė savo draugus ir pasakė, kad negali su jais susitikti, nes jis buvo šiek tiek blogai. Tai įvyko sausio 30 d. Ryte, o kompozitorius netapo tą pačią popietę, jo širdis staiga sustojo.

Įdomūs faktai apie Francį Poulencą

• Jo pirmasis muzikinis instrumentas - nedidelis žaislinis fortepijonas - Francis gavo dovaną dviejų metų amžiaus. Vis dar nėra labai gerai kalbėjęs, berniukas pavadino jį „mano anksčiau, re, mi“, išdėstė spalvingas reklaminių brošiūrų ir paaiškino visiems, kad tai yra pastabos, kuriomis jis vaidina.
• Pranciškaus motina, būdama geras pianistas, palaipsniui pradėjo mokytis muzikos su berniuku, kai jis buvo ketveri metai. Nepavyko nurodyti vaiko specialių gebėjimų, tačiau penkerių metų amžiuje jis jau galėjo kažką žaisti instrumente.

• Būdamas didžiųjų kompozitorių kūriniais, kurie nuolat skambėjo savo motinos Pranciškaus spektaklyje, berniukas pajuto ypatingus jausmus, klausydamas V.A. Mozartas, ir šie vaikystės įspūdžiai buvo išsaugoti Poulencui.
• Vieną dieną jauname amžiuje, vasaros mėnesiais su savo tėvais, esančiame kaimiškame name netoli Paryžiaus, Poulenc atsitiktinai susitiko su Dariu Millau. Tuo metu Francis paprašė autografo iš garsaus kompozitoriaus, bet buvo atsisakyta. Po kelerių metų jie tapo gerais draugais ir garsiosios kūrybinės asociacijos „Šešios“ nariais.
• Iš Poulenc biografijos sužinosime, kad kompozitorius nesimokė jokioje specialioje muzikos mokymo įstaigoje. Visą jo išsilavinimą sudarė privačios pamokos, kurias jis paėmė fortepijonui, o tada - kompozicijai.
• Aštuoniolikos metų „Poulenc“ parašyta Negro Rhapsody buvo sėkmingai atlikta viename iš kūrybinio inteligentų vakare. Įkvėptas visuomenės pripažinimo, Francis nusprendė rimtai įsitraukti į kompozicijos praktiką. Norėdami papildyti teorines žinias, jis kreipėsi į garsų kompozitorių ir dirigentą Paulių Antuau Vidalą. Vidal, žiūrėdamas į pirmuosius Negro Rhapsody barus, buvo labai pasipiktinę, prakeikė jaunuolį ir nuvažiavo.

• 1922 m. Amerikiečių pažįstamo prašymu Poulenc turėjo parašyti Harvardo universiteto studentams chorinį darbą. Kompozitorius mielai priėmė užsakymą, kruopščiai priėmė jo vykdymą, pasirinkdamas šį tekstą 17-ojo amžiaus bachų giesmių. Kai darbas, kurį Francis pavadino „Gėrimo dainos“, buvo baigtas, Poulenc jį nusiuntė į Ameriką, laukdamas atsakymo. Ir koks buvo autoriaus nusivylimas, kai jis gavo pranešimą, kuriame buvo pasakyta, kad, deja, darbas negali būti atliktas, nes jis giedojo alkoholinius gėrimus, kurie tuo metu buvo uždrausti Jungtinėse Valstijose. "Geriamojo dainos" pirmą kartą buvo atliktos tik po 28 metų 1950 metais.
• Francis Poulenc didžiuojasi savo draugyste su Sergeju Prokofjevu. Jiems patiko žaisti tiltą ir šachmatą, o prieš pasirodymus „Prokofjevas“ visada išbandė du pianinus: jie nuo pat pradžių grojo fortepijoninius koncertus (Poulenc grojo instrumento orkestro dalį). Kiekvienai iš jų tokia muzika buvo labai vertinga: Prokofjevas pakartojo koncertinį darbą, o Poulenc prisijungė prie kompozitoriaus kūrinių, kuriuos jis labai vertino.

