S. Rachmaninovo koncertas fortepijonui ir orkestrui № 3
Sergejus Rakhmaninovas yra labai ryškus ir stiprus tautinės muzikos kultūros paveikslas. Jis buvo puikus pianistas, neprilygstamas tarp jo amžininkų. Be to, daugelis gerbėjų jį žinojo kaip išskirtinį dirigentą ir, žinoma, kompozitorių. Tai nėra atsitiktinumas, kad vienas iš muzikos kritikų vadino maestro „dievybe trimis veidais“. Visose jo veiklos srityse jis pastebimai išryškėjo. Jo dovana buvo tikrai puiki. Tai nebuvo atsitiktinumas, kad Rachmaninovo fortepijoninė muzika jo darbe buvo labai svarbi. Daugelis mokslininkų linkę manyti, kad tik dėl savo atlikimo sugebėjimų jis labai prisidėjo prie fortepijoninės literatūros kūrimo.
Kūrimo istorija
1909 m. Pavasarį Rachmaninovo šeima išvyko iš Drezdeno ir grįžo į Maskvą. Kompozitorius iš karto prisijungė prie darbo. Vasarą, pagal papročius, jis persikelia į Ivanovką. Tai tik tuo metu, kai dvaras jau beveik sumažėjo. Kompozitorius per kelerius metus turėjo visiškai ir tiesiog perimti valdymą, kad viską išdėstytų. Daugelis patobulinimų kainuoja Rachmaninovo garbingą sumą. Būtent čia jis pradeda dirbti su trečiuoju koncertu. Iki šių metų spalio darbas buvo baigtas ir organizuotas.
Pirmą kartą koncertas įvyko 1909 m. Lapkričio mėn. Niujorke, vadovaujant V. Damrosui. 1910 m. Sausio mėn. Sergejus Vasiljevičius pakartojo savo naujos esė atlikimą kartu su Gustavu Mahleriu. Tačiau tautiečiai tautiečiai 1910 m. Pavasarį susipažino su nauja kompozicija Rachmaninoff. Orkestrui vadovavo E. Plotnikovas.
Po pirmojo klausymo, koncertas buvo labai šiltai priimtas visuomenei ir labai vertinamas muzikos bendruomenės, bet ne daugiau. Šis atpažinimas buvo šiek tiek vėliau. Kritikai paaiškina šį koncerto naujumą. Tik 1930 m. Ši kompozicija buvo plačiau pripažinta visuomenėje, ir ji vykdoma daugelyje koncertų. V. Horowitz, V. Giesekingas ir daugelis kitų sovietų ir britų pianistų šį darbą įtraukia į savo programas.
Klaviatūros kūrybiškumas
Labai svarbią vietą Sergejaus Vasilevičiaus Rakhmaninovo fortepijoniniame darbe užima koncertų žanras. Be to, nė vienas jo amžininkas nedavė tokios svarbos šiam žanrui. Manoma, kad koncertai yra savotiški jo darbų viršūnės, o kiti kūriniai (sonatai, variacijos, preliudai) yra tik palydovai, bet visada turintys panašių kūrybinių idėjų.
Kompozitoriaus koncertinis darbas suskirstytas į tris laikotarpius: anksti, brandus ir užsienyje. Taigi, jo pirmasis koncertas buvo sudarytas studento metais, studijuojant konservatorijoje (1981). Antrasis (1901 m.) Ir Trečiasis (1909 m.) Koncertai pasirodo jau prasidėjus jo kūrybos karjerai. Ketvirtasis paprastai priskiriamas pereinamajam laikotarpiui nuo brandaus iki vėlyvo laikotarpio, nuo rusų iki užsienio. Tai taip pat apima „Paganini“ temą „Rhapsody“. Pirmasis koncertas laikomas nepakankamai nepriklausomu. Jame užfiksuota didžioji Čaikovskio, Griego, Liszto įtaka. Įdomu, kad šis konkretus koncertas yra pirmasis kūrinys, kurį jaunasis kompozitorius nusprendė skelbti ir įdėti į savo pirmąjį opusą. Šiek tiek vėliau jis padarė antrąjį šio kūrinio leidimą.
Antrajame koncerte Rachmaninoffas pasirodo kaip brandus kompozitorius, turintis individualų ryškų stilių. Šio darbo atlikimas atnešė sėkmę Sergejui Vasiljevičiui. Kritikai ją pripažino kaip geriausius šiame žanre, tačiau po Čaikovskio b-moll koncerto. Pirmoji dalis buvo vadinama viena iš ryškiausių Rusijos temų.
