Giuseppe Verdi: biografija, įdomūs faktai, kūrybiškumas

Giuseppe Verdi

Vienas iš Italijos Respublikos vėliavos spalvų yra žalias, verde, verdi ... Nuostabi apvaizda pasirinko asmenį, turintį konsonantinį pavadinimą, Giuseppe Verdi, kad taptų Italijos susivienijimo ir kompozitoriaus simboliu, be kurio operos niekada nebūtų tai, ką jį žinome, todėl amžininkai vadina maestro balsu jūsų šalyje. Jo kūriniai, atspindintys visą epochą ir tapus ne tik italų, bet ir visos pasaulio operos viršūnėmis, po šimtmečių yra populiariausi ir geriausiai atliekami geriausių muzikinių teatrų etapuose. Iš Verdi biografijos jūs sužinosite, kad kompozitorius turėjo sunkų likimą, bet įveikdamas visus gyvenimo sunkumus, jis paliko neįkainojamą kūrinį ateities kartoms.

Trumpa biografija Giuseppe Verdi ir daug įdomių faktų apie kompozitorių skaityti mūsų puslapyje.

Trumpa Verdi biografija

Giuseppe Verdi gimė 1813 m. Spalio 10 d. Neturtingoje užeigos šeimininko ir verpimo šeimoje, gyvenančioje Roncole kaime netoli Busetto miesto (dabar tai Emilijos-Romanijos regionas). Nuo penkerių metų berniukas pradeda mokytis muzikos notacijos ir žaisti vargoną vietinėje bažnyčioje. Jau 1823 m. Jaunas talentas pastebėjo turtingą prekybininką, tuo pačiu metu ir Busetto Filharmonijos draugijos narys Antonio Barezzi, kuris iki mirties palaikė kompozitorių. Pagalbos dėka Giuseppe persikėlė į Busettą mokytis gimnazijoje, o po dvejų metų jis pradėjo pasimokyti iš kontrapunkto. Penkiolikos metų Verdi jau yra simfonijos autorius. Baigęs gimnaziją 1830 m., Jaunuolis apsigyveno jo labdaros namuose, kur jis dainavo Barezzi dukters Margheritės vokalines ir fortepijono pamokas. 1836 m. Mergaitė tampa jo žmona.

Pasak Verdi biografijos, bandymas patekti į Milano konservatoriją nebuvo sėkmingas. Tačiau Giuseppe negali grįžti prie Busetto, kai jo galva nulenkė. Nuvažiavęs Milane, jis paima privačias pamokas iš vieno iš geriausių mokytojų ir La Scala Vincenzo Lavigny orkestro vadovo. Dėl sėkmingo sutapimo jis gauna užsakymą iš La Scala už savo pirmąją operą. Vėlesniais metais kompozitoriui gimsta vaikai. Tačiau laimė yra apgaulinga. Nesant pusantrų metų, mano dukra miršta. Verdi su savo šeima persikelia į Milaną. Šis miestas buvo skirtas liudyti tiek garsų maestro šlovę, tiek jo karčius nuostolius. 1839 m. Staiga mirė jaunas sūnus, o per mažiau nei metus mirė ir Margherita. Taigi, iki dvidešimt šešerių metų, Verdi prarado visą savo šeimą.

Beveik dvejus metus Verdi vos galėjo susitikti ir norėjo išeiti iš muzikos. Tačiau vėl įsijungė byla, kurios dėka gimė Nabucco, kurio premjera 1842 m. Jam buvo įžeidžianti sėkmė ir visos Europos pripažinimas. 40–50 metų buvo produktyviausi kūrybiškumo požiūriu: Verdi parašė 20 savo 26 operų. Nuo 1847 m. Kompozitoriaus žmona tampa dainininkė Giuseppina Strepponi, atlikusi Abigailės vaidmenį Nabucco premjeroje. Verdi švelniai pašaukė savo Peppina, bet vėliau ją vedė tik 12 metų. Giuseppina nuo šios eros moraliniu požiūriu turėjo abejotiną praeitį ir tris vaikus iš skirtingų vyrų. Pora neturėjo bendrų vaikų, o 1867 m.

