Nino Rota: įdomūs faktai, biografija, muzika, filmai, klausytis

Nino Rota

Jis atrodė vyras iš šio pasaulio. Jo sugebėjimas atsikratyti ir gyventi taip, lyg ne laiko, gyvenimo, realybės tikrovėje, sukėlė tikrą netikėtumą aplinkiniams. Neįtikėtinai kuklus, visiškai abejingas materialinėms reikmėms, šlovei ir kovai už vietą saulėje, jis uždirbo „kino muzikos krikštatėvis“, nerimaudamas. Jis tiesiog sudarė muziką, kuri pirmą kartą pasaulio kino istorijoje buvo skirta pakelti filmą į savarankišką gyvenimą ir galiausiai suformuoti savo nuostabų pasaulį - Nino Rota pasaulį.

Trumpa biografija

Būsimas kino muzikos karalius gimė 1911 m. Milane. Jis buvo pavadintas Giovanni Roth Rinaldi - jo senelio Giovanni Rinaldi, kuris buvo profesionalus muzikantas ir kompozitorius, garbei. Nino motina Ernest Rinaldi taip pat buvo pianistas, todėl iš tikrųjų Nino Rota tapo trečiosios kartos savo šeimos muzikantu. Ar tai galėtų būti jo fenomenalios muzikos intuicijos priežastis, leidžianti kiekvieną kartą tiksliai perteikti jausmų, emocijų, nuotaikos atspalvius?

Motina tapo pirmąja Nino muzikos vadovė. Vadovaudamas jis įvaldė fortepijono žaidimo pagrindus ir jau 8 metus bandė kurti. Nenuostabu, kad jau 11 metų jaunasis kompozitorius tapo žinomas kaip oratorijos autorius „Šv. Jono Krikštytojo vaikystė“. Oratorius buvo surengtas Paryžiuje ir Milane, jie kalbėjo apie talentingą vaiką, ir netgi turėjo būti surengtas pokalbis, kuris gali būti naudojamas vertinant berniuko ypatingą asmenybę.

12 val. Nino Rota tapo Romos konservatorijos studentu. Pasibaigus 15-ajam, jis sukūrė debiutinę operą „Swinopah karalius“, remdamasis Anderseno pasakos operos libretu, o po dvejų metų baigė konservatoriją raudonu diplomu.

1930 m. Rothas, dirigento Arturo Toscanini siūlymu, nuvyko į Ameriką, kur įstojo į Curtis muzikos institutą Filadelfijoje, kur jis pasimokė kompozicijos ir orkestravimo pamokomis. Grįžęs namo, Nino Rothas įsisavino literatūros studijas ir nustojo kurti muziką. Operos ir baleto balai, simfoniniai kūriniai vienodai lengvai išėjo iš jo įkvėpimo.

1939 m. Nino Rothas buvo pakviestas užsiimti klasėmis Nicolo Paccini konservatorijoje Baryje, ir nuo to laiko konservatorija įžengė į savo likimą amžinai. 1950 m. Tapo jo direktoriumi ir dirbo šiuo postu iki jo dienų pabaigos. Dauguma jo garsių melodijų, kurios vėliau užfiksavo daugiau nei vieną kino žiūrovų kartą, gimė traukinyje, keliaujančiame tarp Romos ir Bario. Kai tik jis pateko į vežimėlį, jis visiškai atsisakė jo kelio šurmulio ir šurmulio.

Jo meilės santykis su kine prasidėjo 1933 m. Su Rafaello Matarazzo filmu „Treno Popolare“, kuriam jis parašė muziką. Tiesa, tai, kad tai bus romanas, ir filmas „Matarazzo“ yra tik jo prologas, Nino Rota turėjo mažiausiai atspėti. Būdamas rimtas kompozitorius, profesionalas, gavęs pagrindinį muzikinį išsilavinimą, jis pradėjo savo pirmąjį muzikinį filmą smalsumo ir noro išbandyti savo ranką naujame žanre.