• 1944 m. Francis Poulenc, kartu su dainininke Pierre Bernack, per vieną koncertą baigė vokiečių okupuotą Belgiją, atliko kompozitoriaus kūrinį, kuriame buvo pasakyta apie Prancūzijos žmonių kančias. Klausydamiesi dainos, auditorija atsiskleidė įžūliai, o spektaklyje dalyvavę vokiečių pareigūnai nesuprato teksto ir nepateikė jokios ypatingos reikšmės šiam epizodui. Laimei, koncerte nebuvo jokių „Gestap“ žmonių, kitaip muzikantai turėjo labai didelių problemų.
• Francisk Poulenc niekada nepaslėpė ar nesigėdė savo netradicinės orientacijos. Tačiau jis turėjo santykių ne tik su vyrais, bet ir su moterimis, pavyzdžiui, nuo romano su Frederiku Lebedeffu, 1946 m. ​​Turėjo dukrą Marie-Ange, kuris po savo tėvo mirties tapo jo nuosavybės gavėju.

Francis Poulenc kūriniai

Pranciškaus Poulenco, kuris truko beveik pusę amžiaus, kūrybinį gyvenimą, lyginant su kitais kompozitoriais, galima pavadinti laimingu. Jis nepatyrė liūdnų nusivylimų dėl to, kad leidėjai atsisakė spausdinti savo kūrinius, o jo kūriniai ilgą laiką negulė ir buvo sėkmingai įvykdyti beveik iš karto. Poulenc palikė didelį paveldą palikuonims, į kurį įeina daugiau nei šimtas keturiasdešimt įvairių žanrų kūrinių. Tai operos, baletai, kantatai, vokaliniai ciklai, koncertai, fortepijonas ir kamerinės - vokalinės kompozicijos. Jo darbas yra labai daugialypis ir kartais atrodo labai prieštaringas. Pavyzdžiui, lyginant kompozitoriaus operas: komedijaus „Breast Tiresia“, tragiškos paslapties poemos „Karmelitų dialogai“ ir lyrinės tragedijos „Žmogaus balsas“, nėra lengva manyti, kad šiuos tris populiarius kūrinius parašė tas pats autorius.

Pasaulyje garsūs kompozitoriaus vokaliniai šedevrai yra kantatai: „Žmogaus veidas“, „Sausra“ ir „Kaukuotasis kamuolys“, ir iš šventosios muzikos: „Stabat Mater“, motetai ir masės. Be vokalinės ir chorinės muzikos, kurioje Poulencas ryškiausiai išreiškė melodinę dovaną, kompozitorius kūrė nemažai kūrinių fortepijonui - nuo mažų gabalų iki didelių koncertų, taip pat duete su tokiais instrumentais kaip violončelė, fleita, klarnetas, ragas ir fagotas.

Muzika Poulenka kine

Filmuose dažnai galima išgirsti Francis Poulenc muziką. Kai kuriems filmams, pavyzdžiui:

„Myarka, Girl with a Bear“ (1937 m.), „Kelionė į Ameriką“ (1951), „Simfonija balta“ (1942), „kunigaikštis Lange“ (1942), kompozitorius parašė muziką. Be to, daugelis direktorių naudoja ištraukas iš kompozitoriaus kūrinių, įskaitant juos filmų garso takeliuose, pavyzdžiui:

Analizuodamas Francis Poulenc darbą, mes galime tvirtai patvirtinti, kad jis užėmė svarbią vietą ne tik prancūzų, bet ir pasaulio muzikos istorijoje. В нынешнее время интерес к произведениям композитора постоянно возрастает не только со стороны профессионалов, но простых слушателей, которых до глубины души трогает эмоциональная, темпераментная, мелодичная музыка, колоритно отражающая национальную культуру Франции.