Kas yra muzikinė muzikos istorija

Kas yra muzikinė muzikos istorija

Muzikinis teatras, kaip speciali meno forma, susiformavo maišant keletą kūrybiškumo sričių. Muzikantai gali papasakoti klasikinę istoriją visiškai nauju būdu, daugiau auskarų ir giliai, o autoriaus šiuolaikinis vaidmuo populiarus vienu metu. Prosajos realybės kontekste tai nėra stebuklas, sukurtas muzikos, spalvų, balso ir galingo emocinio pranešimo iš širdies į širdį?

Muzikinės istorijos ir daug įdomių faktų skaityti mūsų puslapyje.

Kas yra muzikinis

Tai teatro spektaklis, kuriame, be pokalbių tarp spektaklio herojų, vokalinių ir šokių spektaklių. Bet kokia muzika yra pasakojimo forma. Istorija gali turėti tik dramatišką ar istorinį pagrindą, kalbėti apie meilę, nuoširdžius jausmus ar gilius politinius, filosofinius ar socialinius įspūdžius. Nepriklausomai nuo sklypo, jis turi būti įterptas taip, kad visuomenė turėtų galimybę mėgautis fantastiškai įspūdingu spektakliu, galinčiu sukelti tikrą emocinį atsaką.

Žanras pagaliau tapo JAV. Praėjusio amžiaus 30-ajame dešimtmetyje demokratinio prietaiso tvirtovė įsiveržė į vadinamąją Didžiąją depresiją. Tais sunkiais laikais muzikantai, spalvingi, dinamiški, „gyvi“, įgijo ventiliatorių statusą žmonėms, kurie nuolat rūpinosi savo ateitimi. Ši aplinkybė padeda suprasti, kaip didelis meno poveikis yra žmogaus psichologinei būklei. Šioje muzikoje yra paprasčiausia, įperkama, „lengva“ forma.

„Broadway“ laikoma sąlygine sėkmingų muzikalų tvirtove. Šios gatvės Niujorke teatrai gali pasigirti pavydėtinu repertuaru, taip pat premjeros pasirodymo vietos pavadinimu, kuris vėliau tapo didžiausiu ir pelnė fenomenalų populiarumą. Dabartinėje realybėje vieno „Broadway“ repertuaro muzikos kūrimas kainuoja kelis milijonus dolerių.

Muzikantai visada yra įspūdingi ir įdomūs. Neįtikėtinas įspūdžių poveikis įspūdžiais pasiektas kruopščiai, daug laiko reikalaujančiu darbu, kuris visada lieka „užkulisiuose“. Žiūrovas gauna galimybę pamatyti tik rezultatą. Sunku būti ne tik kelių tonų kraštovaizdžio įrengimui (kartais kūrėjai yra patenkinti labai kukliu etapu) ir gudrybių kūrimu, bet ir makiažo menininkų, kostiumų dizainerių, visų kūrybinės komandos narių darbu, kuris sukuria kitokią patrauklią ir „intriguojančią“ tikrovę.

Populiarūs muzikalai

Labiausiai populiarūs ir populiariausi muzikantai dažniausiai remiasi nemirtingais pripažintų genijų literatūros kūriniais. Yra išimčių, nes jie atneša į meno pastabas, įkvepiančias nenuspėjamumą ir numatymą, su neapibrėžta nuotaika. Filmo priėmimas kaip muzikos pagrindas (pavyzdys - „Muzikos garsai"), originalus autentiškas gyvenimo istorija ("Čikaga"), vaikų eilėraščiai ("Katės") arba pasakojimai apie šiuolaikinius autorius (" Kabaretas "), gamintojams gresia pavojus, tačiau entuziastingų žiūrovų ovacijos yra net saldesnės, o populiariausių muzikantų sąrašas nuolat atnaujinamas, tačiau yra pasirodymų, kurie jau tapo nepakartojamais legendais.

„My Fair Lady“

Istorijos apie kuklios merginos, pavadintos Eliza Dolittle, kuri atsitiko profesoriaus namuose, transformacijos istorija buvo patraukli visuomenei. Pati produkcija buvo labai vertinama kritikų. Muzika laimėjo daugybę prestižinių apdovanojimų. 1964 m. Buvo išleistas panašaus pavadinimo filmas, pagrindinis vaidmuo buvo skiriamas gražiajam Audrey Hepburnui, savo laiko stiliui.

