K. Orffas "Carmina Burana": istorija, video, įdomūs faktai, klausytis

Karl Orff "Carmina Burana"

Vienas iš prieštaringiausių klasikinių XX a. Kūrinių - simfoniniai kantorai chorui, solistams ir orkestrui „Carmina Burana“. Nuo premjero iki šios dienos momento galima susidurti su priešingos nuomonės apie kompoziciją ir jos autorių. Tačiau visi prieštaravimai atitinka epochos dvasią: 1937 m., Nacizmas Vokietijoje, kompozitoriaus žydų šaknys ... Niekas, išskyrus likimą, arba Fortūna, čia nesvyravo.

Teksto pagrindo istorija

Rašymo metu Carl Orffas buvo 40 metų, ir jis buvo labiau žinomas kaip novatoriškas mokytojas. Jis ir jo žmona ką tik neseniai atvėrė mokyklą, kurioje mokė vaikus pagal savo pačių metodus - per kūno judesius, ritmą ir žaisdami paprasčiausias priemones vaikystėje, jie bandė „pabusti“ natūralų muzikalumą ir talentą.

Ir tuo pačiu metu jo rankose buvo rasta dainų knygos, rastos vienoje iš Bavarijos vienuolynų. Jis buvo datuotas iki 1300-ųjų metų, jame buvo daug tekstų, kuriuos parašė vaginalai, keliaujantys dainininkai ir poetai. Tai buvo viduramžių vienuolyno dainų autorius, o tuo metu jau buvo išleistas 4 leidiniai. „Carmina Burana“ pavadinimą suteikė pirmasis kolekcijos valdytojas ir leidėjas Johann Schmeller pagal vietovės, kurioje jis buvo rastas, pavadinimą. „Fortune, be jokių pastangų, pasuko į Würzburgo antikvarinių daiktų katalogą, kur surado vardą, kuris stebuklingai sukniedavo mano dėmesį:„ Carmina Burana - vokiečių dainos ir eilėraščiai iš XIII a. Rankraščių, kuriuos paskelbė Johann Schmeller “.

Kolekcijoje buvo renkama apie 250 skirtingų autorių tekstų skirtingomis kalbomis: lotynų kalbomis (beje, mums vis dar parašyta vaistinių receptų), senosios vokiečių ir senųjų prancūzų kalbomis. Kai pirmą kartą žiūrite į temų sąrašą, tai atrodo nesąmoninga juos sujungti į bendrąją knygą. Nepaisant to, kad jie buvo surasti vienuolyne, joje nebuvo nieko religinio. Priešingai, visi žodžiai yra labai gyvybiškai svarbūs - lyriškos meilės serenadai ir romansai, gėrimų dainos, juokingos parodijos. Šiek tiek vėliau straipsnyje bus paaiškinta.

Pirmajame puslapyje buvo atminimo rato vaizdas. Emblemą sudaro keli apskritimai, jungiantys išorinius, vidinius ir dvasinius pasaulius. Centre - likimo deivės figūra. Spaudos kaip paralelės. Tačiau, kai ratas sukasi, nuotraukoje pavaizduotas asmuo yra skirtingose ​​padėtyse. Tai simboliškai iliustruoja alegorijos turinį: regnabo, regno, regnavi, sum sino regno. Aš valdysiu, karaliausi, karaliausi, aš esu be karalystės. „Fortune“ sukasi ratą atsitiktine tvarka (kartais ji nudažyta).

Simbolių žodynuose randame skaitymą: „tas, kuris šiandien yra pakilęs, rytoj bus pažemintas“, „tas, kuris šiandien atvyksta į apačią, laimė rytoj pakils į aukštį“, - ponia Fortuna sukasi ratą greičiau nei vėjo malūnas.

Kūrimo istorija

Dėl kantato kompozitorius pasirinko 24 eilutes (paskutinė 25 kartoja pirmąją, taip uždarant ciklą). Renkantis jam padeda draugas-vertėjas. Darbas prasidėjo iš karto, pirmąją 1934 m. Dieną, jis parašė pirmąjį chorą „O Fortuna“. Daugelis tekstų buvo lydimi pneuma (netobula muzikinė notacija), kurią Karl Orff ignoravo, netgi nesiekė iššifruoti. Jis iš karto pradėjo rašyti savo muziką, o muzikinis tekstas buvo visiškai paruoštas per 2 savaites. Likusį laiką prieš premjerą jis dalyvavo raštu.

