Hans Zimmer
Ar galima tapti norimu Holivudo kompozitoriumi be profesinio mokymo? Patirtis Hans Zimmer įrodo - galite. Stulpelyje „Švietimas“ savo gyvenimo aprašyme yra tik vienas taškas: dviejų savaičių trukmės pianino grojimo kursai ir filmų sąrašas, dėl kurių jis sugebėjo dirbti, užima kelis puslapius. Siūlome sekti šio talentingo vokiečių kūrybinį kelią ir susipažinti su jo geriausiais kūriniais.
Trumpa biografija
Hans Zimmer gimė 1957 m. Rugsėjo 12 d. Vokietijos mieste Frankfurte. Jo muzikinė raida nulėmė ... TV. Vietoj to namuose buvo fortepijonas, ant kurio mama grojo. Bet berniukas nesistengė būgnais užrakinti. Jam buvo daug įdomiau „sureguliuoti“ įrankį ir jį papildyti įvairiais prietaisais, dėl kurių tėvas-inžinierius tapo laimingas. Smalsumas įvairių prietaisų prietaisui ir korozijai ateityje padės „Hans“ sėkmingai.
Laikotarpiu tarp fortepijono „pasiruošimo“ berniukas su motinos pasauliu susipažino su muzikos pasauliu. Jis buvo iškeltas Johann Sebastian Bach, Franz Schubert ir kitų didžiųjų kompozitorių darbuose. Maždaug 4-5 metų aš nusprendžiau save išbandyti kaip muzikantą ir kurti savo pirmąjį darbą. Hans pats pripažįsta: tai buvo šiek tiek panaši į muziką. Jo žaidimas buvo panašus į garsų rinkinį, triukšmo šydą, kuriame jis dirbo su malonumu.
Atsisakymas į muzikos galią Hans padarė savo tėvo mirtį. Jis buvo 5 metai, kai širdies priepuolis atėmė pagrindinį asmenį savo gyvenime. Išgelbėjimas buvo tas pats fortepijonas, kuris ne taip seniai veikė kaip eksperimentinis mėginys. Muzika nuskendo skausmą ir verčia pamiršti viską.
Pasakojimas apie muzikos akordus, kurį staiga pasireiškė Hansas, turėtų būti tęsiamas istorijoje. Jie buvo perkelti į JK ir įsitraukė į privačią mokyklą „Hurtwood Hous“, kur ypatingas dėmesys buvo skiriamas studentų kūrybiniam vystymuisi. Tuo metu būsimas kino kompozitorius buvo paauglys. Čia, Anglijoje, pradėjo savo muzikinę karjerą. Hansa buvo nedelsiant priimta į dvi grupes, kur grojo klaviatūras ir puikiai demonstravo savo sugebėjimus. Pop muzika nėra tas formatas, iš kurio svajojo talentingas jaunuolis. Kino pramonė yra jo siela. Ir pats likimas jam buvo palankus susieti gyvenimą su kine.
80-aisiais jaunuolio gyvenime yra svarbus įvykis - pažintis su Stanley Myers. Garsusis kompozitorius bendradarbiauja su jaunuoliu. Jis nemanė atsisakyti, nes jis ilgai svajojo susitikti su Myers. Jie tapo mokytojais vieni kitiems. Stanley atidarė Hansui simfoninio orkestro subtilybes, už tai, kad gavo leidimą elektroninio garso pasauliui. Kartu jie įkūrė įrašų studiją „Lillie Yard“, kurioje jie ėmėsi pirmųjų žingsnių jungdami orkestrinę muziką su elektroniniu.
Tačiau, kaip dažnai atsitinka, kūrybinis asmuo anksčiau ar vėliau pradeda siekti solo karjeros. Taip atsitiko ir Hans Zimmer. Būdamas Stanley asistento vaidmeniu, jis daug išmokė apie kino kompozitoriaus darbą. Atėjo laikas tapti savimi.
Hanso debiutinis darbas laikomas pagrindine filmo „Ribinė ekspozicija“ tema (1987). Bet jis įgijo šlovę dėl kitos juostos. „Barry Levinson“ filmui „Lietus žmogus“ parašyta muzika leido Zimmer būti labiausiai pageidaujamam kompozitoriui Holivude. Jis buvo nominuotas Oskarui, bet vokietis negavo geidulingos statulėlės.
