Dmitrijus Šostakovičius: biografija, įdomūs faktai, kūrybiškumas

Dmitrijus Šostakovičius

Jo likimas buvo visas - tarptautinis pripažinimas ir vidaus įsakymai, badas ir valdžios persekiojimas. Jo kūrybinis paveldas yra precedento neturintis žanro aprėptis: simfonijos ir operos, styginių kvartetai ir koncertai, baletai ir filmai. Novator ir klasikinis, kūrybiškai emocinis ir žmogiškasis kuklus - Dmitrijus Dmitrijichas Šostakovičius. Kompozitorius yra XX a. Klasika, puikus maestro ir puikus menininkas, patyręs sunkius laikus, kada jis turėjo gyventi ir kurti. Jis paėmė savo tautos rūpesčius į širdį, jo darbuose akivaizdžiai girdimas kovotojas prieš blogį ir gynėjas prieš socialinę neteisybę.

Mūsų puslapyje rasite trumpą Dmitrio Šostakovičiaus biografiją ir daug įdomių faktų apie kompozitorių.

Trumpas Šostakovičiaus biografija

Namai, kur 1906 m. Rugsėjo 12 d. Į šį pasaulį atvyko Dmitrijus Šostakovičius, dabar yra mokykla. Ir tada - miesto bandymų palapinė, kuriai vadovavo jo tėvas. Iš Šostakovičiaus biografijos mes sužinosime, kad 10 metų, būdamas vidurinės mokyklos mokiniu, Mitya priima kategorišką sprendimą rašyti muziką ir tik po 3 metų tampa konservatorijos studentu.

Dvidešimtojo dešimtmečio pradžia buvo sunki - alkanas laikas apsunkino jo sunkią ligą ir staigią tėvo mirtį. Konservatorijos direktorius A.K. labai prisidėjo prie talentingo studento likimo. Glazunov, kuris paskyrė jam didesnę stipendiją ir organizavo pooperacinę reabilitaciją Kryme. Šostakovičius priminė, kad jis vaikščiojo mokytis tik todėl, kad negalėjo patekti į tramvają. Nepaisant sveikatos problemų, 1923 m. Jis buvo paleistas kaip pianistas, o 1925 m. - kompozitorius. Tik po dvejų metų Pirmasis pasaulis simfonija grojo geriausiais pasaulio orkestrais, vadovaujant B. Walteriui ir A. Toscanini.

Turėdamas neįtikėtiną efektyvumą ir savęs organizavimą, Šostakovičius nedelsdamas rašo savo kitus darbus. Savo asmeniniame gyvenime kompozitorius nebuvo linkęs priimti skubių sprendimų. Tokiu mastu, kad jis leido moteriai, su kuria jo dešimt metų turėjo glaudų ryšį, Tatjana Glivenko vedinėti kitą, nes nenorėjo nuspręsti dėl santuokos. Jis pasiūlė astrofizikai Ninai Varzarui, o santuoka, kuri buvo pakartotinai perduota, buvo galutinai surengta 1932 m. Po 4 metų po dvejų metų pasirodė duktė Galina, sūnus Maksimas. Pagal Šostakovičiaus biografiją nuo 1937 m. Jis tapo konservatorijos mokytoju ir profesoriumi.

