Baletas „Pelenė“: turinys, video, įdomūs faktai, istorija

S. Prokofjevo baletas „Pelenė“

Toks garsus pasakos nuolat pritraukė daug kompozitorių, o pagal jį operos ir baletai buvo parašyti skirtingose ​​šalyse. Galbūt šis klausimas yra išskirtinis subtilus sklypas, kuriame nuolat geras triumfas per blogį. Baletas buvo parašytas sunkiai šalyje - nuo 1940 iki 1944 m. Pradėjęs spektaklį, Prokofjevas buvo priverstas jį sustabdyti ir rašyti savo paminklinę operą „Karas ir taika“, tik vėliau jis vėl kreipėsi į baletą. Spektaklio premjera įvyko 1945 m. Lapkričio mėn. Bolšojoje, kur tuo metu garsus Galina Ulanova šoko, kuriam S. Prokofjevas buvo skirtas. Nuostabus pasakų pasaulis, dailūs menininkų šokiai ir nuostabi kompozitoriaus muzika - visa tai laukia jūsų ypatingai gražiame balete.

Santrauka

Žaidimo grafikas seka jo literatūrinį šaltinį ir prasideda pamotės namuose. Kryvljak ir Slyuk seserys bando skara ir ginčijasi, tuo metu „Pelenė“ sėdi darbe, kaip visada. Jos gimimo tėvas negali atsispirti savo žmonai ir apsaugoti savo dukterį nuo nuolatinių išpuolių. Šiuo metu į savo namus ateina keršto moteris, tačiau seserys ją persekioja, tik Pelenė pasiūlė senai moteriai pailsėti ir maitinti, o šiek tiek vėliau paslaptingas svečias išnyksta.

Namuose prasideda neramumai, kiekvienas ruošiasi didžiajam renginiui. Seserys kviečiamos į pilį rūmuose ir svajoja, kad kunigaikštis juos pastebės. Susirinkę jie kartu su pamotėle skubiai išvyko iš namų, palikdami tik vieną Pelenę. Mergaitė taip pat norėtų lankyti kamuolį ir slaptai apie tai svajoja, bet nedorė pamotė pakėlė ją su namų darbais, o Pelenė neturėjo nieko daryti. Nešvari moteris, kuri pasirodė esanti tikra pasakų močiutė, ateina į tam tikros merginos pagalbą. Ačiū jos ir Metų laumės, mergaitė apsirengia apakinančia apranga ir eina į šokių vakarėlį realiu vežimu, žodžiu princesė. Žinoma, visa tai sukurta tikrosios magijos pagalba, o vidurnaktį ji išsisklaidys, taigi Pelenė turi būti laiku grįžti namo.

Kai tik mergaitė pasirodys rūmuose, visos akys nedelsiant sukniedamos į žavingą ir paslaptingą nepažįstamąjį. Niekas jo nepažins, netgi jos seserys ir pamotė su savo tėvu. Princas yra taip sužavėtas dėl Pelenės grožio, kurį jis įsimyli iš pirmo žvilgsnio. Pradedant vidurnakčio, herojė yra priversta palikti rūmus ir skubėti nueina, atsitiktinai nuleisdama kristalų batus ant žingsnių. Štai ką nustato princas. Jaunuolis stengiasi rasti svetimą šalį visoje karalystėje ir už jos ribų, bet visi nesėkmingai, net ir dailininkai nepadėjo jam, su kuriuo jis parodė prarastą batus. Tada jis nusprendžia išbandyti visas karalystės mergaites, tikėdamasis surasti savo mylimąjį. Taigi, jis atsiduria pamotės namuose. Deja, seserys yra per mažos. Kai jis siūlo išbandyti jį į Pelenę, ji bando atsisakyti, bet atsitiktinai antra kišenė išeina iš savo kišenės, daug kas stebina visus. Dabar princas yra įsitikinęs, kad jis rado tą paslaptingą nepažįstamąjį žmogų, ir dabar niekas negali užkirsti kelio nieko nuo savo mėgėjų laimės.

Nuotrauka:

