Baletas „Miegantis grožis“: turinys, video, įdomūs faktai

P.I. Čaikovskio baletas „Sleeping Beauty“

„Sleeping Beauty“ baletas yra nuostabus spektaklis, puikūs ekstravagantiški vaizdai, kurie užfiksuoja žiūrovą kaip šviesų ir iškilmingą vizualinį komponentą, kartu su didžiosios autorystės muzikos tema. Čaikovskisir gilūs filosofiniai viršeliai. Trijų veiksnių baletas buvo pagrįstas Charleso Perrault pasakos, kurią mums visiems žinojo apie princesę, kuri užmigo už šimtą metų, sklypą, kuris buvo pažadintas iš savo raganos tik gražaus princo bučiniu.

Sukūręs rezultatą šiai produkcijai, Čaikovskis visiškai atskleidė savo legendinį talentą, statydamas muziką baletui iš „pavaldžios valstybės“ rango, lydėdamas šokį, sudėtingame ir atidarydamas naujus horizontus. Didelė muzika, puikūs šokiai ir šventiniai peizažai du su puse valandos grąžina žiūrovą į stebuklingą vaikystės pasaulį.

Čaikovskio baleto „Miegantis grožis“ santrauka ir daug įdomių faktų apie šį kūrinį skaityti mūsų puslapyje.

Santrauka

Už atidarytos užuolaidos žiūrovą laukia prabangus karaliaus Florestano festivalis, kurį savo rūmuose surengė naujagimio princesė Aurora. Tarp svečių yra šešios geros fėjos, atvykusios apdovanoti mažąją karaliaus dukterį su stebuklingomis dovanomis. Tačiau visuotinis linksmumas staiga kelia siaubą, kai piktas ir galingas pasakos „Carabosss“ skubėja į pobūvį, susierzinusios dėl to, kad jos pamiršo pakviesti ją į karališką šventę. Ji nori keršto ir priverčia siaubingą rašybą ant mažos Auroros, pagal kurią princesė amžinai užmiegs savo daugumos dieną, pirštu imant įprastą audimo veleną. Po Carabos Auroros krikštatuko išvykimo, „Lilac“ fėja bando sušvelninti drąsią rašybą, sakydama, kad liūdna karališka pora tikisi, kad jų dukra nenori miegoti amžinai, bet 100 metų, o gražus princas gali ją pažadinti.

„Aurora“ daugumos dieną karalius Florestanas vėl surengia puikią šventę savo rūmų sode. Butler Catalabut skaito valdovo redaktorių, nurodydamas, kad kiekvienas, kuris vykdo špindelį ar kitus aštrius daiktus į pilį, eis į požemį. Teisėjų audėjai, kurie baigėsi rūmuose su savo darbo įrankiais, vargu ar pavyko išvengti griežtos bausmės.

Šventės metu daugybė kilnių ir turtingų sutuoktinių, kurie atrodo gražiai, ateina iš karališkųjų šeimų, yra žiaurūs ir vertingi. Tačiau nė vienas iš jų negali užfiksuoti jaunos merginos širdies. Staiga Aurora pastebi sodo kampe seną moterį, kurios rankose yra velenas. Mergaitė eina iki jos, paima ranką ir pradeda veržiasi su juo šokyje, įsivaizduodama, kad ji šoka su savo meilužiu. Atsargiai palietus aštrų ašies galą, Aurora patenka į sąmonę ir patenka į gilų miegą. Princesas pakvietė į kamuolį skubėti patraukti nelaimės kaltininką, bet seną moterį, kuri pasuko, kaip paaiškėjo, bloga fėja Carabosch, garsiai ir išnyksta, džiaugiasi atliktu nusikaltimu. Kryžiaus lelijos fėja nusprendžia padėti karališkajai šeimai šioje neįsivaizduojamoje sieloje ir 100 metų sukasi visą kiemą į svajonę su Aurora, kad kiekvienas galėtų liudyti pažadėtą ​​nuostabią princesės pažadinimą.

