Kai muzikologai sakė, kad „filosofinės mintys skamba“ arba „psichologinis garso gylis“, pradžioje man buvo įdomu, apie ką jie kalbėjo. Kaip tai - muzika ir staiga filosofija? Arba, ypač, psichologija, ir taip pat „giliai“.
Ir klausydamas, pavyzdžiui, Jurio Vizboro atliktas dainas, kurios kviečia „užpildyti širdį su muzika“, aš ją suprantu iš karto. Ir kai jis atlieka savo gitaros garsus: „Mano brangusis“ arba „Kai mano mylimasis įžengė į mano namus“ - sąžiningai, noriu verkti. Dėl savęs, mano, kaip man atrodo, beprasmiškai gyveno, nebaigtiems darbams, nebaigtoms ir nepagrįstoms dainoms.
Meilė visa muzika, kaip ir visos moterys, neįmanoma! Todėl kalbėsiu apie „selektyvią“ meilę kai kurioms muzikoms. Aš kalbėsiu iš savo garbanos nuo to kalno aukščio, kurį galėjau pakilti. Ir tai nėra toks aukštas, kaip mylimasis alpinistas Jurijus Vizboras. Mano aukštis yra tik pelkė.
Ir jūs darote taip, kaip jums patinka: galite skaityti ir palyginti savo suvokimus su autoriais, arba įdėti šį skaitymo klausimą nepaisyti ir daryti kažką kita.
Taigi, iš pradžių nesupratiau profesionalių muzikologų, kurie žiūri iš jo varpinės. Jie geriau žino. Aš tiesiog jaučiu daugelio melodijų ir dainų garsą su savo siela.
Žinoma, nemėgstu klausytis tik Vizboro, bet ir Vysotskio, ypač jo „šiek tiek lėčiau, arkliai“, mūsų pop dainininkai Lev Leshchenko ir Joseph Kobzon, man patinka klausytis Alla Pugachevos ankstyvųjų dainų, jos garsiosios „Ferry“, „Septintojoje eilutėje "," Harlequin "," Million Scarlet Roses ". Man patinka nuoširdūs, lyriniai dainos, atliktos Liudmila Tolkunova. Romano, kurį atlieka garsus Hvorostovskis. Malinino apie dainą „Coast“.
Dėl tam tikrų priežasčių man atrodo, kad tai buvo rašytiniai žodžiai, kurie pagimdė muziką. Ne atvirkščiai. Ir paaiškėjo žodžių muzika. Dabar, šiuolaikiniame etape, nėra žodžių ar muzikos. Vienas gutturalis šauksmas ir kvailūs žodžiai, pakartotinis begalinis susilaikymas.
Bet tai ne tik apie senas pop dainas, kad dauguma žmonių, kurie gimė praėjusio amžiaus meilės viduryje. Noriu pristatyti savo supratimą apie paprastą mirtingąjį „didelę muziką“, kaip ji vadinama „klasika“.
Čia, interesų diapazonas yra baigtas, ir neįmanoma susisteminti ir kažkaip susisteminti, rūšiuoti, neįmanoma. Ir nieko! Ir aš neketinu „išvalyti“ nuomonių sklaidos. Aš pasakysiu, kaip aš tai suvokiu ar tai, kas skamba, šie ar kiti žodžiai, apipavidalinti muzika.
Man patinka Imre Kalmano bravura. Ypač jo "Circus Princess" ir "Princess Czardasa". Ir tuo pačiu metu, beprotiška apie Richardo Strausso lyrinę muziką „Vienos miško pasakos“.
Pokalbio pradžioje jis stebėjosi, kaip „filosofija“ gali skambėti muzikoje. Ir dabar pasakysiu, kad klausydamas „Vienos miško pasakų“, aš tikrai jaučiuosi pušų spyglių kvapas ir vėsa, lapų gundymas, paukščio ragas. Ir švelnus, kvapas ir spalvos - pasirodo, viskas gali būti muzikoje!
Ar kada nors išklausėte Antonio Vivaldi smuiko koncertus? Būtinai klausykitės ir pabandykite mokytis garsų ir sniego žiemos, pabudę gamtą pavasarį, karštą vasarą ir ankstyvą šiltą rudenį. Jūs tikrai žinosite juos, tiesiog klausykitės.
Kas nežino Anna Akhmatova eilėraščių! Kompozitorius Sergejus Prokofjevas rašė romansus kai kuriems jos eilėraščiams. Jis myli poetės eilėraščius "Saulė užpildė kambarį", "Jūs negalite painioti tikrojo švelnumo", "Sveiki," ir atsirado nemirtingi romansai. Galite asmeniškai pamatyti, kaip muzika užpildo kambarį su saule. Žiūrėkite, kad muzikoje yra dar viena magija - saulės akinimas!
Kohl pradėjo kalbėti apie romansus, tada prisiminiau dar vieną kompozitoriaus Aleksandro Alyabyevo kartos šedevrą. Ši romantika vadinama „Nightingale“. Savo kompozitoriaus parašyta neįprastomis sąlygomis, o kalėjime. Jis buvo apkaltintas žemės savininku, kuris netrukus mirė.
Tokie paradoksai atsiranda didžiųjų žmonių gyvenime: dalyvavimas karo su prancūzais 1812 m., Rusijos ir Europos sostinių aukštoji visuomenė, muzika, artimų rašytojų ratas ... ir kalėjimas. Laisvės ir nakties simbolis, laisvės simbolis, užpildė kompozitoriaus sielą, ir jis negalėjo padėti šlubuoti jo šedevrą, šaldytą šimtmečius nuostabioje muzikoje.
Ir kaip nežavėti Michailo Ivanovičiaus Glinkos romansų „Prisimenu nuostabų momentą“, „Noro ugnis ugnyje“! Arba mėgaukitės Caruso atliktų italų operos šedevrų!
O kai Oginskio polonizė „Atsisveikinimas su tėvynė“ skamba, - į gerklę susikaupia vienkartinis ritinys. Pažintis pasakė, kad ji rašys savo valią, kad būtų palaidota prie šios nežmoniškos muzikos garsų. Tokie yra tokie dalykai - puikus, liūdnas ir juokingas - yra arti.
Kartais žmogus pasilinksmina - tada kompozitoriaus Giuseppe Verdi kunigaikščio Rigoleto daina artės prie nuotaikos, nepamirškite: „Gražios moters grožis yra linkęs išdavystei ...“.
Nėra nė vieno skonio ir spalvos. Kas mėgsta šiuolaikinius „banguojančius“ griaustinius būgnus ir cimbolus, kurie mėgsta senovės praeito amžiaus romansus ir valius, kurie jus galvoja apie gyvenimą, apie gyvenimą. Tiesą sakant, šie šedevrai buvo parašyti, kai žmonės trisdešimties metų kenčia nuo alkio, kai stalinistinis šluota sunaikino visą sovietų tautos spalvą.
Vėlgi, gyvenimo ir kūrybiškumo paradoksas. Sunkiausiais savo gyvenimo metais žmogus suteikia šedevrus, tokius kaip kompozitorius Alyabjevas, rašytojas Dostojevskis, poetas Anna Akhmatova.
Dabar leiskite baigti chaotiškus apmąstymus apie muziką, kurią myli mano kartos žmonės.
Palikite Komentarą