Jo pradinis įsitikinimas, kad muzika neturėtų būti tinkama statinio paveikslo iliustracijos vaidmeniui, bet gali veikti kaip dramos elementas, būti kiekvieno įkūnyto filmo kvėpavimas ir pulsas. Geriausias patvirtinimas, kad jis yra tinkamu keliu, buvo šlovė ir pripažinimas, kuris kompozitoriui atėjo po filmų „Baltasis Sheikh“, „Kelias“, „Romeo ir Džuljeta“, „Rocco ir jo broliai“, „Saldus gyvenimas“, „krikštatėvis“ tėvas. Garsiausieji bendradarbiaujant su „Nino Roth“ pagerbė žymiausius praėjusio šimtmečio 1950 - 70-ųjų direktorius - Luchino Visconti, Franco Rossi, Damiano Damiani, Franco Zeffirelli, Francis Ford Coppola. Vis dėlto jo išskirtinis talentas ir didžiulė kūrybinė intuicija buvo atskleista kūrybiniame tandeme su Federico Fellini. Šis susitikimas buvo likimo dovana abiem. Atrodo, kad režisierius ir kompozitorius įkvėpė. Tai buvo pakankamai užuomina, kad vienas, kad kitas paėmė ir sukūrė temą iki pat savo garso gelmių.

Jų bendras kūrimas ir draugystė tęsėsi ketvirtį amžiaus ir baigėsi tik kompozitoriaus mirtimi. Paskutinis jų bendradarbiavimas buvo filmas „Orkestro repeticija“. Rota neturėjo laiko jį užbaigti. 1979 m. Jis mirė staiga Romoje nuo širdies nepakankamumo.

Įdomūs faktai

• Kūrybiniame bagaže Nino Rota - muzikos autorystė 150 filmų.
• Kompozitoriaus vardas - Monopoli miesto konservatorija - „Conservatorio Nino Rota“.
• 1991 m. Maskvoje buvo surengtas didysis koncertas, skirtas garbei 80-ųjų metų jubiliejui, kuriame jo muziką atliko Didžiojo teatro orkestro grupės ir Valstybinis radijas ir televizija.
• 2006 m. Mėnulio teatras Maskvoje parodė „Nino Rota pastabų“ premjerą. Ji atstovavo senojo žmogaus mintis. Pagrindinio veikėjo prisiminimuose epizodai slysta, sukeldami asociacijas su „Fellini“ paveikslais.
• 1972 m. Albumas, į kurį įtraukta muzika iš „krikštatėlio“, tapo geriausiu pardavėju ir laikė šią juostą šešis mėnesius.
• Nino Rothas buvo vadinamas kompozitoriumi Fellini, teisingai: iš Italijos kino meistro sukurto 23 filmų Nino Rota muzika skamba 17-ajame dešimtmetyje.
• Fellini laidotuvėse, kartu su ritualinėmis masėmis, galima išgirsti Nino Rota muziką.
• Bendrovė palaikė draugiškus santykius su Igoru Stravinskiu.
• Animatorius Mattas Groeningas, norintis perduoti kompozitoriui Daniui Elfmanui savo muzikinės lydėjimo į garsiąją animacinę seriją „Simpsonai“ viziją, davė jam klausytis juostos, be kitų melodijų buvo įrašytas filmo „Džuljeta ir spiritai“ garso takelis.
• Nino Rota galėjo kalbėti mažai rusų. Jo sūnėnui Marcelui Rote'ui, kuris tapo dirigentu, jis sakė: „Marcello, geriausi pasaulio muzikantai ir orkestrai yra sovietiniai, o jei jums pasisekė žaisti su jais, būtų malonu žinoti rusų kalbą“.
• Dailiojo čiuožimo pasaulyje filmų muzikos karalius laikomas vienu iš kompozitorių, kurių muzika padeda laimėti olimpines žaidynes. Paskutinėse penkiose baltosiose olimpinėse žaidynėse jo muzika buvo grojama penkiose savanoriškose sportininkų programose, kurios galiausiai pakilo ant pjedestalo. Populiariausi čiuožėjų garso takeliai į „Romeo ir Džuljeta“ ir „krikštatėvis“.
• Savo draugo „Fellini“ paveiksle „Aštuonias su puse“ Nino Rota pasirodo ne tik kaip muzikos autorius, bet ir vienintelis laikas, kai jis pasirodo rėmuose kame.
• Krikščionių meilės tema yra populiari visame pasaulyje. Muzika parašyta įvairiomis kalbomis - kinų, norvegų, portugalų, farsi ir kt.

Populiariausi garso takeliai

Filmo „Krikštatėvis“ meilės tema„Amerikiečių kino instituto teigimu, filmas vis dar užima antrą vietą pagal geriausius Amerikos kino filmus, ir tai didžiąja dalimi yra Nino Rota, kuri jam parašė išskirtinį poveikį žmogaus sielos muzikai, nuopelnus. meilė ", skamba filme, yra Larry Kusik. Beje, jis taip pat parašė dainos tekstus, kuriuos galima išgirsti filme" Romeo ir Džuljeta ".