Įdomūs faktai

• Įdomu tai, kad įvairiose produkcijose pelkėlio ir Pelenės seserų vaidmenis atliko vyrai.
• Muzikologai mėgsta pabrėžti, kad svečių gydymo scenoje kompozitorius naudojo savo operos „Meilė trims apelsinams“ žygį, kuris tuo metu dar nebuvo atliktas šalyje.
• S. Perroto pasakojimas pakartotinai pritraukė įvairių kompozitorių dėmesį. Taigi, J. Rossini sukūrė operą apie šią istoriją, o kompozitorius F. Sora parašė baletą, kuris buvo pristatytas Bolonijos teatre 1825 m. Tokio paties pavadinimo Johann Strauss atlikimas. Verta pažymėti, kad tai yra vienintelis šio kompozitoriaus baletas, sėkmingai pristatytas 1901 m.
• Pažymėtina, kad pačios spektaklio muzika dažnai atliekama atskirai, kaip simfoninis darbas. Be to, jis sukūrė orkestro apartamentus.
• Yra keletas choreografinių leidinių iš įvairių choreografų. Taigi, jų versijas pristatė: K. Sergeev 1946 m., F. Ashton 1948 m., R. Nuriev - 1987, A. Ratmansky - 2002 m.
• Garsus poetas Balmontas pavadino Sergejus Sergejusevičius "rusų turtingu" dėl savo saulėtos ir ryškios muzikos.
• Iš viso Prokofjevas sukūrė septynis baletus.
• Savo kūriniuose kompozitorius dažnai naudojo „išplėstą tonalumą“, kuris kartais vadinamas „dvylikos žingsnių“, ir jis taip pat turi naują konsonanciją - „Prokofjevo dominuojančią“ su pakeltu penktuoju ir septimu.
• Režisierius A. Tairovas, atlikęs spektaklį, pažymėjo, kad „Pelenė“ yra vienas iš tų kūrinių, kurie tiesiog atsirado ir tapo klasikiniais.
• Pirmą kartą spektaklis buvo pristatytas visuomenei 1945 m., Todėl auditorija ją suvokė kaip sveikintiną Didžiąją pergalę, o ne atsitiktinumas, kad premjera vyko didžiuliu mastu ir dosnumu.
• Baletas buvo peržiūrėtas kelis kartus, pirmasis įrašymas (televizijos baletas) pasirodė 1960 m. Dėka A. Rovo ir choreografo Rostislovo Zakharovo darbo. Antrasis įrašymas buvo atliktas 2007 m. Paryžiaus nacionalinėje operoje.
• Prokofjevas už savo baletą gavo Stalino premiją. Tuo metu tai buvo prestižiausias apdovanojimas.
• Kai Sergejus Sergejevičius dirbo su šiuo darbu, šalyje buvo atlikta ideologija, siekiant stiprinti nacionalinius patriotinius jausmus. Autorius turėjo atkreipti dėmesį į tai, kad Pelenė yra herojus iš A. Afanasjevo rusų liaudies pasakos, ir jis patyrė visą veiksmą Elizabeto karaliavimo metu.
• Prokofjevas į savo partitūrą įtraukė daug šokių, įskaitant gana retą ir labai gražią skara. Jis buvo populiarus XIX a. Įvairiose salonuose ir buvo šokis su dideliu šviesiu šaliku.

Populiariausi numeriai

Įėjimas (klausytis)

Waltz iš I įstatymo (klausytis)

Vidurnaktis (klausytis)

III veiksmo „Galop“ princas (klausytis)

Princas rado Pelenę (klausytis)

Muzika

Kalbant apie muzikinę dalį, baletas jautriai tęsia klasikinių pasirodymų tradicijas. Jame yra daug ryškių ir spalvingų kambarių, variantų, divertissementų, taip pat ryškus garsas. Pakanka paminėti garsiąją „Laikrodžio sceną“, kurioje kompozitorius meistriškai perdavė laiką. Prokofjevas pažymėjo, kad jis tikrai norėjo, kad kūrinys būtų labiausiai šokamas, ir jis pavyko iki galo. Galbūt vienas iš pagrindinių šokių yra valsas, kuris kiekvieną kartą skiriasi ir ypatingas. Tai švelnus ir poetiškas šokis iš „Pelenės išvykimo į kamuolį“, šviesus ir nuostabus „Didysis valsas“ arba nuostabus ir triumfuojantis finalas, simbolizuojantis pagrindinio herojaus svajones ir meilę.

Kūrimo istorija

Po sėkmingos spektaklio „Romeo Juliet“ premjeros autorius buvo sužavėtas Galinos Ulanovos, kuri grojo Džuljeta, kad jis iškart turėjo idėją suformuoti jai baletą. Jame buvo pagrindinė Charles Perrault „Pelenės“ pasakos, kuri buvo įtraukta į kolekciją „Motinos žąsų pasakos“.

Baleto libretą parašė talentingas meno istorikas ir dramaturgas N. Volkovas. Prokofjevas entuziastingai ėmėsi šio darbo, o 1941 m. Vasarą jis sudarė du aktus. Bet dėl ​​karo veiksmų protrūkio, kompozitoriaus planai pasikeitė, o darbas su baletu buvo laikinai sustabdytas. Vėliau jis buvo atnaujintas tik po dvejų metų, kai kompozitorius atvyko į Permą, o Kirovo teatras laikinai buvo ten. Aptaręs mažiausius duomenis su N. Volkovu, jis toliau rašė baletą ir galėjo jį užbaigti tik grįžęs į sostinę. Pažymėtina, kad „Prokofjevas“ šį baletą sudarė remdamasis klasikiniais romantiškos veiklos pavyzdžiais, jame yra visi būtini elementai, būdingi šiam žanrui.