Karas atnešė ne tik sielvartą ir liūdesį, bet ir naują tragišką įkvėpimą. Kartu su savo mokiniais Dmitrijus Dmitrijichas norėjo eiti į priekį. Kai jie neužleido manęs, norėjau pasilikti savo mylimame Leningrade, apsupto fašistų. Bet jis ir jo šeima buvo beveik priverstinai paimti į Kuibyshevą (Samarą). Kompozitorius, grįžęs į Maskvą po evakuacijos, nepradėjo grįžti į savo gimtąjį miestą, kur toliau mokė. Rezoliucijoje „Dėl V. Muradeli 1948 m. Paskelbtos operos„ Didžioji draugystė “paskelbta Šostakovičiumi„ formalistu “, o jo darbas buvo anti-žmonės. 1936 m. Jis jau buvo bandytas pavadinti „žmonių priešu“ po kritinių straipsnių Pravdoje apie Mtsensko Lady Macbeth ir šviesos kelią. Ši situacija iš tikrųjų baigė kompozitoriaus tolesnius tyrimus operos ir baleto žanruose. Bet dabar, ne tik visuomenei, bet ir pačiai valstybinei įrangai, jis nukrito: jis buvo atleistas iš konservatorijos, atimtas iš jo profesoriaus, nutraukė leidybą ir atliko darbus. Tačiau buvo neįmanoma ilgą laiką ignoruoti šio lygio kūrėją. 1949 m. Stalinas asmeniškai paprašė jo eiti į JAV su kitais kultūriniais asmenimis, sugrąžindamas visas pasirinktas privilegijas sutarčiai, 1950 m. Jis gavo Stalino premiją už kantatą „Miškų daina“, o 1954 m. Tapo SSRS liaudies menininku.

Tų pačių metų pabaigoje Nina Vladimirovna staiga mirė. Šostakovičius patyrė šį nuostolį. Jis buvo stiprus savo muzikoje, bet silpnas ir bejėgis kasdieniuose dalykuose, kurių naštą visuomet padengė jo žmona. Tikriausiai noras iš naujo susitvarkyti gyvenimą paaiškina savo naują santuoką tik po pusantrų metų. Margarita Kaynova nesutiko su savo vyro interesais, nepalaiko jo socialinio rato. Santuoka buvo trumpa. Tuo pačiu metu kompozitorius susitiko su Irina Supinskaja, kuri po 6 metų tapo jo trečia ir paskutine žmona. Ji buvo beveik 30 metų jaunesnė, tačiau šis aljansas beveik nebuvo prakeiktas už jos nugaros, o vidinis pora suprato, kad 57 metų genijus palaipsniui prarado sveikatą. Tiesiai koncerto metu jo dešinė ranka buvo atimta iš jo, o galutinė diagnozė buvo atlikta JAV - liga yra neišgydoma. Net kai kiekvienas žingsnis buvo sunkus Šostakovičiui, jis nesustabdė jo muzikos. Paskutinė jo gyvenimo diena buvo 1975 m. Rugpjūčio 9 d.

Įdomūs faktai apie Šostakovičius

• Šostakovičius buvo aistringas Zenit futbolo klubo gerbėjas ir netgi laikė nešiojamąjį kompiuterį, kuriame būtų saugomi visi žaidimai ir tikslai. Kiti jo pomėgiai buvo kortelės - jis visą laiką grojo solitarus ir patiko žaisti „karalių“, be to, tik pinigus ir rūkymo priklausomybę.
• Kompozitoriaus mėgstamiausias patiekalas buvo trijų rūšių mėsos naminiai gydoliai.
• Dmitrijus Dmitrijichas dirbo be fortepijono, atsisėdo prie stalo ir rašė užrašus ant popieriaus. Jis turėjo tokį unikalų pasirodymą, kad jis per trumpą laiką galėjo perrašyti savo esė.
• Šostakovičius jau seniai siekė sugrįžti į „Mtsensko Lady Macbeth“ sceną. 50-ųjų viduryje jis padarė naują operos versiją, pavadindamas jį „Katerina Izmaylova“. Nepaisant tiesioginio kreipimosi į V. Molotovą, gamyba vėl buvo uždrausta. Tik 1962 m. Operą matė scena. 1966 m. Pavadintasis filmas buvo išleistas su Galina Vishnevskaya.

• Norėdamas išreikšti Mtsensko „Lady Macbeth“ muzikoje visas beprasmiškas aistras, Šostakovičius panaudojo naujus metodus, kai instrumentai priblokšdavo, suklupo, nuskendo. Jis sukūrė simbolines garso formas, suteikiančias personažams unikalią aurą: Zinoviy Borisovich alto fleitą, dvigubas bosas Boris Timofeevich, violončelė Sergejui, obojus ir klarnetas - Katerina.
• Katerina Izmaylova yra viena iš populiariausių operos repertuaro dalių.

