Frederiko Chopino baladės: turinys, įdomūs faktai, prasmė, klausytis

Frederiko Chopino baladės

Romantinės eros kompozitorių baladas buvo vienas iš mėgstamiausių žanrų. Per didžiulį meno ir vaizdinių priemonių arsenalą, kurį baladė turi, muzikantai galėjo išreikšti visą jausmų spektrą, nuo dainų, iki epikos. Genijus Chopin muzikinis žanras buvo senovės legendų ir legendų personifikacija. Galite sužinoti, kokią reikšmę Chopino baladai grojo muzikos istorijoje, skaityti įdomius faktus ir klausytis muzikos kūrinių mūsų puslapyje.

Vertė muzikos istorijoje

Pirmą kartą baladinės žanros metu baladų žanrą naudojo garsus kompozitorius Franz Schubert. Pirmasis darbas gali būti laikomas „Miško karaliaus“ baladu. Instrumentinėje muzikoje Frederikas Chopinas tapo žanro atradėju.

Muzikantų darbe buvo suformuoti pagrindiniai bruožai:

• Epinių ir dramatiškų vaizdų palyginimas;
• Netiesioginės ar tiesioginės literatūros programos buvimas, ryškus ryšys su epiku;
• Santykinai nemokama (mišri) muzikos pristatymo forma;
• Naratyvas, kaip medžiagos pristatymo metodas;
• Spartus įvykių vystymasis;
• Singleparticle;
• Tragiškas konflikto sprendimas.

Po Chopino baladas tapo populiarus Franco Liszto, Johanneso Brahso ir Anatolio Lyadovo darbuose.

Įdomūs faktai

• Žanras „Baladė“ atėjo į muziką iš literatūros. Jis priklauso epinei genčiai. Tai istorija, legenda, legenda ar legenda, kuri savaime yra istorinė.
• Ketvirtoji šio žanro esė buvo parašyta 6/4 metrais. Tik tada Chopinas tobulino kompoziciją ir perrašė ją 6/8 metrų. Pirmoji autoriaus rankraščio versija buvo parduota aukcione Liucernoje 1933 m.
• Pirmasis baladas buvo parašytas tuo pačiu metu su garsiu „Revoliucinės etudos“. Taigi kompozitorius norėjo palaikyti savo gimtąją Lenkiją sunkiu istoriniu laikotarpiu.
• Antrasis baladas skirtas Robertui Schumannui.
• Trečiasis baladas dažnai siejamas su dviem literatūriniais kūriniais: Adomo Mitskevičiaus „Svitezianka“ ir „Lorelei“ Heine. Tačiau tragiškas turinys prieštarauja ryškiam kompozicijos vaizdui.
• Po to, kai klausėsi pirmosios baladės, rašė laišką, parašęs Robert Schumann, mėgstantis lenkų kompozitoriaus kūrinius. Pasak Schumanno, tai yra geriausias Chopino parašytas darbas. Kompozitorius atsakė, kad jam kompozicija yra ne mažiau reikšminga.
• Daugelis mokslininkų teigia, kad pirmasis baladas buvo sukurtas po to, kai skaitė poetę „Konrad Wallenrod“, kurį sukūrė artimas draugo Adomo Mickevičiaus kūrinys. Tačiau nėra tikslios informacijos apie šį faktą.

Chopino baladų turinys

Kompozitoriaus gyvenimui sudarytos 4 baladės, kurių kiekvienas yra šedevras.

Ballad №1

Rašto autorius parašė 1835 m. Vos keli metai praėjo po sukilimo Lenkijoje. Dirbdami su kompozicija, kompozitoriaus patirtis apie Tėvynės temą dar neprarado skausmo ir ryškumo. Galbūt dėl ​​šios priežasties muzika yra emociškai užpildyta ir tam tikru mastu dramatiškai įtempta. Didvyriškame ir tragiškame požymyje jaučiasi abejingi savo gimtosios šalies žmonių likimui.