Nuo 1851 m. Verdi gyvena Sant Agate, savo nuosavybėje netoli Busetto, užsiimdama ūkininkavimu ir veisimu. Kompozitorius aktyviai dalyvavo savo šalies politiniame gyvenime: 1860 m. Jis tapo pirmojo Italijos parlamento pavaduotoju ir 1874 m. - senatoriumi Romoje. 1899 m. Milane buvo atidaryta jo pinigai. 1901 m. Sausio 27 d. Milane miręs Verdi buvo palaidotas šios institucijos kripte. Jis išgyveno savo Peppin iki 13 metų ... Jo laidotuvės tapo didele procesija, į kompozitoriaus paskutinę kelionę atvyko daugiau nei 200 000 žmonių.

Įdomūs faktai apie Giuseppe Verdi

• Pagrindinis oponentas G. Verdi - Richard Wagner - gimė su juo vienerius metus, bet mirė prieš 18 metų. Pažymėtina, kad per metus Verdi parašė tik dvi operas - „Othello„ir“Falstaff"Kompozitoriai niekada nesusitiko, tačiau jų likimuose yra daug sankryžų. Vienas iš jų yra Venecija. Šiame mieste buvo premjerų."Traviata„ir“Rigoletto„ir Wagner mirė rūmuose Vendramin Calergi. Hipotetinis dviejų didžiųjų amžininkų susitikimas skirtas F. Verfelio knygai„ Verdi “. Romos operos. "
• Dabar kompozitoriaus gimtoji kaimo dalis oficialiai vadinama Roncole Verdi, o jo vardu pavadinta ir Milano konservatorija, į kurią muzikantas negalėjo patekti.
• Penktoji kompozitoriaus opera Ernani atnešė Verdi už jį rekordinį mokestį, kuris leido jam galvoti apie savo turto pirkimą.
• Britų karalienė Viktorija, lankydama savo dienoraštyje įrašytą „The Robbers“ premjerą, kad muzika buvo „triukšminga ir banali“.
• Maestro teisingai vadino „Rigoletto“ dueto operą, beveik visiškai be arijų ir tradicinių chorų finalų.
• Manoma, kad ne kiekvienas operos teatras gali sau leisti "„Troubadour“„arba“Maskuojantis kamuolys„nes abu reikalingi keturi didingi balsai vienu metu - sopranas, mezzo-sopranas, tenoras ir baritonas.
• Statistika rodo, kad Verdi yra labiausiai atlikta operos kompozitorė, o La Traviata - labiausiai atlikta opera planetoje.
• „Viva VERDI“ yra gerbiamas kompozitorius ir Italijos suvienijimo rėmėjų akronimas, kur VERDI reiškė: Vittorio Emanuele Re D'Italia (Viktoras Emmanuelis yra Italijos karalius).

• Yra du „Dona Carlos“ - prancūzų ir italų. Jie skiriasi ne tik libreto kalba, bet tai yra dvi skirtingos operos versijos. Taigi, kas laikoma „tikra“ „Don Carlos“? Neabejotinas atsakymas į šį klausimą yra neįmanomas, nes yra skirtumų net tarp Paryžiaus premjeroje pateiktos versijos ir tos, kurios buvo atliktos antrą kartą po dviejų dienų. Yra ne viena itališka versija, bet bent trys: pirmoji, sukurta gamybai Neapolyje 1872 m., Keturių aktų versija 1884 m. La Scala, penkių veiksmų versija be 1886 m. Baleto Modenos pasirodymui. Garsiausios, atliktos ir paskelbtos diskuose šiandien yra klasikinė prancūzų kalba ir „Milan“ italų kalba.
• Nuo 1913 m. „Verona“ romėnų amfiteatre vyko kasmetinis „Arena di Verona“ operos festivalis. Pirmoji produkcija buvo „Aida“ Verdi amžiaus garbei. 2013 m. Aida taip pat buvo jubiliejinių festivalių programos centras.

Kūrybiškumas Giuseppe Verdi

Pirmoji opera "Oberto, Count de San Banifacio", buvo patvirtinta surengti labdaros šou „La Scala“. Jo premjera buvo sėkminga, o teatras pasirašė sutartį su nauju autoriu dar trims operoms. Bet kitas, „Dienos karalius“, patyrė truputį fiasko. Šis darbas buvo perduotas Verdiui su neįtikėtinais sunkumais. Kaip parašyti komišką operą, tiesiog palaidojus vaiką ir žmoną? Visi skaitytojo patirti skausmai rado į muziką į dramatišką Biblijos istoriją apie Nebukadnecarą. „Verdi“ gavo „Temistocle Solera“ Libreto rankraštį, atsitiktinai susitiko su įspūdžiais La Scala gatvėje. Ir iš pradžių norėjau jį atsisakyti, bet sklypas taip jį užfiksavo, kad muzika Nabucco tapo dideliu įvykiu. Choras iš jo „Va, pensiero“ tapo neoficialiu Italijos himnu, kurį italai vis dar žino šiandien.

