P.I. Čaikovskio simfonija Nr. 5: istorija, video, turinys, įdomūs faktai

P.I. Čaikovskis "5 simfonija"

Žmogus ir jo likimas - tai sudėtinga filosofinė tema per visą savo gyvenimą skausmingai susijaudino didįjį rusų kompozitorių Peterį Iljičius Čaikovskį. Nuolat kankindamas psichikos agoniją ir gilios psichologinės krizės sąlygomis, jis talentingai parodė visas savo skausmingas patirtis savo darbuose. Pirmasis toks genijus maestro darbas, pasakojantis apie žmogaus gyvenimą ir didžiulę roko galią, buvo „4 simfonija“, ir ši tema buvo tęsiama „5 simfonijoje“ - kūrinyje, kurį nuostabus rusų kompozitorius Sergejus Ivanovich Taneyev apibūdinamas kaip vienas iš geriausių Peterio Iljičio kūrinių.

Kūrimo istorija

1877 m Peteris Iljičius Čaikovskisnuvykęs nuo lyrikos-psichologinės krypties savo darbe, jis parašė svarbų darbą - džiaugsmingo dvasinio siekio vaisių, kuriame su neįtikėtina jėga parodė žmogaus kovą su likimo likimo neišvengiamumu. Šis kompozitoriaus kūrinys, įžengęs į Rusijos muzikos istoriją kaip psichologinę dramą, buvo „4 simfoninis numeris„Praėjo dešimt metų, tačiau problemos, su kuriomis susidūrė 37-erių metų maestro, ir toliau buvo sužadinti jo sielą. Tokį ilgą laiką Čaikovskio mintys, jausmai, gyvenimo ir religijos perspektyvos neabejotinai pasikeitė. , bet jis laikė kažką ne taip svarbiu, bet vis dėlto jis vėl ir vėl atsispindėjo jam rūpimoje temoje: žmogus, likimas ir mirtinos jėgos, trukdančios siekti visko, kas yra ryškus.

Jis stengėsi sušvelninti sunkią mintį ir psichinę agoniją, kuri buvo skriaudusi Pyotr Ilyich. 1887 m. Rudenį „Maestro“ stovėjo už dirigento konsolės Marino teatre premjero „The Sorceress“ pasirodymuose, tada buvo pakviestas į Maskvą dalyvauti simfoniniuose koncertuose. Tada jis aplankė didelį koncertinį turą Europoje, apsilankydamas Berlyne, Leipcige, Hamburge, Prahoje, Londone ir Paryžiuje. Šios 48 metų kompozitoriaus ekskursijos buvo triumfuojančios ir turtingos naujų malonių pažįstamų. Vėliau Čaikovskis nuoširdžiai prisiminė susitikimus su Norvegijos kompozitoriumi. Edward Griegtaip pat su aštuoniasdešimties metų filharmonijos draugijos direktoriumi Hamburge, gerbiamuoju Theodore Ave-Lalleman, kurį Peteris Iljičius pavadino savo puikiu draugu.

Grįžęs į savo tėvynę po keturių mėnesių nuobodų kelionių, 1988 m. Balandžio mėn. Čaikovskis pasitraukė į Frolovskoye dvarą ir pradėjo dirbti su savo nauju darbu, 5-uoju simfoniniu, minties, apie kurį jis buvo išperęs, kol jis dar buvo užsienyje. Kompozitoriaus psichinė būklė tuo metu ir toliau buvo įtempta, o simfonijos sudėtis iš pradžių jam buvo suteikta taip sunkiai, kad maestro pradėjo abejoti savo jėga: ar jo kūrybiniai sugebėjimai buvo išdžiūvę. Tačiau iki rugpjūčio vidurio buvo baigtas darbas, sukurtas su nuolatiniais pokyčiais ir pakeitimais, ir rudenį jis buvo visiškai ištaisytas.

