M. Ravelas "Bolero": istorija, video, įdomūs faktai, klausytis.

M. Ravelas "Bolero"

Klasikinė XX a. Simfoninė muzika pasižymi ryškumu, grožiu ir turtingumu. Išimtis yra „Ravel“ „Bolero“. Ši muzika užkariavo pasaulio sceną, yra žinoma ir populiari. Bet ar visi mums žinomi mįslės apie tokį patrauklų darbą?

Ravelio „Bolero“ istorija ir daug įdomių faktų apie šį darbą skaityti mūsų puslapyje.

Kūrimo istorija

Jungtinės Amerikos Valstijos. Maurice Ravel yra turizmo kelionėje. Netrukus prieš išvykimą kompozitorius susitiko su žymiausiu Rusijos baleto solistu. Jos vardas yra Ida Rubinstein. Negalima teigti, kad pirmiau minėtos balerinos technika buvo geresnė nei Anna Pavlova arba Natalija Trukhanova, tačiau jos meniniai sugebėjimai vairavo daug proto. Susitikimas buvo daugiau nei dalykiškas. Ida paprašė Ravelo rašyti šokio kūrinį, pageidautina baletą, kuriame ji galėtų būti solistė. Kaip suprato Ida, darbas turėjo atspindėti savo individualius šokio gebėjimus.

Ekskursija sėkmingai baigėsi, o Maurice Ravel galiausiai galėjo dirbti. Pasak kompozitoriaus prisiminimų, darbas buvo parašytas lengvai ir paprastai, todėl jis greitai užbaigė rezultatą. Tada pradėjo bandymai. Dirigentas buvo paskirtas ilgamečiu kompozitoriaus draugu, prieš kurį įgavo Ravelas, ty maestro Toscanini. Tačiau tarp jų buvo nedidelis tempas. Kadangi Ravelas labai gerbė dirigento nuomonę, jis leido jam žaisti savo tempu.

Pirmoji produkcija vyko Didžiojoje operoje ir buvo didžiulė sėkmė tarp visuomenės. Atrodo, kad tuo metu Ravel sugebėjo rasti raktą į visuomenės širdį. Muzika buvo aiški kiekvienam klausytojui, nepriklausomai nuo amžiaus ar statuso. Galbūt tai suvaidino savo vaidmenį populiarumo atsiradimo procese.

Įdomūs faktai

• Kompozitorius pats nesitikėjo darbo sėkme, jis laikė kompoziciją gana monotonišku, nes vienintelė muzikos įvairovė buvo viso orkestro crescendo. Be to, visi kompozitoriaus giminaičiai ir draugai sutiko su šia nuomone.
• Bolero Ravel yra populiariausias Japonijoje. Taigi jis buvo naudojamas kultūrizmo anime „Digimonovo nuotykiai“, taip pat garsiojoje „Gėlių, saulės ir lietaus“ žaidime, kurį sukūrė Goichi Suda.
• Žanro pagrindas yra liaudies namų ūkis. Tai yra dviejų bendrų šokių Ispanijoje sintezė: bolero ir sortsico.
• Darbas buvo pasirinktas daugiau nei vieną kartą, norint sukurti skaičių sporto varžybose disciplinoje „Dailusis čiuožimas“. Jugoslavijos olimpinėse žaidynėse ji padėjo britų pėdsakininkų Jane Thorville ir Christopher Dean laimėti ilgai lauktą aukso medalį.

• Vidutiniškai ritmas kartojamas apie 170 kartų!
• Rusijoje iki šiol labiausiai atliktas garbės darbas.
• Konstrukcija yra originali savo esme, nes tai yra griežtų variacijų grandinė, kurioje išsaugoma ne tik melodija, bet ir ritmas. Be to, ritmo figūra visame spektaklyje yra aiškiai pavaizduota bliuzo būgno nepakitusi. Vienintelis dalykas, dėl kurio muzika tampa įdomi, yra ryškiausia orkestracija.
• Visam spektaklio laikui, ty nuo 15 iki 18 minučių, priklausomai nuo tempo, muzikantas, grojantis spąstus, turi sudaryti apie 4 tūkst. Būtent dėl ​​būgno dalies monotonijos ir monotonijos, palaikomos griežtai ostinato, šalis laikoma viena iš sunkiausių.
• Ravelas nenorėjo kalbėti apie šį darbą, todėl, paklaustas apie kūrinį, jis visada kukliai atsakė, kad čia buvo tik puiki idėja, o netgi Kompozicijos skyriuje mokantis studentas būtų atlikęs darbą.
• Kompozicija išryškino paskutinę filmo „Orkestras“ dalį. Idėja naudoti muziką atėjo režisieriui Rybčinskiui.
• Nepaisant to, kad „Ravel“ „Bolero“ yra baletas, jis dažniausiai yra įtrauktas ne į teatro pasirodymus, bet į koncertų repertuarą.