Pakartokite „Nabucco“ sėkmę „Lombardai pirmame kryžiaus žygyje“, kurį La Scala pateikė visuomenei po metų. Po metų įvyko kitos prestižinės ir įtakingos teatro užsakytos operos premjera - sukurta Venecijos La Fenice Verdi "Ernani", kuris tapo pirmuoju kompozitoriaus ir libretisto Francesco Maria Piave, Venecijos, kūriniu, su kuriuo jie sukurs dar septynis darbus. Hernani kalbėjo su auditorija visiškai kitoje muzikinėje kalboje nei jo ankstesni kūriniai. Tai buvo pasakojimas apie asmenybes ir aistras, išreikštas taip ryškiai ir patikimai, kad tai teisingai vadinama pirmąja „Verdi“ opera. Tai, kurioje buvo sukurtas unikalus autoriaus stiliaus kūrėjas. Jie konsolidavo šį stilių ir vėlesnius darbus: „Du„ Foscari “ ir "Jeanne d'Arc".

Trečiasis svarbiausias tų metų italų teatras buvo Neapolio San Carlo, kuriam 1845 m. Parašė Verdi "Alzira" grindžiamas vardine „Voltaire“ tragedija. Tai buvo darbas bendradarbiaujant su gerai žinomu libretistu Salvatore Cammarano. Tačiau operai jam buvo sunku ir be įkvėpimo jis serga daug. Štai kodėl jos scenos likimas buvo trumpas. Vėliau maestro ją supranta kaip galbūt blogiausią jo kūrinį. Geriausias Venecijos premjero laukimas "Attila" 1846 m., nors jo kūryba irgi nesudarė kompozitoriaus kūrybinio pasitenkinimo. „Mano įkalinimo metai“ - taip jis pats apibūdina 43–46 metų laikotarpį, kai rašė 5 operas.

Iš Verdi biografijos sužinosime, kad po trumpo atkūrimo kompozitorius iš karto paima dvi operas: „Macbeth“ Florencijai ir Portugalijai „Plėšikai“ „London Covent Garden“. Ir, jei jis entuziastingai dirba pirmoje, antroji tampa dar viena našta. Toliau pasirodys „Corsair“ ir "Legnano mūšis", užbaigė daugybę „maestro“ herojiškų darbų. "Louise Miller", 1849 m., buvo tęsinys temai „Ernani“, kuriame išryškėja žmogaus likimai ir jausmai. Tikrojo „Verdi“ stiliaus formavimas įtvirtino jo kitą darbą, Stiffelio, ir iki šios dienos yra mažai žinoma, visiškai, vis dėlto, nesąžiningai. Kartu su juo kompozitorius pradeda kurti savo pirmąjį neginčytiną šedevrą, "Rigoletto".

„Rigoletto“ nuo premjero Venecijoje 1851 m. niekada nustojo tapti teatruose visame pasaulyje. Verdi paėmė Viktoro Hugo spektaklio „Karalius Amusesas“ sklypą, paimtą iš Paryžiaus scenos vietiniu cenzūru už sklypo amoralumą. Opera beveik patyrė tą patį likimą, bet Piave redagavo sklypą, o spektaklis išėjo į žiūrovą, tapęs beveik revoliucija operos mene: orkestras nebegijo kaip vienas lydintis instrumentas, jo skambėjimas tapo išraiškingas ir sudėtingas. „Rigoletto“ pasakoja visą dramatišką istoriją, beveik nepažeidžiant pasakojimo kontūro į izoliuotas arijas. Operoje atidaroma vadinamoji „romantiška trilogija“, tęsiama „Troubadour“ ir „La Traviata“.

