Muzikos instrumentas: rašytuvas

Muzikos instrumentas: rašytuvas

Šiuolaikiniai klausytojai labai domisi baroko eros instrumentų išraiškingomis galimybėmis, pasižyminčiomis švelniu ir kilmingu garsu. Tačiau instrumentas, kuris mūsų šalyje vadinamas įrašymo įrenginiu, turi ypatingą dėmesį. Vienu metu ji užėmė svarbią vietą daugelio šalių muzikinėje kultūroje ir buvo mėgstama karalių ir žmonių. Šis įrankis buvo nuolatinis draugas klajojančių menininkų klajojimuose. Ne viena šventė buvo užbaigta be romantiško ir aksominio garso: įrašytuvas skambėjo tiek solo, tiek ansambliuose, lydėjo dainavimą, šokius, lydėdamas iškilmingus procesus. Dabar instrumento vaidmuo yra daug kuklesnis: jis yra privalomas ankstyvosios muzikos koncertų dalyvis ir padeda pradiniam muzikiniam ugdymui.

Garsas

Fleitų garsas visada buvo laikomas magišku. Pakanka prisiminti garsiosios operos V.A sklypą. Mozartas arba „Gamel“ žiurkių gaudytojo legenda. Tačiau įrašymo įrenginio ir jo skersinio kolonėlės garsas labai skiriasi. Taigi, laikrodis gali būti apibūdinamas kaip minkštas ir šilkas. Jos balsas yra toks švelnus, kad primena paukščių dainavimą, nes baroko kompozitorių pastoracinėse scenose įrašų įrašų garsas buvo ne niekas. Ši priemonė yra ne tik labai melodinga, bet ir techninė, jai taikomos įvairios užduotys.

Garso įrašytuvas - instrumento oro stulpelio svyravimų rezultatas. Diapazonas daro du oktavus: nuo pastabos iki antrosios oktavos iki ketvirtojo pastabos.

Nuotrauka:

Įdomūs faktai

• Įvairiomis kalbomis įrašymo įrenginys vadinamas skirtingai. Vokiečiai tai vadina blokflotu, o tai reiškia fleita su bloku. Italai - flauto dolce - „švelnus fleita“. Prancūzų - fleita a bec - "fleita su kandikliu", amerikiečiai ir britai - įrašymo įrenginys "įrašytuvas".
• Veronos miesto muziejuje, kuris yra Castelvecchio pilies pastate, yra senojo boso įrašymo kopija. Įrankio ilgis yra 2,85 m.
• Įrašų rinkiniai laikomi Paryžiaus muzikos muziejuje, Vienos meno istorijos muziejuje, Italijos Brešoje privačioje kolekcijoje, Niujorko Metropolitan muziejuje (JAV).
• Anglų karalius Henrikas VIII, pasižymintis savo žiaurumu, buvo puikus muzikos mylėtojas ir turėjo įrašų rinkinį, kurį sudarė 76 instrumentai.

• Garsus vokiečių kompozitorius Karl Orff - muzikinio ugdymo reformuotojas Vokietijoje, populiarino įrašymo įrenginį naudojimui mokyklose.
• Kai pirmą kartą pasirodė kompozitorius I. Stravinskis, jis jį suvokė kaip vieną iš senovės klarneto tipų. Tai rodo, kad praėjusio amžiaus pradžioje Rusijoje įrašymo įrenginys buvo labai retas instrumentas.
• Didysis anglų dramaturgas W. Shakespeare užrašo įrašytoją tokiuose garsiuose kūriniuose kaip Hamletas ir viduramžių naktis.
• Puikus anglų poetas Johnas Miltonas savo epiniame poemoje „Lost Paradise“ taip pat paminėjo įrašymo įrenginį.
• Vokietijos grafas Fugger von Glott, puikus renesanso bankininkas, buvo puikus muzikos mylėtojas ir turėjo didelę vėjo muzikos instrumentų kolekciją, kurioje buvo 507 kopijos, iš kurių 111 buvo įrašymo aparatai.
• Savo muzikinių kompozicijų dekoravimo įrašytuvas naudojo tokias garsias grupes kaip „The Rollling Stones“, „Beatles“, „Jethro Tull“, „Alan Parsons Project“, „Led Zeppelin“, „King Crimson“.
• Gerai žinomi muzikantai grojo: Paul McCartney, Ian MacDonald, Bruce Spingsteen, Ian Anderson, Jimi Hendrix, David Bowie ir Lou Reed.
• „Quentin Tarantino“ filme „To Kill Bill“, taip pat Peterio Jackson'o „Žiedų Viešpaties“ režisieriaus filme, girdime įrašytojo garsą.
• Didžiausias nuolat sukurtas įrašymo įrenginys buvo pagamintas iš specialiai apdoroto pušies. Ilgis buvo 5 m, kuris yra lygus žirafos augimui. Kiekvieno prietaiso garso skylės plotis buvo 8,5 cm.
• 1939 m. Buvo suformuota Amerikos Blottingistų draugija, kurios filialai šiuo metu yra visoje šalyje, taip pat Kanadoje ir 30 kitų pasaulio šalių. Ten muzikantai susitinka, dalijasi užrašais ir dalijasi atlikimo įgūdžiais. Amerikos draugijos misija yra padidinti muzikantų ir įrašytojų karjeros galimybes.
• Įrašų populiarumas šiuo metu yra toks didelis, kad kiekvienais metais gamintojai gamina 3,5 mln.
• Šiuo metu yra dideli orkestrai, kuriuose 50 ar 60 muzikantų žaidžia devynis skirtingus įrašų tipus.

