Muzikinis „Notre Dame de Paris“: turinys, video, įdomūs faktai, istorija

Muzikinis „Notre Dame de Paris“

Ką jums reiškia muzikos „Notre Dame de Paris“? Šis populiariausias darbas palieka nedaug žmonių abejingiems, jis turi ypatingą įspūdingą galią. Kas yra jo paslaptis? Galbūt visa tai įspūdingoje produkcijoje, išskirtinėje meilės ir išdavystės istorijoje, kurią pasakojo sumanus Hugo? Arba visa tai apie nuostabią muziką, kurioje yra susieti prancūzų chansono ir čigonų motyvai? Įsivaizduokite, nes šiame darbe yra 50 dainų, skirtų labiausiai ryškiam ir stipriam jausmui - meilė, ir beveik visi jie tapo tikrais hitais.

Muzikos „Notre Dame de Paris“ santrauka ir daug įdomių faktų apie šį darbą mūsų puslapyje.

Santrauka

Šio liūdna istorija yra jaunasis grožis Esmeralda, kurį užaugino čigonų karalius Klopenas, kuris pakeitė tėvą ir motiną. Jų stovykloje bandoma neteisėtai patekti į Paryžių, kad rastų prieglobstį Katedroje, tačiau kareiviai pastebi nekviestus svečius ir tuojau pat juos išvengia. Gražus Phoebus da Shatoper, kuris yra karališkųjų šaulių kapitonas, atkreipia dėmesį į jaunąją Esmeraldą. Susipažinęs su merginos grožiu, jis visiškai pamiršo savo nuotaką Fleur-de-Lys, su kuriuo jis užsiima.

Kapitonas nėra vienintelis, kuris atkreipė dėmesį į jauną šokį. „Quasimodo“ taip pat turi jausmus savo jausmus, kurie specialiai ateina į jesterių vakarėlį, kad dar kartą žavisi savo mylimu. Jo tėvas ir griežtas mentorius Frollo draudžia net galvoti apie šią merginą ir pažvelgti į ją, bet tai daro dėl stipraus pavydo. Pasirodo, kad architektas taip pat myli Esmeraldą, tik jis neturi teisės to daryti.

„Frolo“ brandina gudrus planą - pagrobti čigonę ir užrakinti ją bokšte, ir jis stengiasi pavogti mergaitę su Quasimodo naktį, bet čigonų moteris taupo Phoebus. Naudodamasis šiuo momentu kapitonas nedelsdamas kviečia grožį.

Nepageidaujamas pagrobimo liudytojas, taip pat kapitono drąsus darbas, yra poetas Gringoire, kurį čigonų karalius Kloper nori pakabinti už laužo taisyklių pažeidimą, nes jis lankėsi stebuklų krašte, ir tai yra griežtai draudžiama. Tačiau Esmeralda taupo Gringoire ir dabar turi jį tuoktis. Čia yra tik čigonas, kuris jau yra įsimylėjęs kitą, savo gelbėtoju, - Phoebe de Shatopera.

Architektas atidžiai stebi Esmeraldą ir kapitoną, kai jie nuėjo į datą, ir, pavargę pavydu, užpuolė priešininką. Kaip rezultatas, Frollo sužeidžia Phoebe peiliu. Tai tik mokėti už šį nusikaltimą, kuriame jau yra Esmeralda, nes ji yra kaltinama bandant nužudyti kapitoną. Teisme, čigonas bando įrodyti, kad ji yra nekalti, tačiau Esmeralda nėra klausoma ir nuteista mirties bausme.

Kol mergaitė laukia bausmės, Frollo jį aplanko. Architektas siūlo išgelbėti gražią moterį mainais už savo atsidavimą ir meilę, bet ji atsisako jį. Tai išgirdęs, Frollo užpuolė Esmeraldą, tačiau Klopen ir Quasimodo atėjo į gelbėjimą laiku. Visa stovykla atėjo į nelaisvę ir kovojo tarp čigonų ir karališkųjų kareivių. Dėl šio susidūrimo Klopenas miršta, o Esmeralda vėl suimta, o pats Frollo jį perduoda vykdytojui. Nusivylęs jis tai dalijasi su Quasimodo, pripažindamas, kad visa tai padarė dėl grožio atsisakymo, ir pykčiu jis išmeta klastingą Frolą iš bokšto, ir jis skubėja į vykdymo vietą, kad paskutinį kartą jis jau užvaldė jau mirusį Esmeraldą.

