E. Grieg "Peer Gunt": istorija, video, turinys, įdomūs faktai

E. Grieg "Peer Gunt"

Muzikinis teatrinės spektaklio papildymas ir po to du „Peer Gynt“ apartamentai yra teisingai įtraukti į auksinę pasaulio meno kūrinių kolekciją. Garsaus poeto ir dramaturgo Henriko Ibseno bendradarbiavimas su Edvardo Griegu atnešė į pasaulį ne tik nuostabią produkciją, bet ir puikią muziką. Galite sužinoti kompozicijos kūrimo istoriją, skaityti įdomius faktus ir sklypą, klausytis mūsų laikų geriausių muzikantų atliktų kompozicijų, taip pat mokytis garsiausių mūsų puslapio numerių muzikinių savybių.

Kūrimo istorija

1870 m. Pasaulis sužinojo naują rašytoją. Henrik Ibsenas, gimęs ir užaugęs Norvegijoje, tapo garsus visame pasaulyje dėka dviejų spektaklių, Brandto ir Peero Gintelio. Šiuose spektakliuose yra kontrastingi žmogaus ir jo gyvenimo siekių vaizdai. Vienas iš didvyrių stengiasi rasti tikrąjį gyvenimo kelią, o kiti tiesiogine prasme išeina iš problemų ir nenori nieko keisti. Peer Gynt, kaip literatūrinio pobūdžio, buvo psichologinis modelis, kuris buvo gana aktualus visam laikui. Jis nenorėjo save pakeisti, nenorėjo ieškoti prasmės, jis norėjo, kad jis būtų priimtas taip, kaip jis yra.

Darbas su žaidimu buvo tęsiamas per 1867 m. Rudenį, kai rašytojas buvo Sorrento, jis pagaliau baigė darbus, susidedančius iš 5 aktų, o ne dalijant į nuotraukas. Hero buvo paimtas iš Norvegijos folkloro, o Ibsenas bandė jį užpildyti būdingomis romantikos savybėmis, kurios nuolat vyksta, ieško ir praleidžia tikrai svarbų jausmą savo gyvenime. Vis dėlto drąsos, drąsos ir noro daryti beviltiškus veiksmus gali būti laikomos pagrindinėmis „Peer Gunt“ savybėmis.

1873 m. Pabaigoje prasidėjo kūrinio kūrimas. Ibsenas labai atidžiai stebėjo kiekvieną detalę, muzikai buvo ypač svarbus jo vaidmuo. Rašytojas manė, kad niekas nesugebės susidoroti su tokios muzikinės kompozicijos sudarymo užduotimi, kuri galėtų perteikti veiksmo atmosferą nei Edward Grieg. Tomis dienomis kompozitorius buvo žinomas visam pasauliui. Prieš tai Grieg daugiau nei vieną kartą parašė romėnus Ibsenui, todėl muzikantas norėjo bendradarbiauti. Tuo pačiu metu rašytojas tiksliai žinojo, kokią muziką jis norėjo už konkretų aktą.

Kūrybiniam asmeniui, turinčiam savo nuomonę ir pristatymą, gana sunku rašyti muziką, laikytis griežtų sistemų ir autorių teisių nurodymų. Galbūt dėl ​​šios priežasties muzikos kūrimas vyksta ilgą laiką. Pirmiausia užbaigta lyrinė muzika, naudojant norvegų liaudies motyvus, likusi šokio dalis buvo sunki. Pirmajame gamybos etape darbai nebuvo baigti, rudenį kompozitorius išvyko į kelionę į Europą, tačiau toliau aktyviai kūrė naujus numerius ir organizavo pasirengusius. 1875 m. Pavasarį rezultatas buvo visiškai baigtas.

Renginio premjera įvyko kitų metų vasarį, sėkmė buvo didžiulė. Sezono metu spektaklis vyko 36 kartus. Ibsenas ir Grieg yra kūrybinė sąjunga, kuri sugebėjo sukurti tikrai įdomų teatro spektaklį.

Po dešimties metų antroji premjera įvyko Kopenhagoje, kur kompozitorius muzikinę medžiagą visiškai pertvarkė. Vėlgi, sėkmė ir teigiami atsiliepimai, tiek teatro, tiek muzikos kritikai.

Ateityje kompozitorius sukūrė du nuostabius apartamentus iš ryškiausių ir nepriklausomų numerių. Pirmasis rinkinys, kuris buvo pilnai užbaigtas 1888 m., Antrasis rinkinys buvo sudarytas po trejų metų. Muzika buvo atpažįstama, tiek daug to laiko dirigentų akimirksniu įtraukė darbus savo repertuare. Šiandien muzika nepraranda savo aktualumo, vis dar atspindi nacionalinį Norvegijos skonį, būdingą Edvardo Griego darbui.