Statyba

Diktofono dizainas yra gana paprastas ir gali būti suskirstytas į tris dalis: kandiklį, pagrindinę dalį ir lizdą.

Pagrindinėje prietaiso dalyje yra 8 skylės, iš kurių viena, pakeičianti oktavinį vožtuvą, yra ant galinės pusės. Viena vertus, įrašymo įrenginio atvejis su mažu korpusu ir, kita vertus, su snapeliu esančiu kandikliu. Į kandiklį įkištas kištukas, kuris palieka atlikėjui mažą skylę oro srauto pūtimui.

Diktofonai yra pagaminti iš įvairių rūšių medienos, įskaitant dailylentes, kriaušes, slyvas, klevas, karalius ir įvairias juodmedžių rūšis. Šiandien ne taip brangūs plastikiniai įrankiai yra plačiai naudojami.

Veislės

Diktofonai skirstomi pagal dydį ir aukštį, tačiau pagrindinė struktūra visada yra tokia pati. Dažniausiai naudojami instrumentai, įtraukti į konsorciumus, yra penki tipai: sopraninas, sopranas, alto, tenoras, bosas.

• Sopranino (dygsnio "fa") - mažo dydžio, prietaiso ilgis yra 24 cm ir didžiausias garsas. Sopranino asortimentas - nuo "fa" 2 oktavų iki ketvirtojo "druskos".
• Sopranas („kurti“) yra techniškai mobilus instrumentas, turintis elegantišką, subtilų garsą, yra labai dažnas ir labai platus taikymas originaliame muzikiniame mokyme. Soprano diapazonas yra nuo „iki“ 2 oktavų iki ketvirtojo „re“.
• Alt, (Istorija "fa") - vidutinės apimties instrumentas, yra labai populiarus, dažniausiai naudojamas solo koncertų praktikoje. Alto diapazonas - nuo "fa" 1 oktavos iki trečiosios druskos.
• Tenoras, (statyti) - instrumentas su minkštu ir giliu garsu. Šio prietaiso grojimas nėra labai patogu, nes tam reikia didelių pirštų. Ansamblis palaiko altos garsą. Tenorų diapazonas - nuo „iki“ 1 oktavos iki trečiojo „re“.
• Bosas („fa“) - įrankis su storu ir tankiu garsu. Ansamblis atlieka harmoninio pagrindo funkciją, palaiko ritmą arba groja savo melodines frazes. Įrankio vykdymas dėl dydžio yra labai sunkus ir reikalauja pastangų ir patirties. Bosas svyruoja nuo mažos oktavos „fa“ iki antrosios oktavos „druskos“.

Taip pat reikėtų pažymėti, kad be pagrindinių, dažniausiai naudojamų, yra penki kiti įrašymo tipai, pvz., „Garklein“, „grandbasse“, dvigubas bosas, „sub-bass“, „subontrabass“.

Taikymas ir repertuaras

Neįprastai populiarus renesanse, bet tada, kai jis buvo perkeltas į skersinę fleitą ir užmirštas, įrašymo įrenginys šiandien labai paklausus.

Šiuo metu priemonė yra labai plati. Autentiška muzika, etno, roko, pop, bliuzo - tai tik nedidelis muzikos stilių, kuriame įrašymo įrenginys aktyviai naudojamas, sąrašas.

Lengva išmokti, tai yra puiki muzikinio ugdymo pradžios priemonė.

Priemonė, dėl savo mažų sąnaudų, kartu su gitara, tapo labai populiarus tarp jaunų žmonių.

Renesanso laikrodis ir mūsų laikais pritraukė ir pritraukia kompozitorių dėmesį, kurie sudarė instrumentui ne tik solo, bet ir ansamblio kūrinius. Toks didelis praeities maestras, kaip G. Telemannas, A. Vivaldi, I.S. Bachas, G. Purcell, G. Handel, J. Otteter, D. Loye, A. Marcello, D. Sammartini, I. Matteson, V. Schickard, I. Quanz palikė turtingą repertuarą savo palikuonims. Tarp šiuolaikinių kompozitorių, žymiai plečiančių įrašų įrašų bibliografiją, yra L. Berio, J. Baur, D. Tavener, P. Hindemith, F. Cucuca, M. Arnold, M. Tippet, B. Britten, L. Bernstein, E. Karkoska, M. Kagel, G. Kochan, K. Serocki, G. Jacob, B. Hummel ir E. Rabbr.