Nuotrauka:

Įdomūs faktai

• „Notre Dame de Paris“ laikomas pirmuoju ir svarbiausiu Hugo darbu. Ir jo leidėjas iš karto įdėjo sunkias sąlygas - rankraštis turėtų būti užpildytas tiksliai po keturių su puse mėnesio, ir jis buvo sukurtas Walter Scott dvasia. Palyginimui, Hugo dirbo savo kitą darbą „The Miserables“, kuris buvo parašytas po pirmojo romano septyniolika metų.
• Romos autorius manė, kad jo darbas puikiai tinka kai kurios operos sklypui, be to, jis netgi pats sudarė libretą.
• Paskelbus romaną, Hugo amžininkai vėl susidomėjo viduramžių architektūra.
• Dėl neįtikėtinos tik pirmųjų veiklos metų sėkmės, muzikinis kūrinys buvo įtrauktas į Gineso rekordų knygą kaip geriausiai parduodamas diskas.
• Kai kompozitorius sukūrė muzikinį kūrinį, jis sudarė Quasimodo dalį, pristatančią šį vaidmenį, vėliau buvo nuspręsta jį perduoti nežinomam Pierre Garanu (Garou).
• Tai pirmasis prancūzų muzikantas, kuris padarė tokį proveržį pasaulio arenoje, ypač Amerikoje, pripratęs prie tik jų kūrinių populiarumo. Tačiau savo šalyje šis žanras niekada neturėjo didelės sėkmės su visuomene. Net ir populiariausi Andrew Lloydo Webberio kūriniai buvo suvokiami labai šalti.
• Prancūzijoje 1998 m. Pasirodymo premjera buvo labai laukiama, o per šešis mėnesius buvo nupirkti visi bilietai.
• 1999 m. Gegužės mėn. Muzikantas gavo prestižinį Pasaulio muzikos apdovanojimą už geriausiai parduodamą prancūzų albumą. Po metų, antrasis toks apdovanojimas buvo atliktas.
• Muzikantas įkvėpė iliustratorių Benjaminą Lacombę sukurti jam daugybę ryškių nuotraukų, kurios visos buvo skirtos pagrindiniams personažams. Netrukus šios iliustracijos buvo įtrauktos į Notre Dame de Paris knygą.
• Toks ryškus sklypas pritraukė ne tik garsius kompozitorius, bet ir režisierius, dėl kurių yra daugiau nei dešimtis romano ekrano versijų. Pirmasis buvo sukurtas 1905 m. Ir buvo tylus trumpametražis filmas. Tarp svarbiausių filmo versijų turėtų būti pažymėta 1982 m., Vadovaujama Michael Tachner. 1996 m. Buvo išleistas animacinis filmas „Notre Dame šurmulys“, kurio sklypas jau buvo šiek tiek pakeistas.

• Muzikiniam rusiškam variantui surengtame liejime atvyko rekordinis pareiškėjų skaičius - apie pusantro tūkstančio, ir tik 45 iš jų buvo įtrauktos į trupę.
• Maždaug 4,5 mln. JAV dolerių buvo išleista rusų kalbos scenai, 15 mln. Buvo surinkti per visą parodos laiką Maskvos teatre.
• Iki 2016 m. Bendras žiūrovų skaičius, stebėjęs parodą visame pasaulyje, sudarė daugiau nei 15 milijonų žmonių.
• Verta pažymėti, kad garsaus „Notre Dame“ autorius taip pat parašė muziką apie gana neįprastą Rusijos temą. Šis darbas, vadinamas „Decembrists“, poetas Ilya Resnik dalyvavo libreto kūrime.
• Šiuo metu mūsų šalyje trumpinama muzikinio Aleksandro Marakulino versija. Trupės dalyviai netgi tapo atsakovais baudžiamojoje byloje dėl autorių teisių pažeidimo.
• Nižnij Novgorode buvo pastatyta spektaklio parodija su beveik identiškomis dekoracijomis.
• Tai daroma ne Prancūzijos muzikinėje produkcijoje ir be tam tikrų klaidų. Taigi, buvo pažymėta, kad anarchija yra užregistruota ant sienos, nors iš pradžių buvo numatytas kitoks žodis - anankė, o tai reiškia, kad roko. Jau naujoje „Mogador“ versijos versijoje šis žodis buvo ištaisytas į teisingą.