Tonalumas - G-moll. Norėdami perduoti dramą, autorius nurodo sonatos formą. Būtent ši muzikinė forma gali atskleisti muzikinį konfliktą. Pagal romantišką įtaką dizainas tampa laisvesnis. Įvadas yra ryškus recityvas, tarsi pasakotojas pradėtų savo pasakojimą. Archajiškas pradžios pobūdis padeda klausytojui protiškai patekti į visiškai kitokį pasaulį, kuriame vyksta istoriniai įvykiai.

Šis darbas šiandien prarado savo aktualumą. Dažnai tai atliekama didžiausiuose pasaulio etapuose ir yra viena iš didžiausių pianistų scenos menų. Sklandus, dūminis tema skamba laisvai, kažkas panašaus į valsą. Tarsi prisiminimai apie praėjusius metus. Tai pasaulis, užpildytas šiluma, gerumu. Palaipsniui dažai pradeda įgyti tamsesnį. Tarsi saulė atsidūrė už debesų. Ryšys tarp dviejų statybos temų prisideda prie neaiškumo. Silpnosios skilties akcentuojamos, o tai sukelia įtampą. Tačiau jaudulį pakeičia poetinė ir konkurencinė tema, parašyta E-flat major rakte, šviesos ir harmonijos raktas. Šiai muzikinei struktūrai būdingas vaizdinis natūralumas.

Plėtros atveria mums kitą pusę ir leidžia mums sukurti dramatišką konfliktą. Atmosfera švirkščiama. Šalyje pasirodo greitos ištraukos. Viršūnė remiasi vaizdiniu antrosios temos pakeitimu. Galinga dinamika ir akordo struktūra pabrėžia epinį pobūdį. Garso srautas skubėja fantastiniu greičiu. Antroji tema grįžta vėl, užtikrindama naują herojišką vaizdą. Pirmoji tema atrodo tamsiai. Ji taip pat pakeitė ir įgijo aistringų patosų savybes.

Kode veiksmas baigiasi. Įtempimas išnyks į foną, pakeičiamas sielvartu ir nepasotinamu liūdesiu apie ramią praeitį. Deklaracinis epilogas apibendrina dramatišką susidūrimą. Tragedija įvyko, niekas nepasikeitė.

Ballad №2

Teatro, vaizdinis ryškumas - tai yra antrasis šio žanro darbas. Daugelis šio darbo susieja su garsiu Mickevičiaus literatūros kūriniu, tačiau pats Chopinas neskelbė sklypo programos.

Laisva rondea forma leidžia naudoti vaizdus, ​​kurie yra įvairūs nuotaikoje ir dažuose. Temos yra susietos su toniniu planu pagal tertz santykį. Nuolatinis esminių ir nepilnamečių pasikeitimas sukuria emocinį svyravimą nuo liūdesio iki linksmo ir džiaugsmo. Muzikinė kompozicija prasideda grynai liaudies tema. Jame aiškiai atsispindi objektyvumas ir lengvumas. Staiga egzistuoja kontrastinga tema apie fanfarą. Muzikos pobūdis nuolat kinta. Epizodai yra priešingi temai, bet refrino muzika yra modifikuota ir plėtojama. Pasirodo, begalinis muzikinis srautas, vedantis į ryškią ir spalvingą kulminaciją. Chromatinės intonacijos suteikia pradinei temai nepagrįstą charakterį. Ji tapo niūresnė. Pasikeitė jo žanro išvaizda, tapo blogio personifikacija.

Kode yra jausmingas suskirstymas. Mažame klavišu trumpas pirmojo temos garsas. Nepaisant to, kompozitorius sugebėjo paversti baladą iš subjektyvios patirties į objektyvų pasaulio suvokimą, kuris leido užbaigti kompoziciją naudodamas folklorines intonacijas.

Ballad №3

Tonalumas yra As-dur, nors pastebimi reikšmingi toniniai nuokrypiai. Sudaryta 1840-1841 metais. Jis laikomas vienu iš geriausių ir būdingiausių Chopino darbų.