Svarbiausia vieta kūrybiškumo laikotarpiu yra Trečiasis fortepijoninis koncertas, kuris nėra prastesnis už ankstesnį melodinį turtingumą ir temų plotį. Be to, yra pastebimas didesnis minties brandumas ir koncentracija.
Įdomūs faktai
- Antrajame ir trečiajame koncerte Rachmaninovas nusprendė tęsti Čaikovskio idėją ir taip pat, kaip jis pastatė šerzo epizodą į vidurinę lėtą dalį.
- Pirmasis Trečiojo koncerto spektaklis buvo planuojamas 1910 m. Vasario 6 d. Sankt Peterburge pagal septintąjį Ziloti koncertą. Tačiau orkestro dalys iš JAV neatvyko laiku, todėl Rakhmaninovas turėjo atlikti antrąjį.
- Kompozitorius vėl turėjo vykti į užsienį, todėl jis negalėjo repetuoti Trečiojo koncerto Rusijoje. Jis mokėsi klaviatūroje, kurią jis paėmė į laivą, eidamas į JAV.
- Jei antrajame koncerte Rachmaninoffas siekė maksimaliai padidinti solisto ir orkestro lygį, Trečiajame, tai buvo fortepijonas. Jis atlieka pagrindinį vaidmenį.
- Skandalingas incidentas įvyko 2012 m. Gruodžio 19 d. Maskvoje Muzikos namuose, kur turėjo būti atliktas trečiasis koncertas. Andrejus Gavrilovas atliko solistų vaidmenį. Bet prieš pat koncertą pianistas dingo iš salės, pabėgo per ugnies įėjimą. Versijos, kodėl tai iš tikrųjų įvyko, yra skirtingos. Viena pusė teigia, kad solistas paprasčiausiai nebuvo pasirengęs, o kitas apkaltino dirigentą Dmitriją Yurovskį ir nekompetencijos orkestrą. Situaciją išgelbėjo pianistas Aleksandras Gindinas, kuris tuo metu buvo salėje ir atėjo į sceną, pakeisdamas Gavrilovą. Įdomu, šiek tiek anksčiau, Andrejus Gavrilovas jau taip elgėsi, pabėgęs iš koncerto Vladimire. Tiesa, jis turėjo atlikti pirmąjį Rachmaninoffo koncertą.
- Smalsus koncerto aiškinimas pianistui Andrejui Gavrilovui. Jo nuomone, antrojoje dalyje Rachmaninovas nepamena Rusijos įvaizdžio, bet jo pirmoji draugė Vera Skalon. Šioje dalyje jis, atrodo, vėl išgyvena visą šį romaną. Netgi jo pabaigoje jis tris kartus šaukė savo vardą, po kurio jis atsisveikino su savo meilužiu. Galutiniame gyvenime triumfuoja karinės kazokų dainos, pavasario mitologija ir neribota vaizduotė.
- Trečiasis koncertas skamba legendiniame filme „Glitter“ 1996, režisierius Scott Hicks. Filmo veikėjas yra talentingas pianistas Davidas Helfgotas. Jo kelias į šlovę buvo labai sunkus, su daugybe kliūčių. Atrodė, vaikystėje ir paauglystėje neteko džiaugsmingų emocijų, todėl daugeliu priežasčių tai buvo visiško despotinio tėvo kontrolė. Pianistas turėjo vieną svajonę - mokytis ir atlikti scenoje trečiąjį Rachmaninoffo koncertą. Jis sugeba jį atlikti, o Dovydas išprotėjęs. Pažymėtina, kad filmo metu fortepijoną grojo pats dainininkas Jeffrey Rush. Aktorius buvo apdovanotas Oscar ir Globus.
Turinys
Rachmaninovas norėjo visada eiti savo keliu, o ne sekdamas bendruoju hobiu. Taigi modernizmo metais, kai kompozitoriai stengėsi atkreipti dėmesį į neįprastus ir kartais net sudėtingus garsus, Sergejus Vasiljevičius kreipėsi į seniausius nacionalinio meno sluoksnius. Šiuo atžvilgiu pagrindinė trečiojo koncerto tema yra orientacinė. Jo skambesiuose sulaikomi senieji giesmės. Pažymėtina, kad Amerikos muzikologas I.S. Jaseris palygino jį su senovės bažnyčios giesme. Jis net kreipėsi į autorių, prašydamas jo pakomentuoti. Rachmaninovas atsakė, kad melodija iš tikrųjų buvo originali ir jis konkrečiai nenaudojo jokios citatos. „Tai tiesiog parašyta tokiu būdu“, - sakė Sergejus Vasiljevičius. Tačiau jis paaiškino, kad jis konkrečiai norėjo suteikti melodijai didelę melodiją, tarsi ją atliktų dainininkas, o ne fortepijonas. Jis pavyko jį visiškai, nes tai ne atsitiktinumas, kad šis kūrinys vadinamas koncertine daina. Intensyvi plėtra ir reikšmingas turinys, Trečiasis koncertas nėra prastesnis už išskirtinius simfoninius ciklus, ir jis taip pat vadinamas koncertine simfonija.
