P.I. Čaikovskio simfonija №4
Ketvirta Čaikovskio simfonija yra neįprastai galingas kūrinys, atsidaręs kompozitoriuje naują jo asmenybės aspektą. Kompozicija turi gilų prasmę, kurią galima rasti mūsų puslapyje.
Kūrimo istorija
Simfonijos sudarymo idėja apsilankė kompozitoriuje po to, kai patyrė rimtą psichinę krizę, susijusią su nesėkminga santuoka. Valstybė ir socialinė-politinė padėtis, būtent Rusijos ir Turkijos karas, pumpavo. Kariniai veiksmai visada buvo susiję su Pjotru Iljičiu Čaikovskiu su romano įvaizdžiu, lemiančiu pradžią, kuris dominuoja lyrinį herojus, ir dabar jie visiškai paskatino sukurti tokią didelio masto kompoziciją.
Ketvirtasis simfonija buvo baigta 1877 m. Po metų ji buvo vadovaujama Nikolajus Grigorievich Rubinstein. Sėkmė buvo garantuota, salė pasidžiaugė. Daugelis klausytojų negalėjo suprasti muzikos idėjų, tačiau Čaikovskis nenorėjo jo atskleisti. Kompozitorius rimtai tikėjo, kad žmogus turėtų atspėti save, ir kūrėjas jokiu būdu neturėtų priversti savo mintis. Vienintelis, su kuriuo Čaikovskis dalinosi darbo programa, buvo artimas draugas Nadežda Filaretovna von Meck. Viename iš raštų jis paaiškino kiekvienos dalies turinį.
Įdomūs faktai
- Simfoninis darbas buvo patvirtintas rusų liaudies orkestrui Aleksandro Glazunovo rankomis. Tokiam orkestravimui reikalingas Andrejus, kuris buvo rusų liaudies orkestro įkūrėjas ir rusų liaudies muzikos kūrėjas. Pažymėtina, kad darbas liaudies susitarime skambėjo iš scenos tik vieną kartą, po to Čaikovskio giminaičiai paskelbė muzikos kūrinio nuosavybę.
- Darbo rėmėjas yra N.F. von Meck.
- Kompozicija pagrįsta Ludwigo van Beethoveno 5-oji simfonija.
- Ketvirtoje kūrinio dalyje kompozitorius sukuria variacijas apie rusų liaudies dainos temą „Lauke buvo beržas“.
- Rusų muzikoje 4-oji simfonija laikoma pirmuoju dramatišku simfoniniu darbu.
- Autorius savo paties simfonijos programą aptaria laiške Nadeždai Filaretovna von Meck.
Turinys
4 simfonija atveria trijų simfoninių kūrinių ciklą, užbaigiantį kūrybinį kelią. Pirmą kartą jo kūrybos tema Čaikovskis turi tragišką reikšmę. Norėdamas išreikšti muzikinių vaizdų pilnumą, Čaikovskis pasirenka 5 Beethoveno simfoniją kaip dramatišką modelį. Tokiu atveju programa bus lyrinė-subjektyvi, nes pagrindą sudaro žmogus virš likimo įveikimo koncepcija.
Konfliktas yra pastatytas remiantis teatro drama, priešpriešinio herojaus - roko, riebumo ir tiesioginio veiksmo herojaus - lyriniu herojais. Konflikto pavadinimas yra „žmogus ir likimas“. Šis konflikto tipas reiškia lyrinės muzikos dramos žanrą.
Darbo forma Klasikinis 4-asis privatus simfoninis ciklas, kurio dalys gali būti vertinamos atsižvelgiant į bendrą darbo raidą:
- Aš dalis. Rokas ir likimas. Nuoširdus suskirstymas.
- II dalis. Svajonės ir prisiminimai apie laimingą praeitį.
- III dalis. Vaizduotės žaidimas.
- IV dalis Vienatvė minioje yra žiaurus likimo pokštas.
Įvadas atlieka didelį vaidmenį darbe. Konstrukcija pristato fanfarą, žygiavimą. Cadence, žemyn judėjimas yra katabasis. Tai yra grūdų tema. Didelis vaidmuo temos struktūroje - aktorius, leitmotas. Ji taip pat turi formuojamąjį vaidmenį statybų riboje, kulminacijos vietoje. Tokiu būdu darbe bus suasmenintas likimo vaizdas. Su įvedimo tema ateityje bus susieta su lyrinio herojaus lūžio situacija.
Aš dalis kūriniai, parašyti sonatoje su įvadu ir koda. Ekspozicija būdinga Čaikovskiui ir yra aiškiai suskirstyta į 2 skyrius:
- Pagrindinė dalis yra lyrinė ir dramatiška. Trijų dalių forma su išsivysčiusiu ir dinamišku viduriu. Pagrindinė valsų charakterio tema, lengva kelionė pabrėžia, kad priklauso žanrui. Melodija yra toniškai atvira, kuri leidžia toliau dramatizuoti darbą. „F-moll“ tonalumas yra tragiškos muzikos simbolis.
- Šoninėje partijoje yra 2 temos. 1) Pirmoji tema yra pastoracinė, melancholiška. Medžio-žalvario laikrodis atspindi muzikos pradžią. 2) Antroji tema parašyta Sicilijos žanre, ji apima pagrindinės partijos intonaciją.