• Dažnai darbas buvo atliktas be orkestro dalyvavimo, vieną iš šių spektaklių galite klausytis filme „Kelias į Rojų“, kur jį galima žaisti moterišku choru.
• Kai kompozitoriui buvo pasakyta, kad Bolero buvo šedevras, jis atsakė su šypsena, kad ši muzika buvo tuščia.
• Iš pradžių dirigentai bijojo atlikti šio darbo, nes kompozitoriaus noras griežtai ir griežtai laikytis tempo nurodymų. Jie buvo reikalingi norint pabrėžti muzikos automatizmą.
• Ši kompozicija naudojama žymiausiame Bulgakovo romano „The Master and Margarita“ filmo pritaikyme scenoje „Wolando kamuolys“. Pažymėtina, kad šią idėją pasiūlė kompozicijos „Alfred Schnittke“ genijus.

Spektakliai scenoje

Pirmą kartą baletas buvo surengtas garsaus Prancūzijos teatro ir pasaulio didžiojo operos scenoje lapkričio pabaigoje XX a. 28-ajame metais. Straramas buvo paskirtas dirigentu. Kaip pradžioje buvo sukurta, pagrindinę moterų partiją šoko Ida Rubinšteinas. Pagrindinė choreografija buvo sutelkta į solistą, trupės vaidmuo buvo minimalus. Spektaklis baigėsi furore. Darbas tapo toks populiarus, kad tapo nepriklausomu. Visų pirma, jis apėmė koncertų repertuarą, tačiau spektakliai pirmaujančiuose pasaulio teatruose nesibaigė.

Jau XX a. 30-ajame dešimtmetyje „Bolero“ buvo pastatyta operos komiksų teatre, o spektaklis buvo surengtas trupei. Produkciją atliko ne mažiau žinomas to meto direktorius Michailas Fokinas. Dėl dekoratoriaus Aleksandro Benoito pastangų šis veiksmas buvo spalvingai dekoruotas. Didžiojo operos auditoriją sukrėtė tokia premjera, ji įėjo į repertuarą, bet tik sezonui.

Tuo pačiu metu baletas tapo nuolatine kompozicija Rusų baleto teatre Monte Karlo.

Jungtinėse Amerikos Valstijose darbas tapo tikrai pastebimas tik 1995 m., Po Juškevičiaus gamybos.

Šiuo metu spektaklis periodiškai mirksi pasaulio pasaulio arenose, tačiau dažniau jis vis dar atliekamas kaip atskiras koncertinis darbas.

„Bolero“ kino teatre

Žinoma, „Bolero“ muzika kiekvienos lūpos, toks populiarus darbas gali atgaivinti ir papuošti garsus filmus. Garsiausi filmai, kurie naudoja muziką, yra:

• Dešimt (1979);
• Meistras ir Margarita (1994);
• Jokes (1995);
• Kelias į dangų (1997);
• Konvergencija (2000);
• Cool guy (2002);
• Bazė Clayton (2003);
• Mėnulio magija (2014);
• Fotografas (2015);
• Eddie "Eagle" (2016).

Muzika ir dramaturgija

Nepaisant akivaizdaus kūrėjo aplaidumo savo kūriniui, darbas gali būti dramatiškas. Ravelas buvo labai kaprizingas žmogus ir norėjo, kad viskas būtų tokia, kaip buvo numatyta. Jis netgi beveik susitiko su savo ilgalaikiu draugu, dirigentu A. Toscanini, kuris nusprendė žaisti tokiu tempu, kuris, jo nuomone, geriau atspindi darbo esmę. Kodėl šiuo atveju toks tempas buvo toks svarbus? Nes tai yra tempas, kuris vaidina pagrindinį vaidmenį. Kaip autorius suprato, baleto veiksmas prasidėjo netoli nedidelės gamyklos Ispanijoje, muzika yra visiškai automatinė ir vaizduoja 20-ojo amžiaus judėjimą. Tam tikrais būdais sklypas turėjo sutapti su garsiąją operą „Karmen“. Kiekvienas žiūrovas gali rasti sklypo panašumą.

Manoma, kad kompozicijoje kompozitorius naudojo dvi temas, kurios pakaitomis sudarė poras. Kaip jau minėta, pokyčiai pasiekiami orkestruojant. Ypatingas emocinis vystymasis pasiekiamas dinamišku augimu, vedančiu į orkestro kulminaciją. Šis kulminacija pasiekiama darbo pabaigoje ir yra „horizonto“ kulminacija. Reikėtų nepamiršti, kad šis metodas labiausiai veikia asmens emocinę būseną, jis jaučia neužbaigtumo jausmą, nepaisant to, kad muzika turi logišką išvadą. Tokiu atveju asmuo nori klausytis ir klausytis kūrinio. Pažymėtina, kad po premjeros visi Paryžius dainavo melodiją. Profesionaliu muzikiniu požiūriu šis efektas buvo pasiektas dėl nuolatinio melodinės linijos kartojimo. Turite sutikti, nes sunku prisiminti melodiją, jei kūrinio metu jis kartojamas daug kartų.

Ravel „Bolero“ yra pelnytai garbės vietoje tarp tikrosios klasikinės muzikos šedevrų. Jis atliekamas geriausiuose pasaulio kino teatruose, naudojamuose filmuose ir reklamoje. Galima sakyti, kad Bolero ritmas yra laiko amžino judesio variklio ritmas, o kol ši muzika groja, pažanga vyksta.