Populiarūs numeriai:

Belle (klausytis)

Dechire (klausytis)

Vivre (klausytis)

Le temps des cathédrales (klausytis)

Kūrimo istorija

Stebėtina, kad ši muzika tapo populiari net prieš jo premjerą dėl to, kad buvo išleistas diskas su tam tikrais singlais (16 dainų). Pateiktos kompozicijos sukūrė precedento neturintį furorą ir greitai pradėjo laimėti visuomenės širdis. 1998 m. Rugsėjo 16 d. Paryžiuje Kongresų rūmuose įvykusi premjera buvo didžiulė sėkmė. Pagrindinio personažo vaidmuo, kurį atliko Nojus (įraše), o paskui Helene Segara - Quasimodo vaidmuo. Pierre Garanu (Garou), Phoebe - Patrick Fiori, Gringoire - Bruno Peltier, Frollo - Dariel Lavoie. Režisierius buvo prancūzas Gilles Mayo, kuris tuo metu buvo žinomas plačiajai visuomenei apie savo kūrinius. Apskritai pasirodymas buvo šiek tiek neįprastas, nes jis skyrėsi nuo nusistovėjusio Andrew Lloyd Webber muzikos ir Claude-Michel Schonberg formato: minimalistinio scenos dizaino, šiuolaikinio baleto choreografijos, neįprasto formato.

Muzikinės dainos iš karto pradėjo vadovauti įvairioms diagramoms, o populiariausios iš jų - „Belle“ ir tapo realiu pasauliu. Po jo sėkmės Prancūzijoje muzikinis koncertas prasidėjo savo triumfo žygiu į kitas pasaulio šalis.

2000 m. Kompozitorius sukūrė antrąją muzikos versiją, o ši versija jau buvo pristatyta Mogador teatre. Ši versija buvo naudojama rusų, ispanų, italų, korėjiečių ir kitoms versijoms.

Rusijos premjera sėkmingai įvyko 2002 m. Gegužės 21 d. Maskvos operetės teatre. Gamybą inicijavo Wayne Fawks, pakviestas iš Jungtinės Karalystės. Pradėję dirbti su rezultatu, Julius Kim, atsakingas už libreto vertimą, pripažino, kad tai buvo gana sunku. Be to, į tokį kruopštų procesą dalyvavo ne tik profesionalūs poetai. Štai kodėl dainos „Belle“ vertimo autorius buvo Susanna Tsiryuk, ji taip pat turi dainų dainas „Gyventi“, „Dainuoti man, Esmeralda“. Tačiau vienintelės „Mano meilės“ vertimas buvo atliekamas moksleivės Daria Golubotskaya. Pažymėtina, kad mūsų šalyje spektaklis taip pat buvo nuskustas pagal Europos modelį: maždaug prieš mėnesį iki premjeros radijo stotyje, kurią atliko Vašeslavas Petkunas (Quasimodo), buvo pradėta daina „Belle“, kuri iš karto tapo populiari. Vakarų stiliaus elementai taip pat yra choreografijoje.

2011 m. Buvo nuspręsta surengti tarptautinę trupę, kurioje dalyvavo menininkai iš įvairių šalių. Kiekvieną kartą, kai ji susitiko su entuziastinga auditorija ir garsiais plojimais. Iki šiol ši muzika sėkmingai vykdoma įvairiuose pasaulio etapuose. Per visą gyvenimą jis buvo rodomas 15 skirtingų šalių ir išverstas į septynias kalbas.

„Notre Dame de Paris“ Tai laikoma viena populiariausių ir pripažintų muzikalų su visuomene. Tiesą sakant, tai net nenuostabu. Jis užfiksuoja pažodžiui nuo pirmosios užuolaidos, neatleidžia žiūrovų. Sunku įsivaizduoti kitą tokį pačią populiariausią ir atpažįstamą darbą. Dar sunkiau pasakyti, kuri daina, parašyta populiariausiu ir didžiausiu frankofonijos žodžiu, yra gražiausia, nes jie visi yra gražūs! Taigi, ką jums reiškia muzikinis „Notre Dame de Paris“? Tai meilė, prisiminimai apie švelnius jausmus, liūdesį, spaudą, užuojautą ir begalinį stebuklingą muziką.