Kuklus Mussorgsky: biografija, įdomūs faktai, kūrybiškumas

Kuklus Petrovich Mussorgsky

1881 m. Kovo 2 d. Neįprastas lankytojas su drobė rankose įžengė į sostinės Nikolajaus karo ligoninės duris, esančias Elephant gatvėje Peskyje. Jis nuvyko į savo senojo draugo palatą, kuris buvo atneštas prieš dvi savaites su deliriumo tremens ir nervų išsekimu. Uždarius drobę ant stalo, atveriant šepečius ir dažus, „Repin“ pažvelgė į pažįstamą pavargusią ir išsekusią veidą. Po keturių dienų vienintelis rusų genijaus gyvenimas buvo pasirengęs. Modestas Petrovichas Mussorgsky žavėjosi jo įvaizdžiu tik 9 dienas ir mirė. Jis buvo drąsiai drąsus ir vienas iš mirtingiausių XIX a. Muzikos kūrėjų. Puikus žmogus, novatorius, kuris buvo priešais savo laiką ir turėjo didelę įtaką ne tik rusų, bet ir Europos muzikos raidai. Mussorgskio gyvenimas, taip pat jo darbų likimas buvo sudėtingas, tačiau kompozitoriaus šlovė bus amžina, nes jo muzika yra įsimylėjusi su meile ir Rusijos gyventojais.

Mūsų puslapyje rasite trumpą Modest Petrovich Mussorgsky biografiją ir daug įdomių faktų apie kompozitorių.

Trumpa Mussorgskio biografija

Kuklus Petrovichas Mussorgsky gimė 1839 m. Kovo 9 d. Pskovo krašto dvaras, kuriame jis gyveno iki 10 metų, tapo jo globos lizdais. Jame atsirado valstiečių gyvenimo, liaudies dainų ir paprasto kaimo gyvenimo būdo artumas, kuris vėliau tapo pagrindine jo darbo tema. Jo motinos vadovaujant, jis pradėjo žaisti pianinu. Berniukas turėjo išsivysčiusią vaizduotę ir, klausydamas auklės pasakų, kartais negalėjo miegoti visą naktį nuo šoko. Šios emocijos buvo išreikštos fortepijono improvizacijomis.

Pagal Mussorgsky biografiją, susijusią su persikėlimu į Sankt Peterburgą 1849 m., Jo muzikos studijos buvo sujungtos su mokymu gimnazijoje, o vėliau - Gvardijos garbės pareigūnų mokykloje. Iš paskutinių Modestų sienų Petrovichas pasirodė ne tik kaip pareigūnas, bet ir kaip puikus pianistas. Po trumpos karinės tarnybos 1858 m. Jis išėjo į pensiją, kad sutelktų dėmesį į kompoziciją. Toks sprendimas buvo labai palengvintas susipažinus su MA Balakirevas, kuris jam išmokė kompozicijos pagrindus. Atvykus Mussorgskiui, suformuota „Mighty Handful“ galutinė kompozicija.

Kompozitorius dirba daug, pirmosios operos premjera tampa jam žinoma, tačiau kiti kūriniai net nesuteikia supratimo net tarp kariūnų. Grupėje yra suskaidymas. Netrukus prieš tai, dėl jo ypatingo poreikio, Mussorgsky grįžo į tarnybą įvairiuose padaliniuose, tačiau jo sveikata pradėjo žlugti. „Nervų ligos“ apraiškos derinamos su alkoholio priklausomybe. Jis praleidžia keletą metų savo brolio palikime. Sankt Peterburge, būdamas nuolatinis pinigų sunkumas, gyvena su įvairiais pažįstamais. Tik vieną kartą, 1879 m., Jis sugebėjo išeiti į kelionę į pietų imperijos regionus su dainininke D. Leonova. Deja, šios kelionės entuziazmas truko ilgai. Mussorgsky grįžo į sostinę, buvo išsiųstas iš tarnybos ir vėl pasuko į apatiją ir girtumą. Jis buvo subtilus, turtingas, bet giliai vienišas žmogus. Tą dieną, kai jis buvo išsiųstas iš nuomojamo buto nesumokėjus, jis buvo nukentėjęs. Kitas mėnuo Modest Petrovichas praleido ligoninėje, kur jis mirė 1881 m. Kovo 16 d. Ryte.