• Šostakovičius yra vienas iš 40 labiausiai atliktų operos kompozitorių pasaulyje. Kasmet pateikiama daugiau kaip 300 operų spektaklių.
• Šostakovičius yra vienintelis iš „formalistų“, kuris atgailavo ir iš tikrųjų atsisakė savo ankstesnio darbo. Tai sukėlė kitokį požiūrį į jį iš kolegų, ir kompozitorius paaiškino savo poziciją sakydamas, kad kitaip jis nebegali dirbti daugiau.
• Pirmąją kompozitoriaus meilę Tatjana Glivenko nuoširdžiai pasveikino Dmitrijus Dmitrijevas motina ir seserys. Kai ji susituokė, Šostakovičius ją pavadino Maskvos laišku. Ji atvyko į Leningradą ir liko Šostakovičiaus namuose, tačiau negalėjo nuspręsti įtikinti ją dalyvauti su vyru. Jis atsisakė bandymų atnaujinti santykius tik po naujienų apie Tatjana.
• Vienas garsiausių Dmitrijus Dmitrijicho dainų, skambėjęs 1932 m. Filme „Skaitliukas“. Tai vadinama „daina apie skaitiklį“.
• Daugelį metų kompozitorius buvo SSRS Aukščiausiosios Tarybos deputatas, vadovavo „rinkėjų“ priėmimui ir, kaip jis galėjo, bandė išspręsti jų problemas.

• Nina Vasilievna Šostakovičius labai mėgsta žaisti fortepijoną, tačiau po santuokos ji sustojo, paaiškindama, kad jos vyras nemėgsta mėgėjiškumo.
• Maximas Šostakovičius primena, kad jis pamatė savo tėvą du kartus mirus ir kai buvo priverstas prisijungti prie partijos.
• Paskelbtuose vaikų, Galinos ir Maximo, prisiminimuose kompozitorius pasirodo kaip švelnus, rūpestingas ir mylintis tėvas. Nepaisant nuolatinio darbo, jis praleido laiką su jais, paėmė juos į gydytoją ir netgi grojo fortepijono populiarių šokių melodijas vaikų atostogų metu. Matydamas, kad jos dukra nepatiko užsiimti instrumentais, jis neleido mokytis žaisti fortepijoną.
• Irina Antonovna Šostakovičius priminė, kad evakuuojant į Kuibyshevą jie ir Šostakovičius gyveno toje pačioje gatvėje. Ten jis parašė septintąją simfoniją ir buvo tik 8 metai.
• Šostakovičiaus biografijoje teigiama, kad 1942 m. Kompozitorius dalyvavo rengiant Sovietų Sąjungos giesmę. Konkurse dalyvavo ir A. Khachaturian. Klausydamasis visų darbų, Stalinas paprašė dviejų kompozitorių kartu parašyti giesmę. Jie tai padarė, o jų darbai įėjo į finalą, kartu su kiekvienos jų giesmėmis, A. Aleksandro ir Gruzijos kompozitoriaus I. Tuskijos variantais. 1943 m. Pabaigoje buvo pasiektas galutinis pasirinkimas, tai buvo A. Aleksandrov, anksčiau žinoma kaip „bolševikų partijos himnas“, muzika.
• Šostakovičiui turėjo unikalią ausį. Pristatydamas savo kūrinių orkestro repeticijas, jis išgirdo net vieno pastabos netikslumus.

• 30-ajame dešimtmetyje kompozitorius kiekvieną naktį laukė jo suėmimo, todėl į lovą jis įdėjo portfelį su esminiais elementais. Tais metais buvo nušautas daugelis žmonių iš jo rato, įskaitant artimiausią - režisierių Meyerholdą, maršalą Tukhachevskį. Vyresnysis tėvas ir vyresniojo sesers vyras buvo ištremti į stovyklą, o pati Maria Dmitrievna - į Taškentą.
• Aštuntas kvartetas, parašytas 1960 m., Kompozitorius, skirtas savo atmintims. Jis atsidaro su Šostakovičiaus (D-Es-C-H) muzikiniu anagrammu ir jame yra daugelio jo kūrinių temos. „Nepagrįstas“ atsidavimas turėjo būti pakeistas į „Fašizmo aukų atminimas“. Po to, kai prisijungė prie partijos, jis šią muziką sudėjo ašaromis.