Konflikto sklypas atsiranda pasibaigus ekspozicijos pabaigai ir pirmiesiems vystymosi ciklams. Įžanginė tema - roko tema. Konflikto pasunkėjimas. Vamzdžių įvedimas, pagrindinio keitimas to paties vardo nepilnamečiu. Bufas ant trimito ant baso ostinatnom, įveskite tris prancūzų ragus C-dur. Visa tai sako, kad netrukus prasidės tikra audra. Plėtojant su polifoniniais metodais ir sekos nustatymu, sukuriamos pagrindinės temos intonacijos, kurios veda į kulminaciją: preliudiją reprisei. Temų plėtra, įvadinės temos įvedimas trimitu. Čaikovskio dažnai naudojamo simbolio išvaizda yra pakitęs subdominantis akordas, žymintis mirtį ir uolą.
Pagrindinės temos reprodukcija „D-moll“ rakte daro muzikos charakterį dar drumesnę ir depresiškesnę. Kompozitoriui būdingas kulminacijos taškas - tai balsų priešprieša, nuolatinis dominuojantis organas. Trombonai žaidžia triadą.
Šoninės dalies įvedimas simbolizuoja, kad lyrinis herojus bando paslėpti nuo likimo puolimo, įsišaknijus į sapnus: 1 tema skamba nedideliame rakte fagotui, bet kaip ji gali būti paslėpta nuo to, kas buvo jūsų proto. Nėra galutinio žaidimo, ten niekur nevyksta.
Fanfare, įžangos įžeidimas, likimas vėl sugriovė mane. Kodas turi kelias konstrukcijas:
- Chorale;
- Didėjančios pagrindinės temos intonacijos įgauna greitą charakterį. Yra viltis pergalę prieš likimą.
- Įvado temos įsilaužimas į ragą.
Bendras pirmojo judėjimo kulminacija - paskutinė lyrinės herojaus tema - yra tragiškas monologas. Tuščias kambarys, vienatvė ir nepakeliamas skausmas, bet jis vis dar gyvas. Tai ne paskutinis žodis.
II ir III dalys yra kontrastinės spalvos (papildymas).
II dalis - kanzonas Formą sudaro trys dalys su kodu. Pagrindinė tema yra oboja solo, kantilena. Vidurinė dalis yra apgailėtina kulminacija. Reprise - psichologizacija per recitiatus. Tai saldus liūdesys, šviesa melancholija apie praeitį, kuri buvo, bet nieko nekeičia. Kai kodas yra liūdnas, gyvenimas per greitai.
III dalis - „Scherzo“ turi lyrinį aiškinimą. Pagrindinis šio kūrinio bruožas yra pizzicato styginių priėmimas, primenantis liaudies išpjaustytus instrumentus. Scherzo yra verčiamas kaip žaidimas. Ši dalis yra vaizduotės vaidmuo, kai herojus visiškai pamiršta apie viską ir leidžia sau svajoti apie praeitį ir ateitį.
Finale - Tai tęsiasi opozicijos roko. Forma veikia rondo (populiarios pramogos) su sonata savybėmis. Tai disperguotas variacijos ciklas, susijęs su rusų liaudies dainos tema „Lauke buvo beržas“. Dvipusis veiksmas yra būdingas: masinis procesija (tikslas pasaulyje) ir lyrinis herojus (subjektyvus). Asmuo patenka į gyvenimo karnavalą, jis nori išblaškyti savo skausmą, žiūrėdamas į kitų įdomumą. Bet likimas vėl įveikė jį, bet niekas negali jam padėti.
Jei negalite pakeisti situacijos, būtina pakeisti požiūrį į tai, kas atsitiko herojui. Jis suprato, kad vis dar įmanoma gyventi net ir tada, kai niekas jūsų nerūpi. Tik pats žmogus gali padėti sau ir išgelbėti save.
Darbo reikšmė yra ta, kad žmogus kartais siekia kaltininko savo pačių nelaimėse, sukeldamas savo kaltes į likimą, likimą, uolą. Laimingomis akimirkomis niekas nekelia abejonių, kodėl taip atsitinka. Galų gale, jei esate laimingas, tai tik jūsų nuopelnai. Tada kas yra teisingumas? Ar likimas gali būti tik blogis? Arba tai tik dangtelis.
Pagrindinis Bethoveno 5-osios simfonijos ir Čaikovskio ketvirtojo simfoninio kūrinio turinys skiriasi simboliais. Vienas kovos su pulso praradimu, kitas bandys nuskęsti savo skausmą. Bet tik tas, kuris prisiima atsakomybę už savo gyvenimą ir pasirinkimą, laimi.
Peteris Iljičius Čaikovskis
Simfonija №6 „Patetiškas“
„Vaikų albumas“
Riešutmedžio baletas
Muzikos naudojimas kine
Ketvirtosios simfonijos muzika paliečia amžinąją žmogaus kovos su likimu problemą. Galbūt būtent šis veiksnys įtakojo muzikos naudojimą įvairių žanrų filmuose:
- Pasipiktinimas (2016)
- Birdman (2014)
- Gulbių ežeras (2013)
- Extraman (2010)
- Ketvirtasis protokolas (1987 m.)
- Nacionalinė sveikata (1973)
- Ozie ir Harieto nuotykiai (1955)
- Profilis (1954)
- Jei mane myli (1946)
- Formos garsai vidurnakčio metu (1945 m.)
Ketvirtoji simfonija yra subtilus psichologinis dramas, neturintis sklypo. Klausytojo vaizduotė gali sugalvoti absoliučiai bet kokią istoriją. Tai yra Čaikovskio genijaus pasireiškimas.
Palikite Komentarą