Įdomūs faktai apie Modest Petrovich Mussorgsky

• Nurodant dvi „Boriso Godunovo“ versijas, tai - autorius. Tačiau yra ir kitų kompozitorių „redaktoriai“. Iš jų yra bent 7! N.A. Rimskio-Korsakovo, gyvenusio kartu su Mussorgskiu tame pačiame bute operos kūrimo metu, turėjo tokią individualią viziją apie šią muzikinę medžiagą, kad jo dvi versijos išliko nepakitusios kelioms pradinio šaltinio juostoms. Jų instrumentų klavierė sukūrė E. Melngailį, PA. Lamm, D.D. Shostakovich, K. Rathauz, D. Lloyd-Jones.
• Kartais, norėdami užbaigti autoriaus ketinimų ir originalios muzikos atkūrimą 1872 m. Versijoje, nuo pirmojo leidimo Šv.
• Dėl akivaizdžių priežasčių Khovanshina taip pat susidūrė su daugybe redaktorių - Rimskio-Korsakovo, Šostakovičiaus, Stravinskio ir Ravelio. Versija dd Šostakovičius laikomas arčiausiai originalo.

• Dirigentas Claudio Abbado už 1989 m. Chovanshiną Vienos operoje surengė savo muzikos rinkinį: atkūrė kai kuriuos autoriaus orkestravimo epizodus, kuriuos perėmė Rimsky-Korsakovas, remdamiesi redaktoriais D. Šostakovičiumi ir baigiamuoju („galutiniu choru“), kurį sukūrė I. Stravinskis . Nuo tada šis derinys keletą kartų kartojamas Europos operose.
• Nepaisant to, kad ir Puškinas, ir Mussorgskis savo darbuose pristatė Borisas Godunovą kaip vaikų žudiką, nėra jokių tiesioginių istorinių įrodymų, kad Tsarevich Dimitrii buvo nužudytas jo įsakymu. Jaunesnis sūnus Ivanas „Siaubas“ nukentėjo nuo epilepsijos, o pagal liudytojų parodymus ir oficialų tyrimą jis mirė nuo nelaimingo atsitikimo žaisdamas su aštriu daiktu. Sutarties žudymo versiją palaikė princo Marijos Nagaja motina. Tikriausiai, keršydama Godunovą, ji atpažino savo sūnų False Dmitriju I, nors ji vėliau atsisakė savo žodžių. Įdomu tai, kad Vasilijus Šuiškis buvo atsakingas už Dimitrio atvejo, kuris vėliau tapo karaliumi, tyrimą, pakeitė savo požiūrį, nedviprasmiškai nurodydamas, kad berniukas buvo nužudytas Boriso Godunovo nurodymu. Šią nuomonę dalijasi N.M. Karamzinas „Rusijos valstybės istorijoje“.

• Sesuo M.I. Glinka L.I. Šestakova suteikė A.S. Puškinas su klijuotais tuščiais lapais. Būtent kompozitorius atkreipė dėmesį į operos pradžios datą.
• Bilietai į "Boriso Godunovo" premjerą nupirko 4 dienas, nepaisant jų kainos, tris kartus didesni nei įprasta.
• „Boris Godunov“ ir „Khovanshchina“ užsienio premjeros vyko Paryžiuje - 1908 m. Ir 1913 m.
• Be Čaikovskio kūrinių, „Borisas Godunovas“ yra garsiausias rusų operas, kuris daug kartų yra pastatytas didžiausiuose etapuose.
• Garsusis Bulgarijos operos dainininkas Borisas Khristovas apie „Boriso Godunovo“ įrašymą 1952 m. Vienu metu atliko tris dalis: Borisas, Varlaamas ir Pimenas.
• Mussorgsky - mėgstamiausias kompozitorius F.I. Shalyapin.
• „Boriso Godunovo“ pasirodymai prieš revoliuciją buvo nedideli ir trumpalaikiai, trijuose jų vaidmuo buvo atliekamas F.I. Shalyapin. Iš tiesų darbas vertinamas tik sovietmečiu. Nuo 1947 m. Operą eina į Bolsoj teatrą, nuo 1928 m. - į Marinską, o dabartiniame teatro repertuare - abi versijos.