1978 m. Sovietiniame ekrane pasirodžiusios animacinio filmo „Kontaktas“ dramaturgija buvo pastatyta ant The Godfather muzikos.

„The Godfather“ (klausykitės)

Filmo „Romeo ir Džuljeta“ meilės tema. Kompozitorius jį sukūrė taip, kad jame aiškiai matomi renesanso muzikiniai intonatai. Italijos žiūrovams skirtos filmo versijos daina, kuri skamba pirmojo personažų susitikimo metu, atlieka Bruno Filippini. Dažnesnėje anglų kalbos versijoje girdime Glen Weston balsą.

„Romeo ir Džuljeta“ (klausykitės)

Kūrybiškumo etapai: nuo plagiatų iki šedevro

Daugumai „Nino Roth“ yra kompozitorius, kurio vardas neatsiejamas nuo kino. Bet filmo muzikos karaliaus reputacija, kuri buvo sukurta bendrovės gyvavimo metu, iš tikrųjų giliai nustebino maestro, o ne be priežasties. Ne, jis nepasikeitė savo įsitikinimais ir, skirtingai nei daugelis jo kolegų ir kritikų, jis niekada nelaikė kino muzika nelabai žanru. Tačiau, išskyrus filmų garso takelius, italų kompozitorius parašė 10 operų, ​​tris baletus ir keletą simfonijų. 1942 m., Labai sėkmingai Parmoje, įvyko jo trijų akių operos "Ariodante" premjera. 1945 m. Roth kreipėsi į E. Labisch garsųjį komediją „The Straw Cap“ ir sukūrė operą „Il capello di paglia di Firenze“. Tačiau jos rezultatas dešimtys metų surinko dulkes į stalą, kol 1955 m. Rota draugas, paskirtas teatro režisierius ir žinojo apie operos egzistavimą, neišreiškė, tiesiogine prasme paskatino išsklaidytą kompozitorių surasti rankraštį ir atgaivinti jį. Tikimasi, kad spektaklis bus beprecedentė sėkmė, o dabar „Il capello di paglia di Firenze“ yra populiariausia kompozitoriaus parašyta opera.

Tačiau prieštaravimai, susiję su jo operos rezultatais, iki šiol nesumažėjo. Keletas mokslininkų ir kritikų kaltina Nino Rothą imituojant garsius tautiečius - Puccini, Rossini, Donizetti, o kai kurie net ir konkrečių fragmentų plagiatūroje. Garsų operos kompozitorių įtaka Bendrovės darbui iš tiesų turi vietą, tačiau tai yra dėl jo asmeninių muzikinių pageidavimų, nuoširdaus susižavėjimo jo didžiųjų pirmtakų muzika. Nino Rote savo gyvenime daug kartų susidūrė su kaltinimais dėl plagijavimo. Kas yra pasakojimas apie nepavykusį „Oskarą“, kuriam jis pirmą kartą buvo nominuotas muzikai į Coppola „The Godfather“ paveikslą, tačiau paskutinę akimirką buvo pašalintas iš kandidatų sąrašo - būtent dėl ​​plagijavimo. Tuomet kruopščiai kino kritikai ir kritikai Rothą kaltino, kad jis pats pasiskolino muzikos, ir šis dainos jau buvo skambėjęs anksčiau filme „Fortunella“ (1958)

Bet laikas viską įdėjo į savo vietą. Tačiau Nino Rote buvo apdovanotas gerbiamu Oskaru - už muziką antrajame krikštatėvis. Ir susidomėjimas jo operos palikimu palaipsniui atgaivinamas šiandien. 2000-aisiais Europoje buvo atlikta keletas Rotos operos „Aladdin's Magic Lamp“ kūrinių, kuriuos jis parašė 1968 m. Tai sėkmingai vyko Vienoje, Liuksemburge, Lausane ir 2015 m. Jos premjera įvyko Maskvos akademinio muzikinio teatro scenoje. Stanislavsky ir Nemirovich-Danchenko.

Neįmanoma suprasti Nino Rota muzikos paslapties, kuri paliečia giliausias sielos eilutes, nes neįmanoma paaiškinti alchemijos poveikio. „Bari vedlys“, kuris per savo gyvenimo draugus ir pažįstamus pavadino Angelą, norėdamas nuoširdžiai nusiteikti, ir ramią šypseną, kuri niekada nepaliko savo veido, iš tikrųjų buvo reta įžvalga viskas, kas susijusi su žmogaus prigimties gelmėmis, todėl jo pirmųjų barų muzika užfiksavo ir veda jį į pasaulį, kur galite rasti atsakymus į visus klausimus, jei klausotės širdies balso.