L. Beethovenas "Patetiškas sonata": istorija, įdomūs faktai, turinys, klausymas

Ludwig van Beethoven "Patetiškas sonata"

Vienos klasikinio Liudviko van Beethoveno fortepijoninį darbą galima pavadinti nemirtingu paveldu, atspindinčiu ne tik vidinę kompozitoriaus patirtį, bet ir pokyčius eroje. Beethoveno apgailėtinas sonata yra vienas iš ryškiausių Bethoveno gyvenimo vidutinio kūrybinio laikotarpio darbų. Kokios paslaptys kompozicijos muzikinis tekstas išlaiko, kaip tai buvo sukurta, ir kiti įdomūs faktai gali būti skaitomi mūsų puslapyje.

Kūrimo istorija

Sonata yra skirta kunigaikščio Likhnovskio, artimo Beethoveno darbo draugui ir gerbėjui.

Rašymo metu kompozitorius buvo jo trisdešimties gimtadienio slenksčio. Tada pastebimi pirmieji greito kurtumo požymiai. Darbas atliktas apie metus. Tai buvo sunkus laikas mano gyvenime: kiekvieną dieną gandas tapo blogesnis ir blogesnis, o gydytojų prognozės buvo nusivylusios. Beethovenas neatsisakė savo muzikinio amato, jis vis dar kūrė didingą ir visiškai naują kūrinio stilių su tuo pačiu uolumu, bet buvo užpildytas radikaliai skirtingomis reikšmėmis. Visi skausmai ir tikėjimas geriausiais buvo realizuoti Patatica Sonatoje.

Sonata pirmą kartą buvo paskelbta 1799 m. Tai buvo tikra premjera visuomenei. Ne kiekvienas žmogus galėjo suprasti tikrąją naujovišką kalbą, todėl kilo rimtas ginčas tarp dogmatinių žmonių, norinčių išsaugoti senus ir tarp novatorių, kurie nori eiti į priekį ir nebijo naujo ir įdomaus. Anksčiau jokio fortepijono kūrinio nesukėlė tokios karštos diskusijos. Beethovenas ramiai reagavo į visuomenės reakciją, jis buvo pripratęs prie to, kad jo muzika sukelia sumaišytus jausmus žmonėms.

Įdomūs faktai:

• Tai reiškia, kad kurtumas paskatino Beethoveną sudaryti daugelį kūrinių, turinčių dramatišką ar net tragišką koncepciją. Pirmieji klausos praradimo požymiai pastebėti 1797 m. Iki aštuonios sonatos rašymo jis jau negirdėjo. Verta pažymėti, kad Ludwigo įpročiai privertė ją nuleisti galvą lediniame vandenyje prieš kitą darbų kompoziciją, dėl kurios atsirado šis negalavimas.
• Įkvėptas Beethoveno muzikos, dramaturgas Mikola Kulish 1929 m. Sudarė vieną iš labiausiai provokuojančių vaidinimų komunistinės TSRS istorijoje, vadinamoje „Patetišku sonatu“. Pažymėtina, kad ji turi mažai bendro su kūrinio sklypu, nes paprastieji sovietiniai žmonės tampa herojais, bet muzika lydi spektaklį nuo pradžios iki pabaigos, pripildydama ją emociniu dažikliu.