• Senelė Modest Petrovich, Irina Egorovna, buvo garbė. Aleksejus Grigorievichas Mussorgsky vedė ją, turėdamas jau tris bendruosius vaikus, tarp kurių buvo kompozitoriaus tėvas.
• Modi tėvai norėjo, kad jis taptų kareiviu. Jo senelis ir senelis buvo Apsaugos pareigūnai, o jo tėvas Peteris Alekseevičius taip pat svajojo. Tačiau dėl abejotinos karinės karjeros jam nebuvo.
• Mussorgsky - Ruriko karališkosios šeimos Smolensko filialas.
• Tikėtina, kad vidinis konfliktas, kuris visą savo gyvenimą sukėlė Mušorgskį, buvo klasės prieštaravimas: kilęs iš turtingos kilmingos šeimos, jis vaikystę praleido tarp savo paveldo valstiečių, o vargšų kraujas tekėjo savo venose. Tai žmonės - pagrindinis abiejų kompozitoriaus operų veikėjas. Tai yra vienintelis simbolis, su kuriuo jis susijęs su absoliučia užuojauta ir užuojauta.
• Iš Mussorgskio biografijos žinome, kad kompozitorius visą savo gyvenimą išliko bakalauras, net jo draugai nepateikė jokių įrodymų, kad kompozitorius buvo mielas. Buvo gandai, kad savo jaunystėje jis gyveno su baro dainininku, kuris pabėgo su kitu, žiauriai sumušė jo širdį. Tačiau neaišku, ar ši istorija tikrai buvo. Taip pat liko nepatvirtinta kompozitoriaus meilės Nadežda Petrovna Opochinina, kuri buvo 18 metų vyresnė už jį, versija, kuriai jis skyrė daug jo kūrinių ...
• Mussorgsky yra trečiasis rusų operos kompozitorius.
• "Borisas Godunovas" dažniau vyksta į pasaulio teatrus nei "Werther" Massenet, Puccini "Manon Lesko" ar bet kurią Wagnerio "The Nibelung Ring" operą.
• Tai buvo Mussorgsky kūrybinis darbas, įkvėpęs I. Stravinskį, kuris kaip N.A studentas. Rimskis-Korsakovas nepripažino jo pakeitimų „Borisas Godunovas“.
• Tarp užsienio kompozitoriaus pasekėjų - C. Debussy ir M. Ravel.
• Šiukšlinė yra slapyvardis, kurį kompozitorius vedė su draugais. Jis taip pat buvo vadinamas Modinka.

• Rusijoje "Khovanshina" pirmą kartą buvo atlikta 1897 m. Mamutas. Ir tik 1912 m. Ji buvo pastatyta Bolšojoje ir Marino teatre.
• Sovietmečiu Sankt Peterburgo Mikhailovskio teatras pavadino M.P. Mussorgsky. Po rekonstrukcijos ir istorinio vardo sugrąžinimo, kaip žiedas teatre, keletas barų nuo įvedimo į Khovanshiną (Aušra ant Maskvos upės) skamba kaip duoklė didžiajam kompozitoriui.
• Abi Mussorgskio operos reikalauja gerokai išplėsto orkestro spektaklio, kad būtų tiksliai išreikštas muzikos išraiškingumas.
• „Sorochinsky Fair“ baigė C. Cui. Ši produkcija buvo paskutinė Rusijos imperijos operos premjera prieš 12 dienų iki revoliucijos.
• Pirmasis rimtas deliriumo tremens užpuolimas užėmė kompozitorių jau 1865 m. Tatjana Pavlovna Mussorgskaya, brolio Filareto žmona, primygtinai reikalavo, kad Modest Petrovichas persikeltų į savo turtą. Jis paliko, bet jis niekada nebuvo visiškai atsigavęs nuo ligos. Palikęs savo giminaičius Sankt Peterburge, be kurio jis negalėjo gyventi, kompozitorius nepaliko savo žalingo priklausomybės.
• Mussorgsky mirė 16 dienų po to, kai Sankt Peterburge teroristai žuvo imperatorius Aleksandras II.
• Kompozitorius paveldėjo teises publikuoti savo kūrinius garsaus globėjo T.I. Filippovas, kuris jam daug kartų padėjo. Jis buvo tas, kuris sumokėjo ir vertas Modest Petrovičiaus laidotuves Aleksandro Nevskio vienuolyno Tikhvino kapinėse.