Nepaisant to, kad baladas buvo parašytas fortepijonui, galima sekti orkestro kompoziciją, kuri yra išreikšta registro ritiniuose. Tanki tekstūra pakeičiama atskiromis sekcijomis. Forma yra gana nemokama, būdinga žanrui. Tipiška pradžia yra pasakojimo recityvas, objektyvus pasaulio vaizdas, pasakojimas. Tema yra ryški, ji grindžiama šokiu. Dinamika palaipsniui didėja, o tai lemia vietos viršūnę ir nuosmukį. Antroji tema yra ritmiškai panaši į ankstesnę, tačiau, priešingai, tema turi vidinį vystymosi potencialą. Palaipsniui kontrapunktas pasirodo vienoje iš dramatiškiausių temų. Ji linkusi į antrąją temą, ją iškreipdama ir apsinuodijusi. Tai sukuria įtampą, kuri pakeičiama ramia nuotaika. Palaipsniui judėjimas tampa tankesnis ir greitesnis. Spalva tamsėja, dominuoja dramatiška intonacija. Chromatinės intonacijos suteikia tragiškesnį kulminaciją. Tačiau šviesa grįžta ir produktas baigiasi labai optimistiškai.

Kompozicija įkūnija kovos su tamsa ir šviesa procesą. Rezultatas - geros pergalės už blogį.

Ballad №4

Praėjus vieneriems metams po trečiojo balado sukūrimo, Chopinas dar kartą rašo kompoziciją šiame žanre. Šį kartą įgyvendinama traginė koncepcija.

„F minor“ tonalumas, tačiau tonas yra gana sudėtingas ir apima ryškią spalvingą raidą. Mišri forma: rondo sonata. Skirtingai nuo ankstesnių šio žanro darbų, esė turi ryškią, ramią pradžią. Toninis įvedimas turi neaiškų aiškinimą, kuris leidžia sukurti svorį, nestabilumą ir orumo muziką. Įeina į reljefo temą. Pagrindinė intonacija yra disonansas (tritonas), kuris kartojamas daug kartų, pabrėžiant neaiškią ir niūrią nuotaiką. Ritminė pulsacija sukuria ypatingą aritmiją. Keletas vystymosi bangų, nuolatinis tempo pasikeitimas gali padaryti logiško ir ryškaus kulminaciją. Jame dominuoja pakeista tema. Tekstūra tampa tankesnė ir galingesnė. Yra emocinis ištrauka. Aiškiai nuo forte dinamikos patenka į pianissimo. Viskas ištirpsta chromatinėse intonacijose, vyrauja praeities judėjimas.

Yra antroji tema, kurią apibūdina dainos ir šviesumas. Ryškus kontrastas, palyginti su ankstesniu. Improvizacija kaip pagrindas. Ši tema aktyviai kuriama jungiant pirmosios melodijos medžiagą. Įėjimas įžeidžia, sekcija baigiasi perėjimu į mažą raktą.

Tai buvo ramus prieš audrą. Kanoninių judesių vaidmuo palaipsniui didėja, o tai lemia pirmosios temos atsiradimą lengvesne prasme. Papildomą spalvingą elementą šiame skyriuje galima laikyti antrąja tema. Ji atrodė pakėlusi mus. Jaučiasi romantizmo įtaka. Bendras kulminacija yra parašyta šviesiai tonaliu - Des-dur. Tačiau šviesa kelia tamsą, akordas skleidžia idilę. Viskas žlunga. Avalanche veda viską į savo kelią. Taigi baigiasi ketvirtas Chopino baladas.

Kompozitoriaus evoliucinis augimas pastebimas jau 4-ajame balade. Darbas įkūnija visas jo darbo charakteristikas.

Muzikos naudojimas kine

Frederiko Čopino darbus dažnai galima išgirsti filmuose. Baladės nėra išimtis. Muzika galima rasti tiek šiuolaikiniame kine, tiek kino klasikoje.

Chopino baladai gali būti vadinami kompozitoriaus instrumentinio kūrinio viršūnėmis. Ryški dramaturgija, vaizdų įvairovė ir begalinė įdomių melodijų jūra. 4 baladai - 4 romantiški pasauliai.