Trečiame koncerte Rachmaninovas visą savo šlovę parodė Tėvynės įvaizdį, bet šiek tiek kitoks nei Antrasis. Čia kompozitorius atkreipia dėmesį į senąją Rusiją, paslaptingą ir poetinį garsą. Švelnus ir sielos melodija prasideda koncertu, atrodo, atsitiktinai dainuojama. Ši tema tarsi išaugo iš rusų liaudies dainos melos. Palaipsniui laisvo varianto dainų diegimas lemia tai, kad atsiranda nauja dainų revoliucija. Tai tarsi rami susižavėjimo atodanga nuo vietinių erdvių, kurios atsidarė akims, kontempliacijos. Iš pirmųjų išauga šios dalys.
Pagrindinė „Intermezzo“ tema (2 val.) Taip pat yra dainų motyvas. Jis pilnas koncentruotos minties. Vaizduotė rimtai ir apgalvotai žiūri į suteiktus šešėlinius giminaičius. Be to, skleidžiami variantai - stanzas, kur vyksta aistringas jausmų išpylimas. Tik ketvirtoji dalis šiek tiek užgožia kitus su savo šokiu. Primintina, kad pirmoje dalyje yra partijų.
Trečioji dalis - finalas atkreipia pasakų pasaulį, kuris įsijungia įstojus į tamsą ir išnyksta auštant, šviečiant šventinius masinius paveikslus (ekspoziciją ir reprise). Pagrindinis įvaizdis - keistas žvaigždžių lietus, kuris žavisi klausytojus paslaptingai gėdingu žavingu grožiu. Rachmaninovas labai sumaniai naudojo fortepijono garsą šiems tikslams. Dalies kulminacija yra galinga, varpinė choralė. Tam tikra viltis dėl precedento neturinčios transformacijos, tačiau svarbiu momentu įvyksta katastrofiška nesėkmė. Vietoj naujo elgesio dainos motyvas tragiškai suskaidytas. Atsiranda netikėtos fantazijos linijos ir gniaužiančios intonacijos. Pasibaigus recesijai, viskas išnyksta, tonalizmas atkuriamas. Tačiau tai tik neaiškūs vilties žvilgsniai dainos atvaizdo atkūrimui. Čia nėra tradicinių sonata. Didžiojoje ir neįtikėtinai solistinėje virtuozo kadencijoje pagrindinė tema tampa scherzo, tada ji skamba su apgailėtinais skundais. Dainos tema vėl sugrįžta į „reprise“ kodą, čia skamba kukli ir visame šlovėje. Darbas baigiamas akordų kaskadu, kaip pergalė šviesiai pradžiai.
Trečiajame koncerte Sergejus Vasiljevičiaus vaizduotė išryškino šviesias viltis per „šimtmečio tamsą“. Pažymėtina, kad ši kompozicija buvo vienas iš rusų muzikos meno viršūnių iki spalio mėnesio. Jis buvo sukurtas kartu su patriotiniais ciklais „Tėvynė“, „Blokas Kulikovo lauke“. Būtent šiuo metu poetas suprato, kad pagrindinė tema buvo apie Rusiją ir tai yra realiausia, realiausia. Stebina tai, kad du šiuolaikiniai lyrikai, visiškai nepranešę žodžio, savo darbuose dainuoja pagrindinę temą.
Trečiasis Rachmaninovo koncertas yra vienas svarbiausių kompozitoriaus kūrinių. Jis atveria naujus maestro aspektus. Su šia kompozicija Rachmaninovas suartina koncertą ir simfoniją. Tačiau dar svarbiau yra tai, kad visos intensyvaus vystymosi galimybės sutelktos į vieną, neįtikėtinai gražią dainos temą. Šiame koncerte buvo beveik visiškai suformuotas unikalus ir lengvai atpažįstamas Sergejaus Rachmaninovo stilius.
Palikite Komentarą