Nuo vaikystės Karlas Orffas svajojo apie savo teatrą, padarė savo kūrinius, rinkinius, parašė jiems tekstus ir tt Vieno žmogaus šou kūrimas buvo jo svajonė. Carmina Burana tapo tokios idėjos įsikūnijimu. Be to, pats autorius sakė, kad būtent iš jo turi būti laikomi jo kūrinių skaičiavimai ir visa, kas buvo parašyta prieš tai. Ir iš tikrųjų daug kūrinių, kuriuos jis tiesiog sunaikino.

Stadijos kantata yra, pirmiausia, spektaklis, paslaptis, kurioje derinami žodžiai, muzika, baletas ir vokalas. Be garso poveikio, autorius galvojo apie pradinį scenos dizainą - per visą valandą, kada vyko spektaklis, ant scenos sukasi didžiulis ratas, kuris žiūrovams pavertė baimę.

Tuo metu pasirinktos arijų rasės tema buvo labai populiari Vokietijos visuomenėje, o parodos buvo surengtos su eksponatais, rodančiais degeneracijos, degradacijos ir kt. Požymius, nes autoriai-menininkai nebuvo arijai. Tokias parodas aplankė milijonai piliečių. O Orffo novatoriškos muzikos sėkmė po šio keisto „deformacijų“ klaidinimo sukėlė didelių abejonių.

Muzika

Kompozicinė kantato statyba yra labai įdomi. Prologas, pirmasis skaičius - garsus choras „Oi, Fortūna“ - skamba taip ryškiai, jis taip greitai pasireiškia 88 garsų laikrodžiuose, kad tiesiog neįmanoma toliau didinti įtampos muzikoje! Atrodo, kad kantata prasideda kulminacija!

Labiausiai pažymėtas kantato numeris, titulinis choras, iš tiesų yra 17-ojo amžiaus kompozitoriaus operos Claudio Monteverdi skundo apdorojimas. Kartu Carl Orff rimtai džiaugėsi Monteverdi muzika ir netgi redagavo personalą operoje „Orpėja“, kuris vyko daugelyje operų.

Bet citata „Oh, Fortune“ yra paprasta. Įdomūs muzikiniai kalbos numeriai. Melodiniu požiūriu ši muzika gali būti skaičiuojama kaip šiek tiek primityvus - gana siauras lakoninis judėjimas, trumpas uždarytas ciklas, nuolat kartojantis - stačiakampis garsas, bosas visame numeryje skamba neribotai Re, keičiant tik galios ir apimties iki galo. Akivaizdu, kad ši tema yra pagrindinė ritmo tema - patvari, elastinga, pulsuojanti.

Taip pat galite pasakyti, kad melodija yra intonaciškai artima viduramžių chorui „Dies Irae“. Bet jei atsimenate, kad tekstas lotynišku laiku susijęs su viduramžiais, viskas tampa logiška. Nors tekstas „Oh, Fortune“ neturi jokios bažnyčios kanoninės reikšmės, bet yra nuoroda į vadinamąją kalbinę (arba vulgarinę) lotynų kalbą, jos reikšmė yra griežta ir griežta laimė paveda žmonėms stipriąja ranka: o vienas yra nuverstas, kitas jau pakyla į aukštį taip, kad per kitą akimirką jis bus išmestas atgal į žemę. Niekas nežino, kas nutiks jam per kitą minutę.

Teksto reikšmė yra aiški vokiečiams ar prancūzams, lygiai taip pat, kaip ir mūsų amžininkų Igoros pulko žodis. Nepaisant to, jo išraiškingumas vaidina didelį vaidmenį dramatiškai kuriant šį skaičių. Nuo nerimą keliančio įspūdžio pradžioje, kai priebalsiai aiškiai šokinėja nuo dantų, šiek tiek giedodami, antroje pusėje apkaltino garsą.

Toks galingas dinamiškas pirmojo klausimo vystymasis reikalauja kontrastingo tęstinumo. Antrasis skaičius („Aš gedu likimo sukeltas žaizdas“) melodijos ir ritmo metu yra daug sausesnis - ilgų garsų fone, melodijai, panašiai Baha (su sinchronizacija, suėmimais), vystosi mažoje tessituroje. Šis choras atveria 1-ą dalį ir tęsia „Fortune“ temą, nors pavasario tema - nuostabus transformavimas - jau čia.