Kūrybiškumas Dmitrijus Šostakovičius

Anksčiausias kompozitoriaus išlikęs darbas yra „Scherzo fis-moll“, įrašytas į metus, kai patenka į konservatoriją. Studijų metu, taip pat pianistas, Šostakovičius daug rašė šiai priemonei. Baigiamieji darbai tapo Pirmoji simfonija. Šis darbas laukė neįtikėtinos sėkmės, o visas pasaulis sužinojo apie jaunąjį sovietų kompozitorių. Jo triumfo entuziazmas lėmė tokias simfonijas - antrąjį ir trečiąjį. Jas vienija neįprasta forma - abiejose yra chorinės dalys dabartinių poetų eilėraščiams. Tačiau pats autorius vėliau šiuos darbus pripažino nesėkmingais. Nuo 20-ojo dešimtmečio pabaigos Šostakovičius rašo muziką kino ir dramos teatrui - užsidirbti pinigų, o ne paklusti kūrybiniam impulsui. Iš viso jie papuošė daugiau nei 50 žymių režisierių filmų ir spektaklių - G. Kozintsevą, S. Gerasimovą, A. Dovženko, Vs. Meyerhold.

1930 m. Buvo pirmojo operos ir baleto premjera. Ir "Nosis"pagal Gogolio istoriją ir"Aukso amžius„Sovietų futbolo komandos nuotykių priešiškame Vakaruose tema kritikai gavo blogų atsiliepimų ir po šiek tiek daugiau nei dešimties spektaklių jau daugelį metų paliko šį sceną. Kitas baletas pasirodė esąs gaila“,Varžtas„1933 m. Kompozitorius grojo fortepijoną jo debiutinio fortepijono koncerto premjeroje, kurioje antroji solo dalis buvo skirta trimitui.

Dvejus metus buvo sukurta opera "Lady Macbeth iš Mtsensko", kuris buvo atliktas 1934 m. beveik vienu metu Leningrade ir Maskvoje. Maskvos spektaklio direktorius buvo VI Nemirovich-Danchenko. Po metų" Lady Macbeth ... "peržengė SSRS sienas, užkariavo Europos ir Amerikos sceną. buvo džiaugiamasi, taip pat iš naujo kompozitoriaus „Bright Stream“ baleto, kuriame yra plakatų libretas, bet užpildyta nuostabia šokių muzika, o šių spektaklių sėkmingo scenos gyvenimo pabaiga 1936 m. straipsniai laikraštyje "Pravda" maišalynė Vietoj muzikos "ir" baleto klaidinga ".

Tų pačių metų pabaigoje buvo suplanuota nauja premjera. Ketvirtoji simfonija, Leningrado filharmonijos orkestro repeticijoje. Tačiau koncertas buvo atšauktas. 1937 m. Šalyje nebuvo jokių optimistinių lūkesčių - jie slopino kursą šalyje, šaudydami vieną iš artimiausių Šostakovičiaus žmonių - maršalą Tukhachevskį. Šie įvykiai paliko tragišką muziką. Penktoji simfonija. Premjera Leningrade, studentai, nesilenkdami ašarų, surengė keturiasdešimties minučių plojimus kompozitoriui ir orkestrui, vadovaujamam E. Mravinskio. Po dvejų metų tas pats atlikėjų atlikimas atliko Šeštąją simfoniją - paskutinę didžiausią prieškario kompoziciją.

1942 m. Rugpjūčio 9 d. Įvyko precedento neturintis įvykis - septintosios („Leningradskaya“) simfonijos pasirodymas Didžiojoje Leningrado konservatorijos salėje. Ši kalba buvo transliuojama radijuje visam pasauliui, purtant nepakartojamo miesto gyventojų drąsą. Kompozitorius šią muziką parašė prieš karą ir pirmuosius blokados mėnesius, baigdamas evakuaciją. Ten, 1942 m. Kovo 5 d. Kuibisevyje, simfoniją pirmą kartą grojo Bolšojos teatro orkestras. Antrojo pasaulinio karo pradžios jubiliejus buvo atliktas Londone. 1942 m. Liepos 20 d., Kitą dieną po Niujorko premjero simfonijos (vadovaujama A. Toscanini) Time žurnalas pasirodė su Shostakovich portretu ant viršelio.