• Sonata yra tikrai revoliucinis darbas, todėl po pirmojo kompozicijos atlikimo klausytojai suskirstė į dvi stovyklas. Kai kurie teigė, kad tai buvo naujovė, kuri nusipelnė autoriaus skatinimo, o kiti manė, kad neįmanoma išgirsti jausmų, o darbas buvo vulgarus ir nevertas. Laimei, Beethoveno gerbėjai buvo daugiau nei neapykantos.
• Šį sonatą galima rasti daugelio kompozitoriaus muzikinių įspūdžių atspindys. Pavyzdžiui, kūrinio teatrališkumas yra girdėjęs iš girdimos operos Gluck Orpheus ir Eurydice. Herojiškas stilius, nedidelis režimas, didelio masto ir dialogas - tai įrodo giminystę ir intymumą su operos žanru, būtent su Gluck'o darbu. Dažnai žmogaus kova prieš likimą yra lyginama su nesutarimu tarp Orpėjaus ir furies.
• Garsusis pianistas Ignaz Mosheles 10 metų amžiaus išmoko įsiminti muzikinį kūrinio tekstą ir atliko jį priešais įvairiausią visuomenę. Pasak jo, visada buvo žmonių, kurie buvo labai patenkinti naujovėmis, arba tie, kurie buvo nuobodu, nesuprato autoriaus naudojamų muzikinių ir išraiškingų priemonių grožio. Pažymėtina, kad mažas pianistas negalėjo gauti pastabų dėl lėšų trūkumo, todėl jis perrašė juos naktį, o niekas nematė. Viskas būtų gerai, jei vieną dieną jis nepranešė mokytojui apie savo „didvyrišką“ aktą. Jis buvo įsiutę ir išvedė jį iš mokyklos. Bet visi geriau, nes berniukas mokėsi su Beethovenu.
• Pirmą kartą išgirdęs Beethoveno aštuntąjį sonatą, Haydnas, buvęs Ludwigo mokytojas, sakė, kad jis jaučia, kad kompozitorius turėjo keletą galvos vietoj vienos, kelių karštų širdžių, o ne vieną, ir keletą sielų. Jo giliai nustebino autoriaus vaizduotę ir vaizduotę. Tuomet Haydn pristabdė ir pridūrė, kad savo muzikoje visada galite rasti kažką neatstoviai niūraus ir niūraus, kas iš tikrųjų išreiškia kompozitoriaus stilių.
• Vienos konservatorijose buvo uždrausta atlikti šį darbą, nes vieninteliai vertingi kompozitoriai, naudingi studijoms, buvo Bachas, Mozartas ir Clementi.
• Autorius tikėjo, kad jis galėjo įveikti visus sunkumus, kuriuos jam sukėlė likimas, kad vieną dieną jis vėl galėtų išgirsti muziką. Galbūt todėl galutinis yra toks optimistinis. Ateityje likimo tema taps neišvengiamu kompozitoriaus skausmu.

Turinys

Nedaug žmonių žino, tačiau Ludwig van Beethoven buvo labai suinteresuotas šiuolaikinių mąstytojų filosofijomis. Sonata savo pavadinimą gavo iš autoriaus, kuris buvo gana retas, nes Beethovenas dažnai nesistengė kurti programų kompozicijų. Kompozitorius nukreipia mus į terminą „Pathetic“, kurį pirmą kartą naudojo garsus filosofas Schilleris. Patetika reiškia tragedijos galią, aistrą teisingumo triumfui, taip pat norą įveikti sąvoką.

Romainas Rolland pabrėžė, kad darbo pagrindas yra teatro drama. Taigi jis manė, kad sudėtis yra pagrįsta būtent dramos priemonėmis, įskaitant standartinę schemą:

1. Pagrindinių veikėjų ekspozicija (likimas, roko paskyrimas ir žmogaus kova). Likimo garsas jau yra pirmuose baruose. Pirmą kartą įžanga tapo tema, prasidėjusi esė nuo pradžios iki pabaigos.
2. Konflikto sklypas atsiranda pirmajame kūrinio stulpelyje.
3. Viršūnė. Pasiekti aukščiausią dramos tašką.
4. Izoliacija trečiosios dalies kode. Vyras nugalėjo blogį.

Beethoveno „Patetiškas sonata“ Klasikinė struktūra susideda iš trijų dalių:

1. Pirmoji tempo „Allegro con brio“ dalis, lėtai įžengusi į tempą „Grave“.
2. Antroji dalis parašyta Adagio cantabile tempelyje.
3. Trečioji dalis sukurta greito rondo forma.

1-oji dalis (klausytis)

2-oji dalis (klausytis)

3-oji dalis (klausytis)

Darbe ryškiai kontrastuojami du pasauliai: tai svajonių ir svajonių pasaulis, turintis didžiojo uolos pradžią ir realų pasaulį. Visą darbą likimas įsiskverbia į herojaus pasaulį, tapydamas jį tamsiomis spalvomis. Remiantis dalimis, galima išskirti autoriaus konceptualias idėjas apie sonatos siužeto kūrimą:

