Ludwig van Beethoven "Coriolan"
Liudvikas van Bethovenas yra vokiečių kompozitorius, didžiausias muzikinis genijus, dėl kurio per gyvenimą gimė daug legendų ir mitų. Be jokių abejonių, išskirtinis maestro gali būti vadinamas herojine asmenybe, nes visas jo keliamas biografinis kelias yra drąsos kovos su nesėkmėmis ir kliūtimis, kurios buvo laikomos neįveikiamomis kitiems, pavyzdys. Beethoveno kūrybinis paveldas yra neįkainojamas ir šiandien teisėtai laikomas klasikinės muzikos centru. Kompozitorius savo išskirtinius kūrinius sudarė ne tik anksčiau žinomuose žanruose, bet ir sukūrė naujus kūrinius, pavyzdžiui, programų laidas, kurios vėliau sukėlė vieningą vienos dalies kompozicijų šeimą: fantazijas, eilėraščius ir paveikslus. Vienas iš šių novatoriškų kūrinių buvo „Coriolan“ - kūrinys, kuris šiuo metu laikomas vienu iš drąsiausių muzikos titano kompozicijų.
Ludwigo van Beethoveno „Coriolano“ pradžios kūrimo istorija, įdomūs faktai ir kūrinio muzikinis turinys, skaitomi mūsų puslapyje.
Kūrimo istorija
Savo trisdešimt ketverius metus Ludwig van beethoven ne tik savo tėvynėje Vokietijoje, bet ir už jos ribų, buvo žinomas kaip kompozitorius, maudantis šlovės spinduliuose. Europos sostinių salonuose tapo madinga atlikti savo kamerinius darbus. Vienas prancūzų gamintojas, „maestro“ talento žinovas, nusiuntė jam didingą fortepijoną. Spauda nuolat skelbė straipsnius, giriančius Beethoveno darbą, o skirtinguose miestuose buvo jaunų žmonių grupės, kurios skatino savo stabo darbus. Muzikos leidėjai atitiko naujus kompozitoriaus kūrinius. Be to, geri santykiai su princu Karl Likhnovsky leido jam būti finansiškai nepriklausomam: filantropas kasmet mokėjo talentingą muzikantą 600 florinų. Liudviko darbuose viskas buvo tokia gera, kad netgi nustojo atkreipti dėmesį į savo progresyvų kurtumą.
Tačiau 1805 m. Kompozitorius sukėlė didelį nusivylimą. Jau balandžio mėn. Pirmasis pasirodymas trečiojo simfonijos viešajame koncerte sukėlė visuomenės nepritarimą. Tuomet lapkričio viduryje į Vieną atvyko prancūzų kariai, kuriems kompozitorius buvo labai nepriimtinas. Iš pradžių Beethovenas gerbė Napoleoną kaip didvyriškąjį asmenį, tačiau po to, kai Bonaparte paskelbė save Prancūzijos imperatoriumi, kompozitoriaus požiūris į jo stabą dramatiškai pasikeitė. Liudvikas buvo smarkiai nusivylęs su juo ir suvokė save apsaugotą Napoleoną kaip įprastą alkanas ir kruvinas tironas. Be to, dvidešimtame lapkričio mėn.„Fidelio“"- opera, kurioje Bethovenas turėjo didelių vilčių.
Manoma, kad šiomis dienomis kompozitorius, bent jau kažkaip išsklaidydamas savo naujo kūrinio nesėkmę, lankėsi teismo „Burgtheater“, kur vyko Heinricho Collino dramos pristatymas „Coriolanus“. Tragedijos autorius, pastebėjęs garsųjį kompozitorių, atsisėdo į savo dėžutę, o pertraukos metu pasidžiaugė Bethovenu su dėkingumu už jo susidomėjimą. Dramaturgas davė Ludwig'o knygą su spektaklio tekstu, išreiškdamas viltį, kad maestro staiga norėtų jį įdėti į muziką. Beethovenas išreiškė savo pritarimą dėl dramos, pažadėjo galvoti ir pasiūlė Collin tapti draugais. „Koriolanas“ tikrai padarė tokį tvirtą įspūdį kompozitoriui, kad Liudvikas spektaklio metu negalėjo susilaikyti nuo ašarų.
Vėliau Beethovenas suprato Collino norą, bet iš dalies: jis neparengė operos, bet tik savo dramos įžangą, o šio kūrinio kūrimas buvo labai sudėtingas. 1806 m. Rugsėjo ir spalio mėn. Beethovenas pasiliko su savo draugu ir globėjais princu Lichnovsky, kuris turėjo didelę užuojautą Prancūzijai ir toliau palaikė prancūzų kalbą net Napoleono kovų metu. Po sąjungininkų pajėgų pralaimėjimo netoli Austerlitzo, Hradec nad Moravicí, kur buvo įsikūręs kunigaikščio pilis, valdė užkariautojai. 1806 m. Spalio mėn. „Likhnovsky“ vakarienė, norėdama pasveikinti pakviestą prancūzų kalbą, puikią muzikos mylėtoją, pažadėjo jį supažindinti su garsiuoju Beethovenu. Tačiau, nepaisant nuolatinių didžiojo įsitikinimų, kompozitorius neišėjo į svečius ir palikdavo Hradecą slapta iš visų pėsčiomis. Grįžęs į Vieną, Beethovenas savo širdyje jautėsi labai blogai: jo klausymas pablogėjo, jo asmeniniame gyvenime nebuvo apšviestumo, nesutarimas su savo mylimu broliu Karlu dėl jo skubios santuokos, princo Luiso Ferdinando mirtis, nugalėjo Vokietiją, ginčas su gerančiuoju ir vėlesnis medžiagos gedimas. nuostatas. Čia ne tokia gera nuotaika, kompozitorius pradėjo rašyti „Coriolan“.