Praėjus šimtmečiui, ir dabar, eidamas per tankius tankius medžioklės metu, gražus princas Desiree kartu su savo išėjimu įeina į apleistą sodą. Medžiotojai ir jų palydovai pradeda šokti ir smagiai čia. Staiga ant didingo laivo ant upės plaukioja jau pažįstamas žiūrovo pasakos „Lila“. Atsakydamas į kunigaikštį, ji nukreipia jį į pilį, kur karalius ir karalienė, tarnautojai ir dvarininkai, kur visi tie patys jauni Aurora ramiai ramiai ramina, yra šaldyti jau šimtmetį. Kunigaikštis stebina vaizdą, kuris buvo atidarytas prieš jį - žmonės, kurie nustojo judėti. Jis kviečia į karalių, mylėtoją, bet negauna jokio atsakymo ir tada pastebi miegaus grožio Aurorą. Princas yra taip nustebintas, kad nuostabus merginos grožis, kurį jis tuojau pat linkęs ją pabučiuoti. Nuo švelnaus bučinio princesė atsibunda, o pilis ir visi jos gyventojai gyvena tuo momentu. Princas Desiree prašo savo karaliaus tėvo Auroros rankos. Pasaka baigia iškilmingą jaunimo vestuvių ceremoniją.

Nuotrauka:

Įdomūs faktai

• Kiekvienas baleto aktas yra savarankiškas darbas, kaip simfonijos dalis - uždarytas ir pilnas.
• Spektaklis turi gilų filosofinį reiškinį, prieštaraujantį „Lilac Fairy“ ir „Carabos Fairy“, kuri suasmenina amžinąją kovą tarp gėrio ir blogio, o visa „užgrobusi“ Auroros ir Desirės meilės galia tampa pasakos rezultatais.
• Prieš Čaikovskį šią pasaką baleto pavidalu surengė prancūzų kompozitorius Heroldas, kuris sukūrė kūrinį, pavadintą „La belle au bois ramybės"(Miegančio miško grožis) 1829 m.
• Baletas tapo viena iš brangiausių Marino teatro premjerų - jai skirta 42 tūkst. Rublių (ketvirtadalis Sankt Peterburgo teatrų biudžeto).
• 2011 m. Baleto scenografiją Maskvoje surengė dailininkas Ezio Frigerio, kuris laimėjo Oskarą už filmą „Cyrano de Bergerac“.
• Baleto žanro įkūrėju laikomas karaliaus Floresto XIV vardas, pagerbtas Prancūzijos karaliaus Liudviko XIV.
• Autorius parašė muziką baletui, keliaudamas po Europą, o jo darbo metu „Sleeping Beauty“ apsilankė Paryžiuje, Marselyje, Tiflyyje, Konstantinopolyje ir, grįžęs į Maskvą, paruošė paruoštą darbą.
• Vsevolzhsky nusprendė surengti baletą, paremtą prancūzų politinių motyvų pasakojimu, drąsiai palaikydamas caro Aleksandro III kursą artėjimo prie Prancūzijos link.
• Marius Petipa gimė Belgijoje ir nuo 9 metų amžiaus dalyvavo jo tėvo renginiuose. Nuo 1847 m. Iki jo gyvenimo pabaigos jis gyveno ir dirbo Rusijoje.
• 2013 m. Modernizuotoje Matthew Born produkcijoje Aurora įsimylėjo karališkąjį sodininką, pavadintą „Leo“, o blogio šaltinis yra blogio raganos sūnus, kuris nori atsikratyti savo motinos.
• 1964 m. Buvo nušautas sovietinis filmų baletas „Miegantis grožis“, kuriame dalyvavo choreografas Sergejus. Pagrindinį vaidmenį filme atliko balerina Alla Sizova, kuriai ji buvo apdovanota Prancūzijos šokių akademijos premija.