„Troubadour“Romoje, 1853 m., tapo viena populiariausių operų Verdi gyvenime. Jis yra tikras nuostabių melodijų lobis. „Troubaduras“ taip pat yra įdomus, nes viena iš pagrindinių dalių buvo parašyta mezzo-soprano balsams, kurie paprastai turėjo antrinius vaidmenis. Vėliau kompozitorius sukurs visą didžiųjų herojų galeriją, skirtą mažam moterų balsui: Ulrika, Eboli, Amneris. Tuo tarpu maestro vaizduotė jau užfiksavo neseniai išleistą Aleksandro Dūmos sūnaus „The Lady with Camellias“ sklypą, tragišką meilės ir pasiaukojimo istoriją. Verdi dirbo aistringai dėl šios operos, o muzika buvo visiškai parašyta per 40 dienų. „Traviata“ - tai garbina moterį, galbūt tai yra Verdi kūrybinis atsidavimas savo draugui Giuseppina Strepponi. Sunku įsivaizduoti, bet šis besąlyginis šedevras laukė kurtingo nesėkmės La Fenice premjeroje. Visuomenė buvo pasipiktinusi dėl to, kad operos herojus buvo kritusi moteris, o ne iš tolimų amžių, bet jų šiuolaikinė. Tačiau šis Verdi fiaskas jį ramiau nei anksčiau - jis yra įsitikinęs savo muzika, jos genijus visiškai apsaugo savo kūrėją. Ir maestro vėl teisus: tik per metus praeis ir, atlikus nedidelę peržiūrą, „La Traviata“ triumfingai grįš į Venecijos sceną.

Kitas užsakymas yra iš Paryžiaus, o 1855 m. - Didžiosios operos scenoje "Sicilijos Vespers" garsaus prancūzų dramaturgo Eugeno Scribe libreto. Ši opera taip pat yra reikšminga, nes kompozitorius vėl kalba apie laisvę iš vergijos, iš esmės jo Italijos laisvę, kurioje subręsta revoliuciniai jausmai. Kiti metai eina į kūrinį "Simone Boccanegra"kuris laukia sudėtingo likimo. Vienas iš ambicingiausių „maestro“ planų, vienas iš jo tamsiausių operų, ​​vienas iš svarbiausių jam, nesugebėjo su visuomene laimėti po Venecijos 1857 metų gamybos. To priežastis, tikriausiai, buvo niūrus, tamsus sklypas, kurio pagrindinis dėmesys buvo skiriamas politinei linijai, depresija. Kritikai kaltino kompozitorių už sunkią muziką, drąsią harmonijos tvarkymą ir grubų vokalinį stilių. Tai užtruks ilgiau nei dvidešimt metų, o Verdi grįš į „Boccanegre“, visiškai jį perstatydama. Ši nauja versija su „Libretto Arrigo Boito“ šiandien patenka į teatrus.

Scribe Verdi kitą kartą kreipiasi į sklypą. Pasirinkta „Kaukuotas kamuolys“ - Švedijos karaliaus Gustavo III mirties istorija. Cenzūra atmetė libretą, nes buvo neįsivaizduojama, kad scenoje būtų parodytas karališkojo monarcho, apgauto vyro nužudymas ir kas įvyko taip neseniai (tikrasis įvykis įvyko 1792 m.). Todėl libretas turėjo būti pakeistas - veiksmas buvo perduotas į Ameriką, o Bostono gubernatorius Ričardas nukentėjo pavydus žmogus. Sėkmė po gamybos Romoje buvo didžiulė, opera greitai išpirko „hitams“, kuriuos net ir praeiviai gatvėje buvo triukšmingi. 1861 m. Verdi pagaliau sutiko su kitu Sankt Peterburgo Imperatoriaus teatro pasiūlymu, o tų pačių metų pabaigoje gyvena Rusijos sostinėje. „Likimo jėgos“dėl to, kad premjera buvo atidėta iki 1862 m. lapkričio 10 d. dėl daugelio priežasčių. Tačiau operos sėkmė buvo didesnė dėl kompozitoriaus vardo, o ne dėl savo nuopelnų. Nepaisant to, nepaisant sumišusio sklypo ir šiek tiek senamadiško pasakojimo, „Likimo galia“ pasirodė esanti neabejotina sėkmė net Verdi gyvenime.

Tai užtrunka kelerius metus, kuriuos kompozitorius praleidžia Sant-Agate įprastiniams kaimo reikalams ir „Macbeth“ pakeitimui. Tik 1866 m. Verdi užima naują darbą, kuris bus ilgiausias ir didžiausias. Pradinis šaltinis vėl veikia kaip „Schiller“, šiuo metu - „Don Carlos“. Libretas sukurtas prancūzų kalba, nes jo klientas yra Paryžiaus Didžioji opera. Verdi dirba ilgai ir entuziastingai, tačiau premjera vyksta visuomenės ir kritikų vėsa. Paryžius nepripažino neįprastos „Don Carlos“ muzikos stiliaus, o triumfinis operos procesas pasaulio scenose prasidėjo nuo to paties Londono produkcijos, 1867 m.