Tomis dienomis politinė padėtis buvo įtempta, o gyvenimas Vienoje dabar priklausė nuo Napoleono kaprizų. Beethoven dabar ir tada pradėjo paaiškinti, kad jis nenusipelnė imperijos teismo palankumo. Maestro buvo atsisakyta teikti geras koncertų sales. Tai nepadėjo, kad kolegialus teismo teatrų vadovavimas sudarė jo draugą princą Lobkowitzą. Kad padėtų Beethovenui ir kompensuoti gąsdinamą valdžios institucijų požiūrį, 1807 m. Kovo mėn. Rūmuose gyvenantis didysis organizavo du kompozitoriaus kūrinius, tarp kurių pirmą kartą buvo atlikta „Coriolan“ pradžia. Po mėnesio darbai vėl skambėjo, bet jau Vienos teismo teatre prieš Collin'o pavadinimą.
Įdomūs faktai
- Koriolanas yra toks pažintis (slapyvardis) už pergalę prieš kovotojus ir laisvę mylinčius žmones, vadinamus Volsku, taip pat už VI-V c. Gyvenusio Koriolio miesto užkariavimą. BC er legendinis romėnų vadas Gnaeus Marcius. Drąsos išryškėja mūšiuose, drąsūs patricijiniai nekentė plebiečiai. Dėl tokio baisaus požiūrio į paprastus žmones jis ne tik nepavyko gauti konsulo - aukščiausio Romos imperijos pareigūno - pareigų, bet ir būti ištremtas į gyvenimą iš savo valstybės. Su tamsomis keršto mintimis, Martius nuvyko į Vola ir su jais užmezgė sąjungą prieš Romą. Kai Koriolanas su armija apgulė jį atsisakiusį miestą, ambasadoriai buvo išsiųsti į vadą su pranešimu, kad romėnai jam atleido ir atšaukė jo sprendimą. Tačiau Martius juos atsiuntė. Įgulos vadas nepadavė kunigų įtikėjimų, ir tik tada, kai jo motina, žmona ir vaikai atėjo pas jį, jis atidavė ir vedė kariuomenę nuo apgulusio miesto. Collino dramoje Coriolanas, nesugebėdamas išspręsti savo dvasinio tragiško konflikto, savo gyvenimą baigia savižudybe.
- „Coriolanus“ veiksmai domisi daugeliu senovės istorikų ir rašytojų. Garsiausios iš jų buvo graikų filosofas Plutarchas, kuris savo darbe „Palyginamosios biografijos“ atkurė žymių Romos ir Graikijos figūrų vaizdus. Šis darbas sudarė pagrindą didžiojo Williamo Šekspyro garsiai „Coriolano tragedijai“.
- Kolino dramoje Coriolanas baigia savo gyvenimą kaip savižudybė. Šekspyre išdavystės vadas žudo Volskį, o kai kurių senovės istorikų nuomone, tremtyje gyveno svetimoje žemėje iki senatvės.
- „Koriolanas“ Ludwigas van Beethovenas, skirtas savo draugui Heinrichui Josephui von Collinui - Austrijos rašytojui, to paties dramos autoriui, kuriam ji buvo parašyta kaip įvadas.
- Beethoveno gyvenimo metu Coriolan overtūra buvo atlikta tik kaip įvadas į „Collin“ dramą ir kelis kartus kaip nepriklausomas koncertinis darbas. Tačiau kompozicijų balai leidykloje buvo paskelbti tik po dvidešimt vienerių metų nuo kompozitoriaus mirties kaip opus numeris 62.
- Vienas iš Bethoveno gerbėjų, teikęs kompozitoriui didelę materialinę paramą, buvo princas Karl Likhnovsky. Kompozitorius, dėkodamas meno globėjui, skyrė keletą jo kompozicijų, įskaitant garsųjį „Patetiškas sonata"," Sonata №12 ","Simfonija №3".
- Prince Karl Likhnovsky patronavo ne tik Bethoveno, bet ir Mozarto. Tačiau su tuo ir su kitu muzikiniu genijaus kilnus didybė dėl tam tikrų aplinkybių turėjo būti atskirta ne draugiškai. Pavyzdžiui Mozartas taip dažnai, be jokio grąžinimo, jis pasiskolino pinigų iš kunigaikščio, kad Likhnovskis juos grąžintų per teismus.