„Jėzus Kristus yra superžvaigždė“

Skirtingas muzikos bruožas yra šokių numerių trūkumas. 1971 m. Niujorke teatrinėje scenoje buvo atkurta nepamirštama biblinė nuotrauka, vaizduojanti paskutinės Jėzaus Nazareto žemiškojo gyvenimo aplinkybes. roko stiliaus. Įdomi aplinkybė buvo tai, kad Kristaus gyvenimas ir mokymai buvo apibūdinti jo pasekėjų, Judo, akimis, kurių protiniai kankinimai ir mėtymai pirmiausia sukėlė nusivylimą, tada išdavystę, bet nebuvo išspręsti atgailos būdu.

"Mamma Mia"

Muzikinis kūrinys, sukurtas įtraukus 22 Švedijos kvarteto „ABBA“ dainas, iš pradžių buvo pasmerktas populiarumu. 1999 m. Buvo surengta premjera, po 9 metų išleistas pilnametražis filmas, dar 10 - tęsinys. Tai istorija apie jauną mergaitę, kuri ieško meilės, ir, ją atradusi, siekia pasidalinti džiaugsmu su artimiausiais žmonėmis. Tačiau likimas paruošė jaunų žmonių bandymus, kurie padės rasti kelią ir išskirti kviečius nuo pelų.

„Šlepetė ant stogo“

Muzikinis debetuoja stereotipą, kad muzikinis teatras tikrai yra ekstravagantiškas, maskavotas, pramoginis ir laimingas pabaiga. Muzikinis spektaklis apie tikrą, stiprią meilę be romantiško jausmo ir pernelyg didelio sentimentalumo gali turėti tragišką, „skausmingą“ pabaigą. Tai tiesiog reikės paimti, kaip ir realiame gyvenime, iš kurio menas eina šalia.

"Katės"

Šį žanro muzikantų buvimą įpareigoja p. Andrew L. Webber meilė vaikų poezijai. Pirmą kartą šis spektaklis buvo pristatytas 1981 m. Londone, o jo literatūrinė bazė buvo knyga T. Eliot eilutėse po antrašte „Senosios nuosavybės knyga apie praktines katinas“. Muzikos unikalumas slypi sudėtingiausiame, daugiapakopiame makiažo menininkų ir dekoratyvinių menininkų darbe. Tuo pačiu metu kūrybinė erdvė, kurioje vyksta veiksmas, neturi ribos su salele. Toks sprendimas sukuria neįtikėtino artumo ir realybės jausmą, kuris vyksta scenoje, kuri pasirodo kaip sąvartynas, kur susirenka benamiai, kurie nepraranda savo orumo.

„Operos fantomas“

Giedra misticizmas ir nuoširdūs jausmai - muzika, pagrįsta G. Lerouxo romanu, yra pastatyta ant šių trumpalaikių dalykų. Paslaptingas vaiduoklis, gyvenantis katakombų labirintoje pagal Paryžiaus operos teatro pastatą, pasižymi švelniu jausmu Christine, aktorė, šviečia ant scenos. Vaiduoklis siekia apsaugoti savo mylimąjį ir padėti jai įvykdyti savo svajones, tačiau jo paties siekiai dėl gražios moters padėties turėtų likti įkalinti savo sąmonės niūriuose kampuose.

Kino režisieriams sėkmingi muzikalai įgyja manos statusą iš dangaus, o tai leidžia išnaudoti a priori sėkmingą sklypo kontūrą: tai turi būti „poliruota“ tik išraiškingų priemonių spektru ir talentingų veikėjų žaidimu. Muzikantų kūrėjams savavališkame „meniu“, kuris sukuria įkvėpimą, klasikiniai kūriniai, kurių susidomėjimas nėra išnykęs, yra skanus krapas.