1870 m. Lapkričio mėn. Maestro baigė Egipto vyriausybės užsakytą operą. "Aida" išeina į Kairą ir vos per kelis mėnesius - į La Scala. Italijos premjera tapo nekvalifikuota kompozitoriaus pergalė, ir jis mano, kad jis yra tinkamas operos karjeros pabaiga. 1873 m. Mirė rašytojas Alessandro Manzoni, kurį Verdi žavėjosi. Savo, taip pat ir Rossini, kuriam praėjus keleriems metams, kol kompozitorius sukūrė dalį rekvizitinės masės, atmintyje, Verdi parašė Requiemą, skiriantį jį dviem dideliems amžininkams.

Po Aidos Verdi nebuvo lengva pritraukti atgal į teatrą. Tai galima padaryti tik Šekspyro sklype Othello. Nuo 1879 m. Maestro dirbo libreto operoje Arrigo Boito, kurdamas vieną sudėtingiausių XIX a. Otello, Verdi meistriškumas yra jo išsamumas, jo muzika niekada nebuvo taip neatskiriamai susijusi su dramatišku pagrindu. Po šešerių metų aštuoniasdešimtmetis kompozitorius nuspręs atsisveikinti su scenomis, sudėdamas komišką operą, antrąją - savo biografijoje, kuri buvo atskirta nuo pirmosios beveik pusę amžiaus. Šekspyro vėl sklypą pasiūlė Boito. Verdi, kuris daugelį metų pelnė reputaciją kaip neprilygstamą dramos meistrą, nes jo karjeros užuolaida yra pati komedijos šeimininkė. Kompozitoriaus darbo kulminacija buvo opera Falstaff, pilna gyvenimo džiaugsmo, kuris randamas tik iš tikrųjų didžiausių meno kūrinių.

Verdi muzika filmuose

Galite išvardyti filmus, kuriuose Verdi muzika yra begalinė, yra daugiau nei tūkstantis, dauguma naujų ir populiarių:

• La La Land (2016)
• 007: SPECTRUM (2015)
• Aš esu pradžia (2014 m.)
• Django Unchained (2012)
• Madagaskaras 3 (2012)
• „Twilight“ (2008)

Pasilikime keletą įdomių Verdi operų ekrano versijų:

• Sophia Loren grojo Aidą 1953 m. Pavadintame filme, dainavo už savo Renata Tebaldi.
• 1982 m. Pasirodė įspūdingas Franco Zeffirelli „La Traviata“ vaizdas su Teresa Strathu ir Placido Domingo - gražus, stilingas, neįtikėtinai autentiškas, netinkamas operos simbolis.
• Kūrybinė sąjunga „Domingo“ ir „Zeffirelli“ rado tęstinį darbą ketverius metus po to, kai filmuojamas Otello.
• Smalsu yra Domingo transformacija baritono Rigoletto žaidime 2010 m. Filme „Rigoletto“ Mantuvoje.

Filmai, pagrįsti Verdi biografija, priešingai, ne tiek daug. Garsiausias iš jų yra 1982 m. Italijos Verdi mini serija, kurioje pagrindinis vaidmuo tenka britų aktoriui Ronaldui Pickupui, o Giuseppina Strepponi buvo garsioji balerina Carla Fracci. Эта картина дает широкий взгляд на личность Верди и исторические события того времени, неразрывно связанные не только с жизнью композитора, но и с судьбой всей Европы. Ренато Кастеллани создал объемный кинопортрет Верди, в фильме звучат подлинные слова маэстро из его писем и воспоминаний современников. Рональд Пикап точно передал взрывной, часто пасмурный, но простой и искренний характер неистового гения.

Меняется мода, проходят десятилетия, а музыка Verdi ne tik nepraranda populiarumo, bet ir suranda visus naujus klausytojus. Kas yra jos paslaptis? Tai, kad jis yra amžinas ir kalba žmonių jausmų kalba, suprantamas visiems, kurie girdi, nepriklausomai nuo tautos, religijos ar kultūros. Ji myli ir abejoja, simpatizuoja ir komfortuoja, juokiasi ir išsiskiria su mumis. Galbūt tai buvo toks sudėtingas likimas, kad kompozitorius daugybei kartų davė neįtikėtiną laimę pažinti savo nemirtingą talentą.