Populiariausi numeriai

Waltz iš I įstatymo (klausytis)

Pas d'action adagio (klausytis)

Lila fėja (klausytis)

Kojinės ir balti kačiukai (klausytis)

Muzika

Nepaisant to, kad baletas buvo sukurtas pagal seną prancūzų pasaką, Čaikovskio parašyta muzika, išreikšta lyriniu komponentu ir emociniu turtingumu, yra visiškai rusiška. Šiame balete kiekviena muzikinė dalis yra ryškus šedevras, išsivystantis nuo scenos iki etapo ir baigiantis meilės triumfo apotozei didelės dozės forma spektaklio finale.

Su savo darbu Čaikovskis ne tik apibūdina sklypą, bet ir atspindi žmogaus vidinio pasaulio prieštaravimus, tai amžinoji šviesos ir tamsos kova, kuri vyksta kiekvieno sieloje, nepriklausomai nuo amžiaus ar šalies. Muzikinė kelionė tampa galutiniu pasakojimo, jo neatsiejama dalimi.

Didžiosios maestro muzika visuose Miegančio grožio kūrinių dešimtmečiuose išgyveno įvairius pokyčius. Tikslų chronologiją šių pokyčių metu baleto egzistavimo metu imperatoriniame teatre galima atkurti tik iš plakatų. Taigi, beveik iškart po to, kai prasidėjo pasirodymas, trečiasis veiksmas prarado lėtą Sarabandą, o vėliau šiek tiek vėliau - „Lila“ pasakos variacijas, o manetė buvo pašalinta iš valstiečių šokių rinkinio. XX a. 20-ojo dešimtmečio prologas sumažino pasakų „Carabosse“ ir medžiotojų šokio scenų pasirodymą.

Kiekvienas „Sleeping Beauty“ baleto režisierius keičia savo originalų rezultatą vienu ar kitu būdu pagal savo idėjas.

Kūrimo istorija

Baleto premjera įvyko 1890 m. Sausio 3 d. Marino teatro scenoje ir sukūrė tikrą pojūtį. Idėja įkūnyti šį nuostabų pasaką scenoje atėjo į Imperatoriškų teatrų vedėją Vsevolzhsky Ivan Aleksandrovichą, kuris, be savo aukšto rango tarnybos, dalyvavo literatūroje, parašė scenarijus ir buvo žinomas kaip šviesus teatro paveikslas. Vsevolzhsky kartu su garsiu choreografu Mariu Petipu pradėjo rašyti libretą. Scenų pagrindas ir bendra baleto dvasia buvo XIV karaliaus karaliaus didybė, o didinga muzika turėjo sutapti ir atskleisti pasaką iš naujos perspektyvos. Teatro režisierius buvo taip priblokštas „Sleeping Beauty“ baletu, kad jis netgi asmeniškai sukūrė aktorių kostiumų eskizus.

Rašyti muzikinį spektaklį pasiūlė Pyotras Iljičius Čaikovskis. Vsevolzhsky ir Petipa kompozitoriui pateikė išskirtinai tikslią baleto planą, kuris buvo skaičiuojamas pažodžiui prieš kiekvieną priemonę, todėl muzikantui reikėjo labai tikslaus ir laiko reikalaujančio darbo. Savo ruožtu jis sukūrė tikrai unikalų darbą, kuris buvo tikras proveržis to laiko baleto muzikos srityje. Padidinant barą labai aukštas, „Sleeping Beauty“ daugelį metų tapo tam tikru lyginamuoju standartu, pirmą kartą grojant muzikai baletui, kuris yra aukščiausia meno kategorija.

Gamybos choreografija atsiliko nuo muzikos temos -M. Petipa įkūnijo judesių tobulumą kiekviename akte, todėl šokis buvo neįtikėtinai logiškas ir apgalvotas iki smulkiausių detalių. Dėl savo pastangų „Sleeping Beauty“ tapo klasikiniu klasikiniu baleto knygų skaitytuvu, apimančiu visus sudėtingiausius ir subtiliausius jo elementus.