Devintojo dešimtmečio pradžia Hansui buvo ne mažiau sėkminga. Jis dirbo „Lion King“ ir dalyvavo steigiant privačią filmų muzikos įrašymo kompaniją. Jo draugas buvo D. Rafkin. Vėliau bendri savininkai pateikė ieškinius viena kitai. Bylą laimėjo Hansas - kompanija nuėjo į jį ir suvienijo iki 50 kompozitorių visame pasaulyje. Pagal savo projektą vokiečiai skatino ir skatino jaunus talentus.
Praėjus laikui, Hans Zimmer muzikos filmų pramonės poreikis neišvengiamai išaugo ir iki šiol nepraranda aktualumo. Šis vokiečių kompozitorius sugebėjo įvykdyti savo vaikystės svajonę ir tapo vienu iš labiausiai atpažįstamų žmonių savo srityje. Dabar jis gyvena Los Andžele, toliau rašo filmus ir turi keturis vaikus su žmona Susanna.
Įdomūs faktai
"Noriu būti kino kompozitoriumi!" - sušuko Hansas po to, kai žiūri filmą „Vieną kartą laukinėje Vakaruose“. Jis buvo labai sužavėtas šio filmo muzikiniu papildymu, kurį parašė Ennio Morricone, kad kaip 9 metų berniukas tvirtai nustatė savo būsimą karjerą. Šiek tiek vėliau jis netgi parašė laišką savo stabui, kuriame jis pats padengė visą savo darbo svarbą.
Norėdamas užsidirbti savo gyvenimo, Himmeris buvo užsiėmęs muzikos kūrimu reklamoms.
Bendradarbiavimas su grupe „The Buggles“ leido „Hans“ patekti į TV ekranus. 1979 m. Britų duetas išleido vaizdo įrašą „Video Killed the Radio Star“. Viename iš jaunų berniukų šūvių galite atpažinti mūsų herojus už būgnų.
Apie 30 kandidatų į Oscar, Grammy ir Golden Globe ir tik septynis apdovanojimus - tai yra „Hans Zimmer“ darbų įvertinimai atsižvelgiant į žiuri. Jo karjeroje „The Lion King“ buvo tik vienas Oskaras.
Hans Zimmer yra tikras perfekcionistas. Dėl šios priežasties jam sunku įsitraukti į darbą - jis nebijo patenkinti jo ir kitų lūkesčių.
Geras ir blogas - šis muzikos pasidalijimas buvo sukurtas Zimmeryje. Žinoma, jis stengiasi sukurti geriausią. Tačiau, savo pačių priėmimu, jis ne visada pavyksta. Išgelbėjimas tampa nauju projektu, kuriame jis investuoja dar daugiau.
Garsus kino kompozitorius nenorėjo dirbti filme „Liūtas karalius“. Jis suvokė juostą kaip tipišką muzikinį, būdingą princeses ir magiją. Hansui tai nepatiko, bet jis labai myli savo 6 metų dukterį. Kad ji galėtų didžiuotis savo tėvu, jis priėmė Disney studijos kvietimą dirbti su animacinio filmo garso takeliu. Jau darbo metu Zimmeris pakeitė savo požiūrį į filmą, nes sklypas buvo labai panašus į jo gyvenimą: jis, kaip Simba, vaikystėje prarado savo tėvą.
2010 m. Hans Zimmer žvaigždė pasirodė šlovės pėsčiomis.
Hans Zimmer geriausia muzika
Šio vokiečių kompozitoriaus naujovė yra tai, kad nėra baimės eksperimentuoti. Užuot aklai klausydamas režisieriaus, jis plunks į pagrindinių veikėjų pasaulį, kurdamas kažką naujo, neįprasto auditorijai. Šio požiūrio dėka Hansas atpažino šiuos filmus.
Lietaus žmogus (1988). Įprastinė tokių paveikslų muzikos tema (kelio filmas) sukuriama stygų pagalba. Tačiau Hansas pirmenybę teikė sintezatoriui ir būgnams. Taigi jis nusprendė parodyti vidinį Raymondo, pagrindinio veikėjo, kenčiančio nuo autizmo, pasaulį. Gyvenimas už laiko ir erdvės yra tas, kaip Zimmeris pamatė Raymondą, gyvenantį savo paties tikrove. Tai paskatino jį sukurti neįprastą garso takelį.
„Lietus žmogus“ (klausytis)
Pradžia (2010). Ryškios emocijos, patyrimo gylis ir realybės ir miego susiliejimas - atrodo, kad Hansas savo muzikos pagalba galėjo visiškai atspindėti filmo idėją. Jos ritmas palaipsniui sparčiai auga, išaukština atmosferą ir verčia žiūrovą tapti sklypo dalimi.