Penktojo simfonijos premjera įvyko tų pačių metų lapkričio 5 d. Sankt Peterburgo filharmonijos draugijos koncerte, kurio programoje buvo tik Peterio Iljičio kūriniai. Gruodžio 10 d. Maskvos muzikos mėgėjai susitiko su kompozitoriaus nauja kompozicija Rusijos muzikos draugijos koncerte. Abiejose sostinėse autorius pats stovėjo už dirigento stendo. Sankt Peterburgo ir Maskvos klausytojai nuoširdžiai priėmė simfoniją, tačiau kritikų nuomonė dėl naujo darbo nebuvo vieninga, o pats pats maestro kalbėjo labai netinkamai apie savo darbą. Laiškais draugams, jis rašė, kad laikė jį nesėkmingu: pernelyg varginantis, netikras ir netgi pasipiktinimas. Tik po kelių mėnesių, po simfonijos atlikimo Hamburge, Čaikovskis pakeitė savo požiūrį į savo kūrybą, galiausiai pripažindamas jo orumą.

Įdomūs faktai

• Peteris Iljičius Čaikovskis rašė „5 simfoniją“, išeinantį į „Frolovskoe“ turtą, kuris yra netoli Klin miesto. Kompozitorius šį „dangiškąjį rojų“ patiko tiek, kad jis net svajojo pirkti jį ir palaidoti ten. Vaizdingoji dvaro prigimtis įkvėpė Pyotr Ilyich ne tik sukurti puikią simfoniją, bet ir tokius išskirtinius šedevrus, kaip Hamleto atvirkščiai-fantazija, baletas „Sleeping Beauty“, sekstetas „Florencijos atmintis“, romansai (op. 65). Be to, "Frolovsky" maestro atliko instrumentus operos „Pikas karalienė“.
• Penktasis simfonija buvo pirmasis kūrinys, kurio premjerą atliko pats Čaikovskis. Kompozitorius nenorėjo pakelti į dirigento konsolę, nes jis jau seniai patyrė blogą patirtį, o likusią savo gyvenimą nepaliko nepalankių prisiminimų. Bandydamas įveikti sukurtą „kompleksą“, Peteris Iljičius su savo vidine jėga privertė save paimti ir atsistoti prie orkestro.
• 1888 m. Per savo kelionę Europą Peteris Iljičius susitiko su Hamburgo filharmonijos įkūrėju ir direktoriumi Theodor Ave-Lalleman, kuris, nepaisant jo gerbiamo aštuoniasdešimties metų, organizavo kompozitoriaus koncertus. Malonus lytinis santykis su garbingu vyru, dalyvaujančiu visuose Čaikovskio repeticijose, maestro paliko daug gerų prisiminimų. Norėdamas liudyti savo pagarbą tokiam gerbiamam asmeniui, Peteris Ilyichas skyrė jam savo naują kūrinį, parašytą po didelio turo - „Simfonija Nr. 5“. Kitų metų pavasarį kompozitorius specialiai lankėsi Hamburge, pristatydamas savo atsidavimą Ave-Lallemandui, tačiau, deja, dėl ligos pagyvenęs žmogus negalėjo dalyvauti koncerte.
• Jungtinėse Amerikos Valstijose „5-oji simfonija“ iš pradžių buvo sveikintina. Darbą visuomenė taip pat nepatiko, kad po koncertų ji buvo agresyviai sukurta, o laikraščiuose Čaikovskis buvo vadinamas „laukiniu kazoku“ ir „laukiniu Kalmyk“.
• Į orkestro sunkumus įeina garsus solo ragas iš antrosios „Simfonijos Nr. 5“ dalies. Šio solo atlikimo kokybė yra vertinami profesionalūs ragų žaidėjo įgūdžiai.
• Išgirdę simfonijos pasirodymą, daugelis mano, kad intro dalį atlieka bosinis klarnetas. Tiesą sakant, kompozitorius savo elgesį patikėjo dviem klarnetai, skamba vieningai žemoje Tessituroje, kuri nėra būdinga šiai priemonei. Ši tema įtraukta į klarneto orkestro sunkumų sąrašą.