1. Pirmoji dalis. Kontrastingi žmogaus ir riebalų vaizdai. Muzikinio priėmimo dialogo kontrasto naudojimas. Kova yra aistringa didvyriui ir neįtikėtinai roko idėjai. Konfliktą šildo nuolatinis likimo temos kartojimas. Atrodo, kad atmosfera įkaista ir veda prie beviltiškumo. Medžiaga nuolat kinta, sukeldama ryškesnius konfliktų kampus. Tik kode pagrindinė lyrinio herojaus tema skamba įtikinamai ir „paskutinis žodis“ lieka asmeniui.
2. Antroji darbo dalis atveria naujus lyrinio herojaus pasaulio aspektus. Klausytojas įeina į svajonių, svajonių ir įkvėpimo pasaulį. Gabalų forma - rondo su kontrastingais epizodais. Jei pirmasis epizodas papildo ir sustiprina intonaciją, antrasis epizodas supažindina su dramos pojūčiu, jis susideda iš nepilnamečio ir yra šios dalies kulminacija. Paskutinio pasirodymo pokyčių nuotaikos nuotaika, dėl trioliškų intonacijų panaudojimo tampa neramus ir sukuria muzikoje atsirandančios audros pojūtį.
3. Trečioji dalis yra parašyta rondo forma ir atveria naujus asmens charakterio aspektus. Jis yra pasirengęs užginčyti likimą, herojus mano, kad nėra neįveikiamų situacijų. Energetinės ištraukos, kurios buvo neįprastai pastatytos pagal to laiko harmoniją, kadrų apyvarta - visa tai patvirtina lyrinio herojaus ketinimus. Susikaupimas yra parašytas pagrindiniame rakte, ty c-moll, kuris yra priminimas apie sunkią asmens dalį, jo kelią, kuris yra kupinas liūdesio ir liūdesio. Epizodai yra atspindžiai, jie atspindi jausmus, patirtį, taip pat neribotą norą laimėti. Kodekso konfliktas yra teigiamas. Žmogus nugalėjo blogą uolą, jis buvo stipresnis už fatum.

Darbo koncepcija aiškiai apibūdina pasirinkimo filosofiją: kiekvienas žmogus sukuria savo likimą. Viskas priklauso nuo pasirinkimo: atsisakyti ar kovoti, tapti stipresne ir drąsiau, arba tiesiog vilkite nelaimingą egzistenciją. Tik vienas sprendimas gali labai pakeisti gyvenimą. Svarbiausia yra ne eiti su srautu, būti patenkintu mažais dalykais, bet stengtis patraukti likimą gerklėje, neleidžiant jai sunaikinti idealaus pasaulio. Fatum ir rock yra tik pasirinkimo pasekmės, todėl galime sukurti savo kelią su savo rankomis ir mintimis. Sonata tai įrodo, nes žmogus gali daug, pagrindinis dalykas yra tikėti jėgomis, o ne pasiduoti nusivylimui.

Sonatoje išreiškiamas būdingas Beethoveno fortepijono stilius, kuris labai skiriasi nuo prancūzų klavesino meistrų darbo. Beethoveno kompozicijos stiliui būdingas ryškus visų klaviatūros klaviatūros akordų spalvingumas. Dinaminis ir vaizdingas kontrastas yra kiekvienoje darbo dalyje. Kontrastingų garso registrų naudojimas. Harmonijos tiesumas ir aiškumas, o ne dekoratyvinis ir raštuotas. Aktyvus pedalo naudojimas, kuris buvo retas to laiko eros pianistams ir kompozitoriams. Visa tai padeda „Beethoven“ sukurti tikrai individualų, išskirtinį stilių. Todėl muzika tapo dramos išraiškos standartu ir muzikos mąstymo aiškumu. Tokie didieji kompozitoriai, kaip Brahmsas, Vagneris, Oneggeris, Mussorgsky ir kiti genijus, studijavo Patatinės sonatos muzikiniame tekste.

Naudokite kine

„Pathetic Sonata“ muzika turi gana ryškią emocinę spalvą. Galbūt dėl ​​šios priežasties daugelis režisierių ir operatorių muziką naudoja savo darbuose. Iki šiol klasikinės muzikos šedevras pridėjo filmų epizodus:

• Jurassic Park: The Lost World (1997)
• Elysium yra ne „Earth“ rojus (2013)
• William Turner (2014)
• Geriausias žmogus nuomai (2015 m.)
• Nekaltumo amžius (1993)
• Prieš Aušrą (1995)
• Pavojingo asmens prisipažinimas (2002)
• Star Trek: Rise (1998)
• Romy ir Michel absolventų susitikime (1997)
• Pamestas pasaulis (1999)

Beethoveno Sonata Nr. 8 pateisina asmeninio numerio reikšmę, nes jis turi begalinį neišsenkamą turinį. Jis amžinai išgirs ir suras atsakymą žmonių širdyse. Kiekvienas studentas gebės suvokti begalinį pasaulį, kurį sukūrė genijaus kompozitorius, kurio vardas yra Ludwig van Beethoven.