Aštuntoji simfonija, parašyta 1943 m., Buvo kritikuojama dėl tragiškos nuotaikos. Ir devintoji, kuri 1945 m. Premjera, - priešingai, už „lengvumą“. Po karo kompozitorius dirba kino muzikoje, kompozicijose fortepijonui ir styginiams. 1948 m. Nutraukė Šostakovičiaus darbų vykdymą. Kitą simfoniją studentai susitiko tik 1953 metais. Vienuoliktoji simfonija 1958 m. Turėjo neįtikėtiną auditorijos sėkmę ir buvo apdovanota Lenino premija, po kurios kompozitorius visiškai atkūrė centrinio komiteto rezoliuciją dėl „formalaus“ sprendimo panaikinimo. Dvyliktoji simfonija buvo skirta V.I. Leninas ir kiti du turėjo neįprastą formą: jie buvo sukurti solistams, chorui ir orkestrui - tryliktosios iki E. Yevtushenko eilutės, keturioliktoji iki eilės poetų, vienijančių mirties temą. Penkioliktoji simfonija, kuri tapo paskutine, gimė 1971 m. Vasarą, autorius sūnus Maximas Šostakovičius pirmą kartą jį atliko.

1958 m. Kompozitorius pradeda orkestruoti „Khovanshchina“. Jo operos versija turi tapti labiausiai pageidaujamo ateinančiais dešimtmečiais. Šostakovičius, remdamasis atkurtu autoriaus klavieru, sugebėjo išaiškinti Mussorgsky muziką iš sluoksnių ir interpretacijų. Panašų darbą atliko ir dvidešimt metų anksčiau „Borisas Godunovas“. 1959 m. Vienintelės operetės Dmitry Dmitrievich premjera - "Maskva, Cheryomushki„kuris sukėlė staigmeną ir buvo entuziastingai priimtas. Po trijų metų darbas pasirodė populiarus muzikinis filmas. 60–70 m. kompozitorius parašė 9 styginių kvartetus, daug vokalinių darbų. Alto ir fortepijono sonata buvo paskutinis sovietinio genijaus kūrinys. po jo mirties.

Muzika Šostakovičius kine

Dmitrijus Dmitrijichas parašė muziką 33 filmams. „Katerina Izmaylova“ ir „Maskva, Cheryomushki“ filmuota. Nepaisant to, jis visada pasakė savo mokiniams, kad kino rašymas yra galimas tik bado grėsme. Nepaisant to, kad filmo muziką sukūrė tik mokestis, yra daug nuostabiai gražių melodijų.

Tarp jo filmų:

• Skaitiklis, rež. F. Ermler ir S. Yutkevich, 1932 m
• Trilogija apie Maximą, vadovaujama G. Kozintsev ir L. Trauberg, 1934-1938
• "Žmogus su ginklu", režisierius S. Yutkevich, 1938 m
• "Jaunasis gvardas", rež. S. Gerasimov, 1948 m
• "Susitikimas Elbėje", režisierius G. Alexandrov, 1948 m
• "The Gadfly", režisierius A. Fainzimmer, 1955
• "Hamletas", rež. G. Kozintsev, 1964 m
• "King Lear", rež. G. Kozintsev, 1970 m

Šiuolaikinio kino pramonė dažnai naudoja Šostakovičiaus muziką, kad sukurtų muzikinį tapybos dizainą:

Šostakovičiaus paveikslas ir šiandien yra dviprasmiški, vadindami jį genijus, o po to - konjunktūrą. Jis niekada atvirai nesakė prieš tai, kas vyksta, žinodamas, kad taip jis prarastų galimybę rašyti muziką, kuri buvo pagrindinė jo gyvenimo veikla. Net dešimtmečius vėliau ši muzika iškalbingai kalba apie kompozitoriaus asmenybę ir jo požiūrį į siaubingą erą.