Kūrybiškumas Kuklus Petrovichas Mussorgsky

Pirmasis paskelbtas darbas - polka "ensign" - pamatė šviesą, kai jos autorius buvo tik 13 metų. 17-aisiais jis parašė du scherzus, tolesnių didelių formų kūrinių eskizai nebuvo išsivystę į visaverčius darbus. Nuo 1857 m. Mussorgsky rašė dainas ir romansus, kurių dauguma yra liaudies temomis. Tai buvo neįprasta pasaulietiškam tų metų muzikantui. Pirmieji bandymai rašyti operas liko nebaigti - tai irSalambo"pagal G. Flaubertą ir"Santuoka„po N.V. Gogolio.„ Salambo “muzika bus pilnai įtraukta į vienintelį kompozitoriaus Boriso Godunovo baigtą operą.“

Mussorgskio biografijoje teigiama, kad Mussorgsky pradėjo savo darbą 1868 m. Visų jo didžiųjų darbų, kuriuos jis parašė, libretas, Godunovo tekstas buvo pagrįstas A.S. tragedija. Puškinas ir įvykių autentiškumas buvo patvirtintas su N.M. Karamzin. Pasak Modesto Petrovičiaus, pradinėje operos idėjoje buvo du pagrindiniai personažai - žmonės ir karalius. Per metus darbas buvo baigtas ir pristatytas imperatorių teatrų teisėjams. Kompozitoriaus novatoriškas, ne akademinis ir daugeliu atvejų revoliucinis darbas sukrėtė Kapelmeister komiteto narius. Oficialus pareiškimo atsisakymo priežastis “Borisas Godunovas„buvo centrinės moterų partijos nebuvimas. Taigi operos istorijoje gimė nuostabus precedentas - du leidimai ir prasme - dvi operos vienai sklypai.

Antras leidimas buvo parengtas iki 1872 m., Jame pasirodė ryškus moteriškasis personažas - Marina Mnishek, nuostabus mezzo-soprano, lenkų akto ir meilės linijos „False Dmitrijus“ ir „Marina“, buvo pridėta, o finalas buvo pertvarkytas. Nepaisant to, Marino teatras vėl atmetė operą. Situacija buvo dviprasmiška - daugelis ištraukų iš „Boriso Godunovo“ jau koncertuoja dainininkai, visuomenė buvo gerai priėmusi šią muziką, o teatro lyderystė išliko abejinga. Mariinskio operos kompanijos, visų pirma, dainininkės Y.F. Platonovas, primygtinai reikalaudamas atlikti darbus savo naudai, operą 1874 m. Sausio 27 d.

Pagrindinę partiją sukūrė I.A. Melnikovas, vienas didžiausių savo laiko vokalistų. Auditorija siautėjo ir sukėlė kompozitoriui lanką apie 20 kartų, kritika buvo išreikšta tiek suvaržymu, tiek neigiama. Konkrečiai, Mussorgsky buvo apkaltintas vaizduojant žmones kaip netvarkingą girtų, priespaudų ir beviltiškų žmonių minią, visiškai kvailus, paprastus ir bevertius žmones. 8 metų gyvenimo repertuaro metu operos pasirodė tik 15 kartų.

1867 m., 12 dienų, Modestas Petrovichas parašė muzikinį paveikslą „Ivanovo naktis ant pliko kalno“, kuris niekada nebuvo atliktas jo gyvenimo metu ir buvo daug kartų perrašytas. 1870-aisiais autorius kreipėsi į instrumentinius ir vokalinius kūrinius. Taip gimė „Nuotraukos iš parodos“, „Dainos ir mirties šokiai“, ciklas „Be Saulės“.