Tarpžvaigždė (2014). Filmo režisierius Jonathan Nolan davė kompozitoriui visišką veiksmų laisvę, išreiškdamas vienintelį pageidavimą palaikyti garso juostą: tai turėtų būti muzika apie tėvą, kuris turėtų palikti vaikus į svarbią misiją. Ne žodis apie erdvę, tarpžvaigždinius skrydžius ir gravitacines bangas. Tai buvo pakankamai, kad parašytumėte vieną iš įsimintinų garso takelių, glaustai įtraukiant į jį organo garsą.
"Liūtas karalius" (1994). Dvi talentingos europiečiai dirbo pagrindinėje šios animacijos temoje: žodžiai buvo parašyti britų Eltono Johno, o muziką parašė vokiečių Hans Zimmer. Studija Disney susidomėjo Zimmer po jo darbo su asmenybės stiprybe. Sukurti Pietų Afrikoje nuodingą garso takelio kompozitorių, kuris įrašytų vietos gyventojų žaidimą nacionaliniuose instrumentuose. Hans'as norėjo kažką panašaus į „Lion King“, tačiau Disney studija buvo išsigandusi dėl kompozitoriaus gyvenimo - Pietų Afrikos policija neigiamai suvokė filmą „Asmenybės stiprumas“. Kad neprarastų Afrikos skonio, direktoratas pakvietė muziką iš Pietų Afrikos Lebo M. į JAV.
„Liūtas karalius“ (klausykitės)
"Karibų piratai". Muzikinė filmų serija apie piratų gyvenimą yra susijusi su Hans Zimmer pavadinimu. Bet tai nėra visiškai tiesa. Pirmąją dalį dirbo jo studentas Klausas Badeltas, nes mokytojas buvo užsiėmęs kitu projektu. Kitoms trims dalims Hans pats parašė. Vėliau vokiečių kompozitoriaus Jeff Zanelli protestas dalyvauja penktosios dalies darbe.
„Paskutinis samurajus“ - būtent ši juosta neleido „Zimmer“ dalyvauti pirmosios piratų dalies pagrindinėje temoje. Jis užsiėmė japoniškos kultūros studijomis, nes pajuto žinių trūkumą, kad galėtų sukurti autentišką garso takelį. Kuo daugiau jis įžengė į kylančios saulės šalies istoriją, tuo daugiau klausimų jis turėjo. Kaip rezultatas, jis sudarė senus dizainus, pagamintus japoniško stiliaus, ir ... maloniai nustebino japonų reakcija. "Kaip vokietis žino tiek apie japonų muziką?" - jie paprašė susižavėjimo.
Da Vinčio kodas (2006). Norėdamas pabrėžti sklypo paslaptį ir mistiką, Hansas naudojo religinius motyvus, o taip pat garsus, kurie yra artimi operai. Visa tai padėjo filmui suteikti atmosferą.
Šerlokas Holmsas (2009). Filmo herojus yra tipiškas europietis, kurio gyvenimas Zimmeris nusprendė pasakyti su nusiminusiu fortepijonu. Kompozitorius nupirko šį įrankį specialiai tam, kad būtų sukurtas garso takelis su vienu tikslu: parodyti herojiškumą. Jis nebuvo pernelyg tingus eiti į Slovakiją, kad pridėtų prie kitos dalies muzikos apie garsiąją čigonų kultūros detektyvo spalvą.
„Sherlock Holmes“ (klausytis)
"Tamsus riteris". Trilogiją apie Batmaną, dėl kurio dirbo Hansas, sunku atskirai įvertinti: muzikos dalys yra tarpusavyje susijusios. Tačiau šiame filme yra momentų, kurie nusipelno ypatingo dėmesio. Pvz., „Joker“ tema, pristatyta naudojant vieną pastabą, kurią žaidė violončele. Taigi, Zimmeris norėjo, kad auditorija nekenčia šio herojaus.
Muzika yra svarbus bet kokio filmo elementas. Jis papildo sklypą, suteikia jai apimties ir išsamumo. Muzika daro juostą atpažįstamą, dar kartą verčiant spustelėti žaidimą. Ir tai yra kompozitoriaus nuopelnai. Bet ne įprastai, bandydami pakartoti tuos pačius motyvus, bet subtiliai jausdami auditorijos laiką ir norus. Taigi kino kompozitorius yra Hans Zimmer, talentingas žmogus, turintis didelę širdį.
Žiūrėti vaizdo įrašą: Age of Deceit: The Transagenda Breeding Program - CERN - NAZI BELL - baphonet - Multi Language (Lapkritis 2024).
Palikite Komentarą