Turinys

5-oji simfonija (e-moll) - tai keturių dalių kompozicija, kuri prasideda nuo pirmojo ir antrojo klarneto atliekamos atšiaurios ir skausmingos temos, lyginant su niūriais instrumentais, kurie skamba žemame registre. Svarbiausia, tai gedulo žygis, simbolizuojantis neišvengiamas, mirtinas jėgas, siekiančias asmenį per visą gyvenimą. Galbūt dėl ​​šios priežasties kompozitorius atlieka niūrią temos temą, kuri buvo įvesta įvedime per visą darbą.

• Pirmoji dalis - Andante. Allegro con anima. Pagrindinė dalis, kuri iš karto seka įvadą, iš pradžių skamba labai tyliai ir nedaug. Atlikti klarnetu ir fagotas ji yra artima įvedimo temai ir iš pradžių taip pat primena drąsią žygį. Be to, muzika žymiai transformuojasi: dėl aštrumo ritmų judėjimas tampa apgaulingas. Palaipsniui didėjanti dinamika veda į emocinį pjūvio kulminaciją. Sparčiai besivystanti pagrindinė dalis suteikia kelią naujam muzikiniam įvaizdžiui - chorui su romantiška šonine dalimi, kurios vidutinis epizodas yra švelnus ir jausmingas valsas. Tada lyrinę temą nutraukia aštrūs akordai, grįžę į dramatišką muzikinį pasakojimą. Plėtojant susidūrimų intensyvumą, didėja muzikos tragedija.
• Antroji dalis - Andante cantabile, con alcuna licenza, kuri yra ryškiausias Čaikovskio dainų pavyzdys, prasideda liūdna chore, atlikta altos, violončelės ir dvigubos bazėsant kurio užsidaro rago rago solo. Klarneto ir. T obojus. Viskas išsivysto į gražią išraiškingą eliją su begaliniu melodijos potvyniu, kurį staiga nutraukia šiurkštaus akmens tema. Po trumpos pauzės grįžta į elegijos temą, tačiau šį kartą jis intensyviai vystosi ir tampa ryškesnis. Tada sugriauti idilišką nuotaiką ir, kaip buvo, nušlakstyti viską savo keliu, likęs likimo likimas vėl įsibėgėja, o užpakalinėje pusėje skamba pagrindinė antrosios dalies tema.
• Trečioji dalis. Allegro moderato. Tai saldus lyrikas valsas su gražia melodine linija, judanti iš vieno instrumento į kitą. Žvilgsnis į sekcijos temą, kuri veda nuo nerimo šurmulio į svajonių pasaulį, palaipsniui pradeda sparčiai vystytis ir įgyja laisvę bei plotį. Visi nesusipratimai ir nerimas išnyksta ir net baisus likimas, kurį atlieka klarnetas ir fagotas, švelniai primena tik tik kūrinio pabaigoje.
• Ketvirta dalis. Galutinis Andante maestoso. Allegro vivace. Paskutiniai valsų garsai neturėjo laiko skambėti, nes paskutinė dalis iškilmingai prasidėjo. Iš pradžių tai yra transformuota temos tema, lėtos žygio forma, nors dabar kompozitorius ją pateikia kaip neprivalomą ir drąsų spalvą. Toliau atvaizdas įsiskverbia, panašus į savo greitą temperamentą ir sukantį nacionalinio festivalio scenos judėjimą. Tačiau roko tema, supjaustanti viso orkestro garsą, vėl ir vėl švelniai deklaruoja save. Vėliau ji praranda savo nuostabią konotaciją, o puikiame triumfuojančiame finale skamba didžiulė nuotaika.

Nuo didžiojo rusų kompozitoriaus praėjo daugiau nei šimtas dvidešimt metų Peteris Iljičius Čaikovskis pristatė žiūrovui savo žavingą muzikos grožį „5 simfonija“. Visą laiką muzikos kritikai ir garsieji dirigentai stengiasi suvokti šios išskirtinio darbo paslėptą prasmę ir atskleisti maestro idėją: kas išėjo kaip nugalėtojas kovoje su žmogumi, turinčiu likimą?