Sklypas

Henrik Ibsenas skandinavų mitus ir legendas sumaniai susipina į siužetą, taigi istorija įgyja pasakos su morale savybes. Peer Gynt yra neįprastas berniukas iš kaimo, kuris buvo paveldėtas, bet negalėjo išlaikyti pinigų ir bankrutavo. Viskas, ką prarado Tėvas Peer Gynt, nori atsigauti, jis nuolat didžiuojasi, kad taps toks pat turtingas, bet jo veiksmai nepalaikomi ir žmonės juokiasi. Herojus įsitraukia į kovą su kalviu. Hagstedo vestuvėse jis sutinka Solveigą, pagrobia nuotaką Ingridą. Medžioklė atsidaro Peer Gynt ir yra norima, bet jis eina į kalnus su trimis piemenimis. Troliai supa vaiką, jų karalius jį pamokslauja „visada maloniai su savimi“. „Solveig“ lieka gyventi savo namelyje miško pakraštyje.

Laikas eina, miršta Peer Gunt Oze motina. Palikęs savo tėvo namus ir Solveigą, herojus atsiveria į mėlyną jūrą. Jis laukia nuotykių įvairiose šalyse. Per visą savo gyvenimą herojus keliavo, pakeitė profesijas, kol jis buvo senas. Visą šį laiką ištikimas Solveigas laukė ir tikėjo, kad „Peer Gunt“ sugrįš. Ji meldėsi už jį, o jos malda apsaugojo ir išgelbėjo keliautoją. Po daugelio metų Per Gugt grįžta į savo gimtąją vietą ir sutinka tą, kuris visą gyvenimą praleido tikėdamasis. Jam jis visada išliks.

Įdomūs faktai

• Nuo ateities muzikos iki spektaklio kompozitorius sukūrė du apartamentus, kuriuose buvo keturi dvidešimt trys kompozicijos.
• 2015 m. Baletas „Peer Gynt“ dviejuose veiksmuose buvo nustatytas muzikai. Libretą parengė Edward Klug.
• Kurdamas spektaklį, rašytojas kreipėsi į rusų norvegų folklorą. Taigi, literatūros charakterio pavadinimas buvo pasiskolintas iš pasakų, surinktų Peterio Christense Asbjørnson ir Jørgen Mu.
• Kopenhagoje, Edvardas Griegas visiškai atkartojo orkestravimą.
• Visas rezultatas susideda iš 23 numerių, įskaitant šokio intarpus ir kiekvienos akcijos pristatymus.

Turinys

„Peer Gunt“ žaidimui skirta muzika yra spalvinga ir spalvinga. Individualūs numeriai, įtraukti į apartamentus, yra užbaigtos muzikinės kompozicijos. Kiekvienoje patalpoje perduodama mažiausiai detaliai apgalvota atmosfera, kompozitorius sugebėjo iliustruoti kitų šalių originalumą, naudodamas daugybę kitų tautybių muzikai būdingų profesinių metodų. Apsvarstykite garsiausių kompozicijų muzikines charakteristikas.

Ryte

Su saulės kylančia širdimi į tą, kuris tiki, ateina viltis geriausiems. Nauja diena leidžia pradėti viską kitaip. Kyla klausimas: ar galima pakeisti pasaulį be savęs keitimo? Kaip ir kalno karaliaus ir trolių testamente: „visada būkite patenkinti savimi?“. Ir kiek kliūčių reikia įveikti, kad suprastumėte, jog tikroji laimė visada yra arčiau, nei atrodo, ir nereikia eiti į tris devynias žemes, kad jas surastų.

Norvegijos prigimtis, erdvės jausmas suteikia klausytojui ramus. Visos audros išnyks patys, kliūtys bus įveiktos, jei tik būtų tikrasis ir tikisi, nesvarbu.

Kompozitoriaus ekspresyvios priemonės yra pentatoninis, grynas skaidrios harmonijos ir fleitos, obojaus. Visa tai sukuria pastoraciją, kraštovaizdį ir vaizdingą. Likusi ryto prigimtis yra tai, ko jums reikia suderinti.