- 1802 m. Lapkričio mėn. Įvyko dramos Heinricho Collino "Coriolan" premjera. Jame pagrindinis vaidmuo buvo sėkmingai atliktas Mozarto brolio-Juozo Lange'o. Spektaklyje buvo naudojami didžiojo Wolfgango Amadeuso Mozarto operos „Idomeneus“ muzikiniai numeriai.
Turinys
"Koriolanas„- tai muzikinė kompozicija, kurios turinys Beethovenas pripildytas ypatingu dramatišku švytėjimu. Nuo pat pradžios iki galo visa atvirkščiai skirta muzika, užsikimšusi staigiai kontrastuotų kontrastų įtampa, suvokiama kaip nuolatinė pagrindinio veikėjo kova su savimi, taip pat su aplinkybėmis.
Darbas, parašytas C nepilnamečio rakte su autoriaus laikina nuoroda "allegro con brio" ir uždarytas kaip sonata allegro, turi tam tikrus jo struktūros ypatumus. Kadangi visa muzikinė raida įžangoje yra perduodama vienai sričiai, jos sekcijos yra glaudžiai susijusios viena su kita. Sudėtyje nėra išsivysčiusių vystymosi ir jungiamųjų dalių, tačiau svarbus vaidmuo tenka kodui ir jo dramaturgijai.
Iš pačių pirmųjų kūrinio garsų kompozitorius panardina klausytoją į įtemptą širdies prieštaravimų atmosferą. Atidarymas prasideda su niūriu smuikų grupės skambesiu, kurį iš karto sustabdo viso orkestro kietieji akordai. Po trijų šių dramatiškų intonacijų pasikartojimų, atskirtų prasmingomis pauzėmis, taip pat poromis griežtų imperatyvinių akordų kopijų, fortepijone prasideda susijaudinusi pagrindinė ekspozicijos dalis, kurios melodinė linija yra išreikšta smuikamsryžtingai skuba. Intensyviai besivystanti, ji įgyja vis didėjančio nerimo požymį, taip pat yra pilna nevilties ir nerimo, bet antrajame mažėjančiame intonacijoje, panašioje į moaningą ir pareiškimą, pasirodo jos dalykas. Be to, muzikos pobūdis keičia kontrastą. Po moduliavimo į lygiagretų E-plokščio pagrindinį raktą prasideda melodinga ir konkurencinga pirmoji antrinės dalies dalis. Sklandžiai ir lyriškai skamba plačiai paplitęs smuikų „arioso“, kurį demonstruoja smuikininkai. Tačiau šitas apšvietimas nėra ilgas. Lyrinė tema pakeičiama kita, kurioje vėl atsiranda gedulingos intonacijos. Sol mažasis raktas, triukšmingas akordų tekstūros ritmas su disonansiniu garsu, iš naujo užpildo muziką tragiškomis įtampomis, kurios akivaizdžiausiai pasireiškė vėlesnėje finalinėje partijoje, remiantis pagrindinės dalies motyvais.
Viršutinės dalies vystymosi dalis, atspindinti didėjančią situacijos tragediją ir pagrindinio veikėjo neviltį, kuri jaučiasi savo bejėgiškumu, yra labai maža. Pastatytas ant paskutinės dalies muzikinės medžiagos, jis suvokiamas kaip ekspozicijos tęsinys.
Viršutinės muzikos muzika įgauna didžiausią emocinę įtampą reprise, kuri prasideda po laikrodžio pauzės. Specialią dramą čia sukuria intro akordai, akcentuojantys pagrindinį pagrindinės dalies baimingus, fortepijoninius žaidimus. Pirmoji antrinės dalies tema tebėra lyrinė, švelnaus ir skanduojančio, tik šioje eilutėje ji skamba C pagrindiniu ir oktavos dvigubinimu. Antroji temos pusė ir teminės medžiagos galutinė partija yra ant organo taško. Tai lemia šių kodų vertę, kuri prasideda po ilgos pauzės. Galutinėje dalyje visos ankstesnės temos vėl grąžinamos, tik kitoje sekoje. Iš pradžių girdimas tragiškas atspalvis. Tada, nuolat didėjant įtampai ir tragiško rezultato neišvengiamumo prasme, tai keičiama pagal temą, pagrįstą galutinio žaidimo intonacijomis. Atsiradus niūrios motyvai įvedimui ir pagrindinės partijos fragmentams, pranešama apie neišvengiamą mirtį: pagrindinio personažo mirtį. Galų gale viskas palaipsniui mažėja. Valdo gedulo nuotaika, kurią pabrėžia galutinis tylus styginių pizzicato.
„Pykčio muzika“ - toks didelis Beethovenas vadinamas jo atvirkščiu “Koriolanas„Šiame darbe, kuriam būdingas neapgalvotas emocionalumas, kompozitorius, aiškiai išreiškiantis tragišką veikėjo konfliktą su savimi ir savo likimu, aiškiai kerta Vienos klasikinės mokyklos ribas ir yra artimas romantiškos programos simfonizmui, kurį vėliau įkūnija naujos kartos kompozitorių karta.
Palikite Komentarą