Kompozitoriaus supratimu, kantato scenos įsikūnijimas turėjo apimti ne tik orkestrą, choro ir vokalistų balsus, bet ir spalvinius sprendimus. Jei atidarymo numeris turėjo būti atliekamas esant juodam, pasirodo kitas žalias. Vėlesnė spalvų linijos raida paskatins auditoriją į nespalvotą baltą spalvą ir baigsis juoda spalva.

Baltos ir juodos spalvos kontrastas čia nėra atsitiktinis. Jei grįšite prie tekstų, kurie iš pradžių atrodo mažai aklūs nesusijusių, nesusijusių dainų rinkiniai, pastebėsite šį pasikeitimą: juodumas, simbolizuojantis nuodėmę, purvą, kančias ir išpirkimą, palaipsniui pereina prie gyvenimo atgimimo (pavasarį), meilės žydėjimo iš pirmoji baisi meilė dabartiniam didingam, beveik dieviškam, ir vėl eina į nuodėmės kryptį, yra nemokama dainos iš tavernos, panardinimas į žemišką, žemą, nuodėmingą - juodos ir pragariškos kančios. Ratas baigė ratą.

Simbolinis apskritimas šiame kontekste atkreipia dvasinio žmogaus pažadinimo alegoriją, jo sielos kelią, kuris gali pakilti savo siekiais ir patekti į bedugnę. Spalvų harmonija 4 dalyse išsivysto nuo šviesiai rožinės iki violetinės raudonos spalvos, kuri taip pat panaši į karališkąją mantiją.

Kantata muzika yra labai vaizdinga. Kambariai, skirti meilei, solistai. Tuo tarpu choras atlieka satyrines parodijas ir vienuolių dainas, kartu su sustiprintomis orkestro priemonėmis. Liaudies dainos namų folkloroje yra daug stilizacijų ir jis nenaudoja tikslių citatų, tačiau muzika klausytojui dažnai primena kažką.

Įžymūs numeriai:

№1 "O, Fortūna" - klausytis

№2 "Fortunae plango pažeida" - klausytis

№5 "Ecce gratum" "Sweet Spring" - klausykitės

Taip pat žinomos šiuolaikinių menininkų apdorojimo ir padengimo versijos:

• Enigma;
• Era;
• Therion;
• Trans-Sibiro orkestras.

„Carmina Burana“ filmuose

Ši muzika labai mėgsta šiuolaikinę televiziją ir kiną. Tai skamba televizijos laidose visame pasaulyje, filmuose ir TV laidose, net reklamose. Dažniausiai, žinoma, naudokite „Oh, Fortune“. Negalima sudaryti viso televizijos projektų sąrašo, kuriame galite išgirsti „Carmina Burany“ ištraukas, tik nedidelį sąrašą:

• m / s „X-faktorius“ (2016);
• m / v "Kaip sutikau tavo motiną" (2014);
• m / s „Teisė žmona“ (2014);
• s / s "Brooklyn 9-9" (2014);
• prekybos centras „Laimėtojai“ (2013);
• s / s "Simpsonai" (2009, 2011);
• filmas „Pretend būti mano žmona“ (2011);
• t / s "Taigi jūs galite šokti" (2009-2010);
• filmas „Šokti su žvaigždėmis“ (2009);
• c / f „Nuotaka nuo už jos“ (2008);
• filmas „Geriausias filmas“ (2008);
• filmas „Magai“ (2007);
• t / s „Draugai“ (1999);
• filmas „Bakalauras“ (1999);
• Įgimtos žudikai (1994).

Premjera

Premjero data - 1937 m. Birželio 8 d. (Frakfurto operos teatras). Apskritai, beveik bet kokia klasikinė kompozicija paprastai rašoma, kad "premjera buvo ryški sėkmė." Tačiau tai negalima pasakyti apie „Carmine Burana“ premjerą.