„Rytas“ (klausytis)

Mirtis oze

Neįtikėtinai lyrinis ir tragiškas skaičius. Jame Grieg sugeba perduoti visą jausmų paletę nuo koncentracijos iki nevilties ir neriboto impulso realizuoti ilgą kelionę. Palaipsniui emocinė temperatūra didėja ir pasiekia kulminaciją, naudodama chorą, kaip mirties ir žmogaus kelio galūnės simbolį. Bet staiga tylėja, kinta su ramybe ir stebėtinai lengva muzika. Styginių instrumentai leidžia perteikti motinos ir sūnaus atsisveikinimo momento šilumą. Muzikinę medžiagą tamsina tik chrominė intonacija, kaip ligos simboliai. Rašymas yra nuostabus suvaržymas ir glaustumas, o kartu ir jausmingumas bei didingieji žodžiai.

Anitra šokis

Šiuolaikinio šokio lydi šokio Anitos, Sheikh dukters, scenos iliustracija. Skaičius skiriasi nuo ankstesnių scenų, susijusių su Norvegijos skoniu. Melodijos lankstumas, malonė ir rytietiškas grožis pabrėžia rytietiško herojaus įvaizdį, jungiantį žavumą ir apgaulę. Kompozitorius kaip dekoracijas naudoja skambėjimo trikus.

„Anitra šokis“ (klausykitės)

Kalnų karaliaus oloje

Drovus Dovros senelio karalystė išreiškiamas mažų styginių ir fagotų laikais. Palaipsniui sonorumas įgauna daugiau sotumo ir dinamikos. Melodija yra šiek tiek primityvus, primena Škotijos motyvų ir žygio mišinį. Su kiekvienu mušimu, jis įgauna pagreitį, kuris veda į kulminaciją. Visas orkestras džiaugiasi ir stebina savo galią ir nuostabų garso pilnumą. Nuostabus orkestravimas. Visų pirma išsiskiria mušamieji instrumentai, sukuriantys ne tik ritminį žingsnį, bet ir dinamišką laviną, užbaigiančią pirmąjį komplektą.

„Kalnų karaliaus oloje“ (klausykitės)

Skundas ingrid

Šviesus, daugiafunkcis eskizas atsidaro su nedideliu epizodu sparčiai. Visų įrankių naudojimas, išskyrus sunkųjį varį, leidžia nedelsiant pritraukti dėmesį. Tai pagrobto nuotakos pyktis. Miniatiūrą tęsia tema, tiesiogiai susijusi su norvegų folkloru, būtent vestuvių liaudies šokiu. Antrosios intonacijos yra nuotakos verkimo vaizdas, tęsiasi ištraukta melodija ir pasibaigia įnirtinga įrašo medžiaga.

Arabų šokis

Arabijos dykumos šiluma. „Peer Gunt“ klajoja per kvapą. Jis girdi sulaužytą melodiją dėl aukštų vėjo instrumentų atlikimo. Tikslus didelio būgno ritmas leidžia jums tiesiog pradėti šokti. Palaipsniui vingiuota melodija virsta styginių instrumentų seka, atkurdama Rytų muzikos orientaciją.

Peer Gynt grįžimas

Keliaujant keliaujant, Peer Gynt buvo matomas ženklas, todėl jis nusprendė grįžti. Tačiau čia irgi laukia sunkumų. Jūra yra neramus, elementai nyksta, bangos didėja ir aukštesnės. Ši stichinė nelaimė naudojama kaip asmeninės tragedijos alegorija. Gyvenimas yra gyvas veltui, klajojimas nuvedė ne tik veido raukšles. Skaičius gali būti laikomas ne tik semantiniu, bet ir tragišku kulminacija.

Dainų sprendimas

„Lyve“ daina „Solveig“ užbaigia komplektą. Po kelių dešimtmečių du susitiko tuščiame kelyje. Jie nebėra jauni, metai nepalieka nė vieno. Bet ištikimas Solveigas visada žinojo, ko laukia Peer Gunt. Elegantiška, švelni muzika, užpildyta nuoširdumu. Savo paveiksle kompozitorius nori įkūnyti tėvynės ypatybes, todėl naudojasi tikra liaudies melodija. Grynumas, išmintis ir poezija - tai būdinga herojei.

Muzikos naudojimas kine

Vaizdų gausa, stilistinė įvairovė, neįprastų meno technikų naudojimas daro muziką tikrai unikalia ir nepakartojamu. Edwardui Griegui pavyko įgyti muzikinių vaizdų ir pabrėžti Henrik Ibseno įvaizdžius. Įgūdžiai ir talentai padėjo kelti teatro muziką, suteikdami jai teisę į savarankišką egzistenciją.