D. Pergolesi "Stabat Mater"
Pilnas šviesos liūdesys, įsiskverbiantis į muzikos širdį "Stabat mater" Giovanni Pergolesi - pasaulio muzikos kultūros perlas. Ji nuoširdžiai džiaugiasi, nepaisant stipraus emocinio skausmo. Jis išgydo ir paveikia subtiliausias žmogaus sielos eilutes.
Stabat Mater
Tarp dvasinės muzikos lobių yra atskiros dainos viduramžių teksto „Stabat Mater dolorosa“ (tai buvo gedulo motina), kurios ištiko ypatingą nuoširdų turinį ir charakterį. Žmogaus sielai, pareikšti jam maldos atgailą ir supratimą apie žemiškojo kelio trapumą, „Stabat Mater“ yra tikro žmogaus užuojautos reiškinys, tai yra stebėjimas iš pusės ir empatija Bogomamos jausmams. ir bandymas pajusti kitų skausmą.
Tyliai gedulo, kančios motinos, matydamas, kad jo sūnus miršta ant kryžiaus, įvaizdis savaime yra pernelyg pradurtas, kad niekas neatsitiktų. Užuojauta Jėzui, kuris aukoja žmonijos labui, yra kupinas dėkingumo ir Kristaus dieviškosios prigimties. Nors motinos įvaizdis, Marijos įvaizdis iš tikrųjų yra žemiškas, švelnus ir humaniškas.
Renesanse daugelis menininkų kreipėsi į šią temą, kiekvienas iš jų aiškindamas. Garsiausias yra Pieta Michelangelo - „Kristaus panieka“ (iš italų pietos - gailestingumo). Rusijoje Grieving Motinos įvaizdis gavo naują interpretaciją po Didžiojo Tėvynės karo, jį suasmenino Mamajevo Kurgano Volgogrado bronzos skulptūra.
Muzikoje daugelis kompozitorių šią temą nagrinėjo. Kanonišką tekstą lotynų kalba „Stabat Mater“ patvirtino katalikų dvasininkai. Tačiau taip pat yra alternatyva, ji priklauso Italijos Pranciškonų vienuolio autoriui (pagal kitą versiją - advokatui) Jacopone da Todi.
Tai yra gilaus liūdesio ir dvasinio apšvietimo, nuolankumo ir dvasinės jėgos, aukos ir vilties modelis. Labai sunku perteikti tokį sudėtingą ir šiek tiek nesuprantamą muzikos vaizdų pobūdį. Garsiausios yra Stabat Mater A. Vivaldi, J. Haydn, F. Schubert, J. Rossini, A. Dvořák, J. Verdi, iš šiuolaikinės - F. Poulenc, Ch. Penderetsky, Arvo Pärt.
Stabat Mater Pergolesi
Muzikos istorijoje Giovanni Battista Pergolesi išliko jauniausia kompozitorė, turinti tragišką likimą. Net Mozartas, kurio ankstyva mirtis dažnai buvo liūdna meno kritikams ir didžiojo kompozitoriaus gerbėjams, gyveno mažiau nei 36 metus. Franz Schubert, „amžinai jaunas romantiškas“, gyveno iki 31-osios metinės. Pergolesi mirė 26 metų amžiaus.
Pergolesi yra slapyvardis, tikrasis kompozitoriaus vardas yra Giovanni Draghi. Pergola yra miestas, iš kurio atvyko Giovanni tėvai. Jų atmintyje jis pašaukė save Pergolesi kaip vaikas. 15 metų amžiaus jis persikėlė į Neapolį, kur baigė muzikos konservatoriją.
Muzikinis palikimas, kurį jis paliko beveik 10 metų kūryboje, yra įspūdingas žinovams. Savo laikui jis sugebėjo padaryti puikią karjerą - jis greitai tapo žinomas kaip 4 operos serijos autorius, didžiulis vokalinio ir instrumentinio žanro kūrinių (oratorijų, kantatų, masių, motetų), solinių instrumentų ir ansamblių kūrinys, 4 simfonijos. Jis sugebėjo Paryžiuje sugriebti, kai jis (pirmą kartą pasaulyje) sugrįžo į operos buffą, teisingai teigdamas, kad komiksas yra aktualus ne tik dramos teatro, bet ir muzikos scenoje.
Daugelis mokslininkų mano, kad Pergolesi talentingumas muzikoje būtų pranokęs net Mozarto ar Bacho genijus, jei jis ilgiau gyveno. Mes galime tik spėti, kaip žydės šio nuostabaus jaunuolio talento gėlė. Tačiau faktas, kad jis sugebėjo sukurti, kad galėtų stovėti garbingai, jo muzika yra pilna gilių jausmų, ryškių vaizdų, psichologinio ir dvasinio brandumo.
Kūrimo istorija
Galbūt visa tai buvo asmeninė drama, kurią kompozitorius išgyveno per tą trumpą gyvenimą. Jis buvo įsimylėjęs jauną neapolitą, kuris jam atsakė. Tačiau jos tėvai buvo prieš savo dukters sąjungą su neturtingu muzikantu, mergaitė buvo išsiųsta į vienuolyną, kur netrukus mirė nuo vartojimo. Ir tada, psichikos baimės fone, liga nugalėjo pats Giovanni.