Kritikai, žurnalistai, laikraščių žurnalistai parašė prieštaringas apžvalgas apie premjerą, tačiau vienas dalykas yra tikras: visi apie tai rašė! Atsakymai buvo tokie:

• „muzika nėra bloga, bet neabejotina, kad visą įspūdį sugadino nesuprantamas lotyniškas tekstas“;
• „Nesėkmingos autorių pastangos nėra vainikuojamos - viduramžiai praėjo, o visi šie lotyniški ir romėniški motyvai niekam dabar nėra įdomūs, mums reikia muzikos, kuri atspindėtų šiuolaikinius visuomenės poreikius“;
• „milžiniškas muzikinis kūrybos aktas padarė didžiulį įspūdį, tai rodo naujas kryptis“;
• „stipriausias festivalio įspūdis - Karlo Orffo scenos kantato vaidmuo“;
• „rašyti šokiruojančią naujovę“.

Tačiau buvo dar viena peržiūra, kuri nebuvo parašyta, bet kalbama žodžiu, kuri atliko pagrindinį vaidmenį tolesniame darbe. Jis priklausė organizacijos įkūrėjui „Kova už vokiečių kultūros grynumą“, p. Rosenbergas. Jis buvo nacionalinių socialistų rasinės teorijos autorius. Jis pavadino Orffo (tiesiogine prasme) „Bavarijos negro muzika“ muziką, sakydamas savo nepastoviu lygiu.

Taigi iki 1937 m. Pabaigos visi Vokietijoje girdėjo apie iki šiol nežinomą Karlą Orfę. Bet jau praėjus 4 dienoms po premjeros, dėl nežinomų priežasčių gamyba buvo uždaryta, o kantata buvo iš naujo atlikta tik po metų.

Vėliau, po karo, „Carmina Burana“ įžengė į daugelio teatrų repertuarą, jo spektakliai buvo labai sėkmingi, nes tokiame darbe bet kuris režisierius galėjo parodyti savo paties. Buvo daug eksperimentų - scena buvo sukurta labiausiai nenuspėjamu būdu. Tačiau šiandien pagrindinė kantato versija yra koncertas, rečiau fonogramos be baleto.

Įdomūs faktai:

• iš tiesų tai buvo pirmoji nacių Vokietijoje parašyta ir atlikta muzika, tuo metu daugelis kultūrinių veikėjų išvyko iš šalies, pabėgo nuo fašizmo arba dėl etinių priežasčių;
• kompozitoriaus tėvai ir protėviai yra paveldimi žydai, stebina, kad jis sugebėjo jį paslėpti tokioje situacijoje;
• netrukus prieš "Carmina Burana" rašymą, Karlas Orffas gavo užsakymą rašyti muziką Šekspyro garsiam kūriniui "Vasaros naktį svajonė", nes ankstesnis autorius (Felix Mendelssohn-Bartholdi) buvo uždraustas dėl jo ne arijų kilmės;
• Sutikimas su šia sutartimi atnešė „Orfe“ valdžios institucijų naudai - įvairūs apdovanojimai, parama, atidėjimas ir tada išlaisvinimas nuo poreikio tarnauti kariuomenėje;
• dėl to vis dar nėra visiško aiškumo apie tikrus Karl Orffo santykius su Trečiuoju Reichu: ar jis buvo partizanas, kovotojas prieš nacionalinį socializmą, ar nuoširdžiai palaikė jo idėjas. Pasak kai kurių šaltinių, jis pats teigė, kad jis buvo draugas su gėdingu (o vėliau įvykdytu 1943 m.) Muzikologu Karlu Kuberiu. Kitų teigimu, jis glaudžiai ir neatskiriamai susijęs su valdžios institucijomis.

Ir prieštaravimas dėl jo civilinės padėties iki šiol nesumažėjo. Laikas nerenkamas. Menininkas gimsta su vidiniu poreikiu kurti ir kurti. Bet kaip mažas yra asmuo, kuris bet kuriuo metu gali būti sutraiškytas valstybės mašina arba visos kartos ideologija.

XX a. Yra užpildytas panašiais įvykiais. Ne tik vokiečių kompozitoriai, rašytojai paliko savo tėvynę, visam laikui praradę savo šaknis. Žmonija vystosi techniškai, tačiau ne visada turi laiko padaryti teisingas išvadas iš istorinių pamokų. Kartais menas susiduria su ne tik įkvėpimo ieškojimu, bet ir pačiu sunkiausiu moraliniu pasirinkimu.