Nuo tada, kai G. Ulanova tuo metu koncertavo Bolšojoje, produkcija buvo perkelta ten. Iš pradžių buvo planuojama, kad premjera vyks Leningrade, vadovaujant V. Chabukianiui. Maskvoje choreografas R. Zakharovas tuoj pat pradėjo dirbti.

Pristatymai

Ilgai laukta baleto premjera įvyko 1945 m. Lapkričio mėn. Laipsniškai užsiima Rostislav Zakharov. Pagrindinis vaidmuo tenka Olgai Lepešinskai, tik šiuose partijos spektakliuose „Galina Ulanova“ pasirodė visuomenei.

1946 m. ​​Pavasarį spektaklis vyko Sankt Peterburgo Kirovo teatre. Baleto meistras buvo Konstantinas Sergejevas. Ši spektaklio versija pasirodė 1980 m.

Novosibirsko teatre 1964 m. Olegas Vinogradovas pristatė savo baletą Pelenė. Baleto meistras nusprendė priimti naują kelią ir pašalinti klasikinę choreografiją. Šioje versijoje spektaklis buvo transformuotas į filosofinę refleksiją dėl sielos paieškos. Dabar pirmoje vietoje nėra gero ir blogio opozicija, bet gilios mintys apie grožio ir dvasingumo paiešką šiuolaikiniame pasaulyje.

2002 m. Choreografė A. Ratmansky pristatė savo baleto versiją Marino teatre. Pelenės partiją puikiai atliko princas A. A. Merkishev, Diana Vishneva. Baleto veiksmai netikėtai prasidėjo nuo kirpėjų šokio, iš viso buvo Fay sezonų vaidmuo.

Verta pažymėti, kad Prokofjevo baletas buvo sėkmingai pastatytas ne tik Rusijoje, bet ir užsienyje. Frederikas Ashtonas, kartu su Sadlerio-Velso trupe, 1948 m. Gamino Pelenę, ir jis niekada nebuvo pastatęs daugiakampių kūrinių. 1987 m. Rudolfas Nurievas prancūzų visuomenę pristatė Paryžiaus operoje savo Pelenės versijai. Šiame spektaklyje visa veikla vyksta jau Holivude, o pagrindinis veikėjas pasirodo ne tik mylimam žmogui, bet ir sutartis su kino studija.

Tarp neįprastų versijų verta paminėti Magee Mareno gamybą 1985 m., Kai pasakų burtininkas vaikščiojo su kardu scenoje, o į rezultatą buvo pridėta vaikų kalba. Šveicarijos choreografas Heinz Sperlly visus veiksmus nuvedė į baleto studiją, o 2000 m. Novosibirske vykusiame spektaklyje Kirilas Simonovas pirmenybę teikė visiems įvykiams prieškario metais. Šioje versijoje Pelenė nukeliavo į Vienaragio kamuolį. Pažymėtina, kad būtent šis choreografo darbas gavo specialų prizą „Auksinė kaukė“ už tokį ryškų Sergejaus Sergeevicho rezultato įsikūnijimą.

Tarp šiuolaikinių kūrinių reikėtų paminėti Aleksejus Miroshnichenko darbą, pristatytą 2016 m. Gruodžio mėn. Permės operos ir baleto teatre. Šis spektaklis negali būti vadinamas vaikišku, nes išnyksta magiškų ir pasakų raida, juos užgožė sovietmečio istoriniai faktai, visi veiksmai perkeliami į 1957 m.

Baletas „Pelenė“ turi didžiulę galią, yra ryškus, putojantis ir neįtikėtinai stebuklingas, kaip turėtų būti tikra, gera pasakos, kurioje teisingumas visada vyrauja, ir gera bus apdovanota. Vladimiras Blokas pažymėjo, kad Prokofjevui buvo suteiktas nuostabus talentas - „pasiimti ypatingus raktus į vaikų širdis“ su savo neįtikėtina muzika. Tai tiesa, nes darbai vaikams yra ypatinga ir svarbi kompozitoriaus darbo dalis. Siūlome susipažinti su Sergejaus Sergejevičiaus Prokofjevo kūriniais dabar ir pamatyti baletą „Pelenė“. Esame įsitikinę, kad šis darbas bus įdomus ne tik klasikinės muzikos mėgėjams, bet ir suaugusiems.

Džiaugiamės galėdami pasiūlyti baleto šokėjams ir simfoniniam orkestrui, norėdami atlikti savo renginio baleto „Pelenė“ skaičių ir ištraukų atlikimą.