Miegančioji grožis tapo ne tik gražiausia, bet ir brangiausia Marino teatro pastatymu, ir iki šiol lieka pripažinta baleto meno šedevras.

Pristatymai

Po „Miegančio grožio“ premjeros Sankt Peterburge Marius Petipa pristatė spektaklį Italijos „La Scala“, kur visuomenė pirmą kartą 1896 m. Tuo pat metu princesės Auroros, taip pat ir Rusijos, vaidmenį vaidino Carlotta Brianza. 1989 m. Maskvos imperijos trupė gavo leidimą spektakliui Bolshoi teatro scenoje. Gamyboje dalyvavo Aleksandras Gorskis, o orkestrą vedė Andrejus Arendas, o Lyubov Roslavleva atliko svarbiausią grožio Auroros vaidmenį. Maskvos versija visiškai išsaugojo Petipy choreografiją.

1910 m. „Miegančioji grožis“ buvo laiminga proga režisieriui Dyagilevui, kuris dalyvavo baleto „The Firebird“ gamyboje Paryžiuje. Tačiau atlikėjas negalėjo užbaigti darbo per nustatytą laiką, taigi jis pakeitė ir mėlynojo paukščio ir Florinos princesės šokį iš spektaklio „Miegantis grožis“, apsirengęs spalvingais rytietiškais kostiumais. Kadangi prancūzai nematė Rusijos produkcijos, jie gerai priėmė žaidimą, kuris šiai progai buvo specialiai pavadintas „Firebird“.

1914 m. Baletas buvo atnaujintas Bolšojos teatro scenoje, tačiau jau vadovaujant Nikolajui Sergeevui, kuris rėmėsi jo mokytojo Stepanovo įrašais. Sergejevo versija buvo įvežta į Londoną 1921 m., O 1922 m. Produkcija grįžo ten, kur pradėjo savo triumfinį procesą - į Sankt Peterburgo Marino teatrą.

20-ajame amžiuje miego grožis buvo sėkmingai surengtas įvairiausiose daugelio šalių stadijose, tapęs tikru pasaulio meno paveldu. Vien tik „Bolshoi“ teatras matė septynias skirtingas baleto versijas, kurių kiekvienas nebuvo mažesnis už likusią grožį ir didybę.

Po ilgo ir visuotinio 2011 m. Renovacijos „Bolshoi“ teatras vėl susitiko su savo auditorija „Sleeping Beauty“ baletu, kuriame Svetlana Zakharova atliko Auroros vaidmenį, o amerikietis Davidas Holbergas atliko princo Desiree vaidmenį.

Yra keletas modernaus choreografijos skaitymo, kuriame yra klasikinė Čaikovskio muzika. Vienas iš šių originalių kūrinių, kurie nusipelno ypatingo dėmesio, yra Matthew Born baletas - gotikos pasakojimas su ryškia meilės linija, kur Auroros sklypas atsibunda šiuolaikiniame pasaulyje, tačiau tai stebėtinai siurreališkas.

Ispanijos choreografo Duato pastatymas yra ypatingas žvilgsnis į klasikinį darbą. Nacho Duato stengėsi kalbėtis su žiūrovais šokio kalba ir atkurti vaikų pasakų žavesio žavesį, išlaikydamas romantišką garsaus kūrinio dvasią.

„Miegantis grožis“ yra pripažįstamas kaip tikras pasaulio baleto meno šedevras, nustatantis aukštą standartą daugeliui ateities kartų. Stulbinantis 1890 m. Spektaklio sėkmė, kai karališkoji šeima dalyvavo Marino teatro salėje, šiandien atkartoja plojimus. Nemirtinga muzika Čaikovskisklasikinė choreografija su originaliais elementais arba iš dalies modifikuotais, prabangiais kraštovaizdžiais ir išskirtiniais kostiumais, vaikų pasakos magija ir gilios amžinųjų filosofinių klausimų problemos - visa tai susijungė į neįtikėtiną grožio ir pomposiškumo spektaklį, kurį tikrai verta pamatyti.