Muzikinės istorijos

Žanras kilęs iš Jungtinių Valstijų, tačiau istorinė retrospektyva neįmanoma, neatsižvelgiant į Europos įtaką. XVIII a. Opera sparčiai augo, kad XIX a. Pradžioje taptų svarbia teatro forma. Tačiau spektakliai Italijoje, Prancūzijoje ir Vienoje susirinko daugiausia aristokratijos salėse, privilegijuotų socialinių sluoksnių atstovai. Opera buvo laikoma pramoga „išrinktiems“, Amerika, priešingai, siekė suteikti visuomenei tokį meną, kuris buvo prieinamas masinei auditorijai, neatsižvelgiant į jo socialinį statusą ir finansinę padėtį turinio, pateikimo ir dizaino požiūriu.

Keista, kad amerikiečiai bandė pasitraukti nuo klasės ir stereotipo tendencijų dvasinio aspekto. Deja, tik klausytojo nustatymo klausimu. Sklypų atžvilgiu autoriams buvo suteikta visapusiška laisvė: spektaklių turinys dažnai buvo skirtas tam tikro reiškinio ar asmens naikinimui.

Muzikos pirmtakas laikomas minstrelų šou, kuris įgijo populiarumą iki XIX a. 80-ųjų pabaigos. Komedijos šou buvo nesėkmės nustatymas satyrinėje venoje, kur simbolių simboliai buvo perduoti šiek tiek groteskišku stiliumi. Spektaklio struktūra reiškė 3 veiksmus, kurių kiekvienas sklypas buvo sukurtas per dainas ir šokius. Minstrelių pasirodymas pasikeitė laikui bėgant, paverčiantis vaudevila, burlesku ir, žinoma, muzikalu. Jau tuo metu tokioje scenoje dalyvavę menininkai turėjo būti universalūs kūrybinių įgūdžių požiūriu: jie buvo šokėjai, dainininkai ir atlikėjai.

Šiuo metu muzikantai yra labai populiarūs. Jie tampa garsių teatrų repertuaro dalimi ir gali būti periferinėse platformose. Mokiniai ir studentai kreipiasi į šį žanrą, organizuodami savo renginius atskirų švietimo įstaigų ribose. Mėgėjų pasirodymai organizuojami bažnyčiose ir spontaniškai įrengtose gatvės stadijose.

„Tony Award“ - apdovanojimas, kuris kiekvienais metais skiriamas už Amerikos muzikinio teatro ribų atliktų darbų sėkmę ir pasiekimus. Kiekvienais metais apdovanojimų ceremonija tampa orientyru, apibendrinančiu renginį kultūroje, šventinėje atmosferoje surenkant milžinišką išskirtinių talentingų menininkų skaičių.

Įdomūs faktai apie muziką

• Pirmasis spektaklis, primenantis muzikantą, buvo „Beggar's Opera“. Spektaklis buvo išleistas 1728 m. Didžiosios Britanijos sostinėje. Veiksmą trimis veiksmais apibūdino komiksas, kuris pagal idėją turėjo būti Italijos dramos operos parodija. Veiksmo metu ribotųjų sluoksnių gyvenimas buvo naikinamas: plėšikai, teismusai, vagys. Pirmąjį muziką tokiu formatu, kuris labiausiai atitinka sąvoką, galima pagrįstai laikyti „Show Boat“ produkcija. Premjera įvyko 1927 m. JAV.
• Du muzikantai, kurie pasirodė esą „čempionai“ pagal muzikinį aspektą, yra Andrew Lloyd Webber kūriniai. Kalbame apie legendinius „katinus“, kurie surinko daugiau kaip du milijardus dolerių už visą spektaklio laiką, ir muziką „Operos fantomas“, kuris stulbina prabangą kraštovaizdžiu ir jaudinančia įtampa. Psichologinį stresą palaiko specialieji efektai, verti dalyvauti kino veiksmo trileryje. Nepaisant milžiniškų kraštovaizdžio ir triukų atkūrimo išlaidų, „Operos fantomas“ vėl ir vėl buvo įdėtas, reguliariai renkantis visuomenę „Broadway“, pradedant nuo 1988 m. Bendras pelnas buvo apie 5 mlrd.