Jis buvo 25 metai, kai liga privertė jį išeiti iš triukšmingo Neapolio ir perkelti į provincijos miestą Pozzuolį, kur jis praleido paskutinius savo gyvenimo metus. Iki mirties 1735 m. Jis dirbo „Stabat Mater“. Tai įvyko Kapucinų ordino vienuolyne. Jo ląstelėje pakabintas Mergelės Marijos paveikslas. Manoma, kad Didžiojo Švarumo įvaizdis jam nuostabiai priminė mirusį mylimąjį. Išgyvenusios meilės kančios ir mirtinos ligos sukėlė kelią muzikoje taip gražiai, kad šiandien ji sukelia nuniokojimo ir apšvietimo jausmą, vadinamą žodžiu „katarsis“ - valymas per skausmą.
Pasak legendos, poetinės eilėraščio autorius savo gyvenime patyrė panašią asmeninę tragediją, netekęs kito sutuoktinio netikėtai į pasaulį, kuris paskatino jį parašyti nuoširdų tekstą. Giovanni Pergolesi ir Jacopone de Todi, gyvenę skirtingais laikais, visuomet tapo unikalaus darbo autoriais.
Muzika
Amžininkai nedera vertinti darbo, manydami, kad tai per šalta ir „papildomų dekoracijų“ (fragmentų). Pergolesi sujungė Bacho polifonijos tradicijas ir italų operos melodiją. Tikrasis jo meninės vertės suvokimas atėjo daug vėliau.
Kantato „Stabat Mater“ sudėtis - tai solo ir dueto numerių pakaitalas (iš viso 13), kur pagrindinis poveikis yra sielvartas, o kontrastingos lyrinės ir iškilmingos simbolių eilutės. Tokia struktūra daro bažnyčios darbą arti operos. Ir apskritai, tam tikra „teatrališkumas“ yra jam būdingas.
Ramus melodija ir ritmas, sukurtas atskirai kontempliacijai ir panardinimui į gilų atspindį. Nepaisant skaičiaus kontrasto ir net jų įvairovės, drama vystosi stebėtinai holistiškai ir harmoningai. Tuo pat metu išraiškingos priemonės naudojamos glaustai ir suvaržant.
Kurdami muzikinę ir vaizduotę, jūs galite suvokti kantatą „toje pačioje kvėpavimo vietoje“. Laipsniškas judėjimas į šviesą verčia į iškilmingą himno finalą Tutti "Amen", kuris kartojamas per visą judėjimą. Stabat Mater muzikoje nėra gedulo - tai viltis, nuolankumas ir didžiausia meilė visai žmonijai.
Geriausi numeriai
Stabat Mater Dolorosa (klausytis)
Cuius Animam Gementem(klausytis)
Muzika Stabat Mater filmuose
Subtilus lyrinis muzikos psichologas pritraukia ne tik dirigentus ir atlikėjus. Šiuolaikinių filmų autoriai ją naudoja garso takeliams ir atskiroms scenoms, kurių išraiška turi būti pabrėžta. Jį galite išgirsti tokiuose garsiuose filmuose kaip:
- „Vasara Stano saloje“ (2015);
- „Saint Laurent. Stilius yra man“ (2014);
- „Europos mirtis“ (2012);
- „Draudžiamas priėmimas“ (2011);
- „Full bummer“ (2006);
- „Blue Lunch“ (2001 m.);
- Šokoladas (2000);
- Titanikas (1997);
- Farinelli Neuter (1994);
- Amadeus (1984);
- The Mirror (1975);
- "Harlequin Venecijoje" (1952).
Taip pat yra keletas darbų atlikimo variantų ne tik scenos versijoje, bet ir katalikų katedrų bei garsių muziejų interjeruose. Įdomu, kad meno požiūriu jie mano, kad „Stabat Mater“ spektaklis yra Šv. Sveshnikovas (valdomas Sveshnikovo). Vaikų balsai davė jam visiškai naują unikalų garsą, o autoriaus interpretacija apie dirigentą laikoma vienu sėkmingiausių. Pažymėtina, kad šio spektaklio įrašymas buvo atliktas tuo metu, kai Sovietų Sąjungoje bažnyčios gyvenimas buvo visiškai neveiksmingas (1957 m.), Dvasiniai darbai nebuvo atlikti (su labai retomis išimtimis), nebuvo tokios bendros muzikos supratimo ir modelio atlikimo. Nepaisant to, šį įrašą galima klausytis dabar - ir nustebinti jo grožiu.
Nuo šio šedevro sukūrimo praėjo daugiau nei 300 metų. Tačiau net ir šiandien jos poveikio magija nėra trumpam sumažėjusi. Klausytojai susirenka koncertų salėse ir po atviru dangumi, neturėdami galimybės prisijungti prie didžiojo meno.
Palikite Komentarą