Atlikėjai

Diktofonas, kuris tuo metu džiugina karalių ausis ir šiuo metu turi didelę paklausą tarp jaunų žmonių, pagal autentiškus muzikantus, akademinių muzikantų nepakankamai dėmesio. Nepaisant to, mūsų šalyje ir užsienyje yra daug nuostabių atlikėjų, kurie daug prisideda prie instrumento populiarumo palaikymo, o jų menas džiugina auditoriją. Tarp jų: ​​E. Dryazzhina, F. Konrad, G. Linde, B. Krainis, F. Bryggen ir kiti. Bet aš ypač noriu pabrėžti tokius muzikantus kaip:

• M. Steiger yra Vokietijos virtuozas, vienas iš geriausių pasaulyje atlikėjų. Jo repertuare yra įvairių epochų ir stilių kompozitorių kūriniai;
• M. Petri - tai Danijos įrašymo aparatas, kuris užvaldo Europos klausytoją kaip solo atlikėjas, taip pat didžiausių orkestrų narys;
• I. Stevin yra Čekijos muzikantas, besispecializuojantis nemokamoje džiazo muzikoje. Prietaisas rankose skamba neįprastai gyvas ir garsus.

Istorija

Įrašymo istorijos pradžia, kaip ir daugelis kitų muzikos instrumentų, buvo prarasta šimtmečius. Kai ji iš pradžių išsivystė, tai nežinoma, nes pirmoji informacija apie instrumentą pasiekė mus tik nuo viduramžių. Tuo tarpu jo ankstyvieji vaizdai yra datuoti. Tuomet įrašai buvo savarankiški instrumentai ir dažniausiai buvo naudojami klajojantiems muzikantams dainuoti ir šokti. Jie turėjo minkštą aksominį garsą, todėl Italijoje jie buvo vadinami „švelniais fleitais“. Lengvas mokymasis ir maloni laikrodžių įrašymo sistema XIV a. Tapo pagrindiniais medinių instrumentų vėjo instrumentais. Išanalizavus XV a. Paveikslų vaizdus, ​​galime daryti išvadą, kad šio periodo profesionalūs meistrai įrašė skirtingo dydžio, tačiau tam tikro dizaino ir naudojamus muzikos grojimui konsorciumo ansambliuose. Diktofono plėtra XVI a. Intensyviai tęsiasi. Rodomi pirmieji muzikiniai leidiniai, tada pamoka. Šiuo metu fleita atlieka keletą struktūrinių pokyčių. Dabar kūgio formos įrankio korpusas susideda iš trijų dalių. Priartėjo garso skylės, ant galinės pusės atsirado papildoma skylė. Diktofono laikmatis tapo ryškesnis ir labiau prisotintas. Tuo metu buvo ypač naudojamos trijų tipų instrumentai: „Rafi“, „Ganassi“ ir konsortiniai fleitai.

Žydėjimo diktofono viršūnė pasiekiama XVII a. Šiuo metu didžiausi kompozitoriai, pavyzdžiui, G. Telemannas, A. Vivaldi, I.S. Bach, G. Purcell, G. Handel, J. Otteter, D. Loye, A. Marcello, D. Sammartini, I. Matteson, V. Schickard, I. Quanz Instrumento repertuaras buvo praturtintas nuostabiais kūriniais, įtrauktais į muzikinės literatūros iždą. Diktofonas reikalavo, kad jos dalys vėliau atitiktų skersinę fleitą.

XVII amžiuje ši priemonė buvo šiek tiek pakeista, palaipsniui artėjant prie to, kas egzistuoja šiuo metu.

Nuo antrosios XVIII a. Pusės įrašymo įrenginiams prasidėjo džiaugsmo laikai, skersinė fleita ją pakeičia kaip instrumentą su ryškesniais ir stipresniais garsais, turinčiais daugiau techninių galimybių. Be to, skersinė fleita turėjo didesnį diapazoną ir buvo stabilesnė intonacija.

Iki XIX a. Pabaigos įrašytuvas buvo visiškai užmirštas ir prisimintas, kai gimė aistra autentiškai muzikai, ir atsirado ansambliai, sudaryti iš senų instrumentų. Įrankis pradėjo savo renesansą. Ypatingi nuopelnai atkūrimo atkūrimui priklauso muzikiniams meistrams: angliškam A. Dolmechui ir vokiečių P. Harlanui. Nuo praėjusio šimtmečio 20-ojo dešimtmečio autentiškas menas ir su juo diktofono pasirodymai intensyviai vystosi ir toliau tobulinami iki šios dienos.

Blokleyta, turinti turtingą istoriją, turinčią daugybę šimtų metų, vis dar turi daugybę gerbėjų. Ji negavo intensyvių patobulinimų, pavyzdžiui, skersinės fleitos, ir liko paprastas, bet labai melodiškas instrumentas. Žmonės žaidžia įrašytuvą, neužtikrindami, kad jų rankose yra istorijos gabalas ir netgi karaliai norėjo juo žaisti.