• Komerciniu požiūriu nesėkmingas muzikos žanro projektas vadinamas „Spiderman“. Spektaklis, nepaisant epiko pasakojimo iš komiksų knygos, įgavo žinomumą. Darbas prasidėjo tolimoje 2007-aisiais metais, tačiau jis buvo nuolat sustabdytas dėl to, kad trūksta biudžeto lėšų didelei idėjai įgyvendinti. Iki 2009 m. Projekto skola buvo apie 25 mln. JAV dolerių. Tačiau kūrėjai neskatina, manydami, kad mokesčiai grąžins einamąsias išlaidas. Viltis neįvyko. Premjerinė paroda buvo atskleista pasauliui 2011 m., Tačiau po dvejų metų tapo aišku: muzikui negali būti ateities, visuomenė nepriėmė šou, nepripažino jos, nepaisant investicijų, kurios nebuvo mažesnės už sklypo apimtį.
• Keista, kad amerikiečių visuomenė nepriėmė muzikos ir Stepono karaliaus istorijos. Autorių romanų knygos ir filmų versijos šiuo metu yra labai populiarios visame pasaulyje esančių „siaubų karaliaus“ skaitytojų ir gerbėjų. Tačiau 1988 m. „Carrie“ produkcija buvo surengta tik 5 kartus. Istorija apie nelaimingą ir žiaurią merginą, turinčią telekinezės sugebėjimus, pasakyta iš Broadway'o etapo, neturėjo jokios sėkmės su visuomene, nors žaidimo rengimo procesas kūrėjams kainavo 7 000 000 dolerių.
• Garsiausios muzikos muzikos vidaus produkcija yra „Juno ir Avos“. Auskarų meilės istoriją, kuri nežino sienų, scenoje parodė Markas Zakharovas. Premjera įvyko 1981 m.

• Muzika priklauso tiems žanrams, kurie yra pripažinti ir aistringai pagarbinti, arba laikomi žemos kokybės spektakliais, pabrėžiant faktą, kad kūriniai dedami į komercinius bėgius. Prancūzų chansonas Charles Aznaur muzikinį žanrą apibūdino kaip muzikinį žanrą tiems, kurie neturi scenos kalbos ir bendravimo įgūdžių - tiems, kurie neturi gebėjimo dainuoti. Amerikos kompozitorius Frederikas Lowe atvirai pripažino, kad jam nepatinka muzika, kurią jis kuria. Tuo pačiu metu jis ironiškai pažymėjo, kad jo nuomonė nieko nereiškia, palyginti su auditorijos sprendimu. Lowe yra muzikos autorius, grindžiamas B. Shaw'o žaidimu apie gėlių pardavėją „My Fair Lady“, kuri tapo žanro ornamentu.
• Pagrindinis muzikinio teatro ir kino skirtumo skirtumas yra tas, kad kino formatas suteikia didesnę laisvę įkūnyti fono dekoracijas, kurių ribose veiksmas yra atliekamas. Filme galima stebėti nuostabius gamtos kraštovaizdžius ar kitą aplinką, kurios negalima techniškai atgaminti teatre. Tuo pačiu metu muzika yra ypatingas kino žanras, leidžiantis aktoriams žiūrėti tiesiai į fotoaparatą filmavimo metu (tai sunku įsivaizduoti tradiciniame kine). Tokiu būdu pasiekiamas teatro efektas: per žvilgsnį, nukreiptą iš scenos į salę, vyksta menininko ir auditorijos dialogo imitacija.
• Klaida manyti, kad bet kokia muzika reiškia ir šokius, ir dainas. Yra terminas „muzikinis lavinimas“, kuriame aprašomas netiesioginis direktoriaus darbo rezultatas. Pavyzdžiui, muzikoje visai negali būti šokių, o ne vienas, bet choreografo darbas bus milžiniškas, kuris bus įsikūnijęs kiekviename judėjime, artimu menininko gestu.

Viename nuosekliai populiariame sovietiniame filme vienas iš simbolių išreiškė frazę, kad netolimoje ateityje televizija pakeis kiną, teatrą ir knygas. Kaip klaidinga ir juokinga ši nuomonė atrodo XXI amžiuje, kai muzikiniai teatro spektakliai įgijo įspūdingo šou statusą, galintį užfiksuoti net ir reikliausių žiūrovų vaizduotę!