Antrasis istorinis operas, liaudies muzikos drama "Khovanshchina„Mussorgsky pradėjo rašyti prieš Boriso Godunovo premjerą. Libretą visiškai sukūrė pats kompozitorius, nesiremdamas literatūros šaltiniais. Jis grindžiamas tikrais 1682 m. Įvykiais, kai Rusijos istorija taip pat patyrė lemiamą laikotarpį: išsiskyrė ne tik politinis, bet ir politinis, o ne ir dvasinėse sferose - operos personažai - ir Strelto vadas Ivanas Khovanskis, jo siaubingas sūnus, ir princesės Sofijos, princo Golitsyno ir senovės tikinčiųjų mėgstamasis. Jau daugelį metų ištemptas darbas - ligos, depresija, geriamojo gėrimo laikotarpiai ... „Načovskis-Korsakovas“ jau iškart po jo autoriaus mirties pridėjo „Khovanshchina“. 1883 m. Jis pasiūlė jį Marino teatrui, tačiau gavo kategorišką atsisakymą. atliktas mėgėjų muzikos ratelyje ...

Kartu su "Khovanshina" kompozitoriumi parašė operą "Sorochinsky mugė", kuris liko tik brėžiniuose. Paskutinis jo kūrinys buvo keli kūriniai fortepijonui.

Mussorgsky muzika kine

„Nights on Bald Mountain“ ir „Nuotraukos iš parodos“ melodijos yra populiarios visame pasaulyje ir dažnai naudojamos kine. Tarp garsių filmų, kur M.P. Mussorgsky:

• „Simpsonų“ televizijos serija (2007-2016)
• Gyvybės medis (2011)
• „Burn po skaitymo“ (2008)
• „Klientas visada miręs“, televizijos serija (2003)
• Dracula 2000 (2000)
• "The Big Lebowski" (1998)
• "Lolita" (1997)
• "Natūralūs gimę žudikai" (1994)
• „Mirtis Venecijoje“ (1971)

Biografinis filmas Yra tik vienas apie genijus - G. Mushorgsky Roshal, išleistas 1950 m. Po karo dešimtmečio buvo nufilmuoti keli filmai apie didžiulius rusų kompozitorius, kurį galima pavadinti sėkmingiausiu. Puikus A.F. Borisovas. Jis sugebėjo sukurti Mussorgskio įvaizdį, kurį apibūdino jo amžininkai - dosnus, atviras, subtilus jausmas, nenuoseklumas, noras. Šis vaidmuo buvo apdovanotas SSRS valstybine premija. V.V. Stasovo filme grojo N. Čerkasovas ir Platonovo dainininkas L. Orlova.

Tarp kompozitoriaus operų ir teatro spektaklių įrašų matome:

• 2012 m. Užfiksuotas L. Baratovo „Chovanshchina“, užfiksuotas Marino teatre, vaidina S. Aleksashkin, V. Galuzin, V. Vaneev, O. Borodina;
• "Borisas Godunovas", kurį įkūrė A. Tarkovsky Covent Garden teatre, įrašytas 1990 m., Vaidino R. Lloyd, O. Borodina, A. Steblyanko;
• 1989 m. Užregistruota B. Didžioji „Khovanshchina“ Vienos operoje: N. Gyaurov, V. Atlantov, P. Burchuladze, L. Semchuk;
• "Borisas Godunovas", režisierius L. Baratovas, Bolsoj teatre, užregistruotas 1978 m., Vaidino E. Nesterenko, V. Piavko, V. Yaroslavtsev, I. Arkhipova;
• V. Stroyevo operos filmas „Khovanshchina“, 1959 m., Vaidmuo: A. Krivčenija, A. Grigorjevas, M. Reisenas, C. Leonova;
• "Borisas Godunovas", operos filmas V. Stroyevas, 1954 m., Vaidina A. Pirogov, G. Nelepp, M. Mikhailov, L. Avdeeva.

Apie novatorišką jo muzikos pobūdį M.P. Mussorgsky pakartotinai paminėjo raides. Laikas įrodė šio apibrėžimo pagrįstumą: XX a. Kompozitoriai pradėjo naudoti tuos pačius metodus, kurie kadaise atrodė ant muzikiniai net ir jo amžininkams, tokiems kaip Čaikovskis ir Rimskis-Korsakovas. Kuklus Petrovichas buvo genijus. Tačiau rusų genija - su bliuzo, nervų išsekimu ir komforto ieškojimu butelio apačioje. Jo darbas atnešė Rusijos žmonių istoriją, charakterį ir dainas į geriausias pasaulio scenas, patvirtindamas jų absoliučią kultūrinę valdžią.